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現代美術: ロンドンのフィリップスのオークションでの興味深い作品のセレクション

オークションでは、ティエリー・ノワールが U601 の精力的なアルバム Achtung Baby の 30 周年を記念してデザインしたトラバント 2 カー ボンネットが出品され、収益はベルリン音響音楽研究所に寄付されます。

現代美術: ロンドンのフィリップスのオークションでの興味深い作品のセレクション

今後のフィリップス ロンドン オークションの売却は、 ギュンター・フォルグ, エディー・マルティネス, ジョナス・ウッドとMr.、ジャデ・ファドジュティミ、アブディア、ダミアン・ハースト、KAWS、奈良美智の作品、エリザベス・フリンクとバリー・フラナガンの現代英国彫刻など、さらなるハイライトがあります。

Untitled by Günther Förg は、ミカエル・アンデルセンのコレクションから今年の XNUMX 月にオークションにかけられます。 フォルグ作品の重要な収集家。 アンデルセンはこの芸術家の作品について、「彼らは、フィリップ ガストンからムンク、ロスコまで、芸術の全歴史を見て、それを特異な表現、間違いなくフォルグの表現に変えた」と述べています。 本作は、広大な銀地に揺れる顔料の飛沫が特徴的です。 Förg は、ネガティブ スペースを巧みに利用して、異なる色の閃光を統一し、調和を確立しています。 このような記念碑的なスケールでのこの効果は、活気に満ち、エネルギッシュで、雰囲気があります。

ギュンター・フォルグ
無題

慎重に考え抜かれた色付きの星座の絵画的なスポットが、単色の灰色で塗装された背景を飾ります。 2001年上演 無題 これは、ギュンター フェルグがキャリアの後半に採用した重要で有名な一連のスポット ペインティングと、アーティストが 90 年代に始めたグリッド ペインティングの拡張を予測する感動的な例です。 ベルリンのギャラリー・ミカエル・アンデルセン展に出品 Günther Förg: Works 1988-2007 in 2020, Untitled は、デンマークのギャラリストおよびコレクターとの Förg の個人的な関係に対する鮮やかで遊び心のある証言です。 アンデルセンは、彼がサポートするアーティストに深くコミットしており、このコミットメントは、シャラ・ヒューズ、エディ・マルティネス、トム・アンホルト、フォルグ自身などの画家が居住し、働いてきたヴァイビー・ストランドのヘニング・ラーセンによって設計された彼のスタジオハウスの物理的なスペースで実現しました。いくつかの夏の間。 XNUMX 人の男性の貴重な関係は下の画像で明らかであり、現在の例の灰色に塗られた背景は、色付きの点が追加される前に左下に見ることができます。

無題でのグレーの使用は、アーティストが 70 年代後半から作成した初期のグレーの絵画を思い起こさせ、彼の有名で多様な作品全体で不可欠な繰り返し要素として継続しています。 基本的に、フォルグのグレーの使用は、彼が作品を作成する中立的な基盤を表しています。

エディー・マルティネス
無題

ジャン=ミシェル・バスキアの路上詩、フィリップ・ガストンのダークでユーモラスな肖像画、そしてパウル・クレーの作曲のうわべだけの素朴さの間を行き来しながら、 無題は、マルティネスの遊び心のある芸術的表現の典型的な例です これにより、ここ数十年で彼は世界的に批評家の称賛を受けました。 ブルックリンを拠点に独学で学んだアーティストは、抽象化と具象化の間の境界線を容赦なく歩きながら、彼女の個人的な経験の要素と、アクション ペインティング、新表現主義、大衆文化などの歴史的な動きを融合させ、それらが彼を魅了する徹底的な芸術的プロセスを培ってきました。 記念碑的な表現主義の絵画で知られるマルティネスは、彼のドローイングを爆発させて大きなキャンバスにスクリーン印刷するという、エネルギッシュで自然発生的でペースの速い創造的なプロセスを開発しました。

ジョナス・ウッド
イエロークレート

大胆で鮮やかな色で、高品質のグラフィックをキャプチャできます。 アーティストはとても有名になりました, イエロー・クレート それは、静物画の伝統に対するロサンゼルスのアーティスト、ジョナス・ウッドの気まぐれなアプローチを非常に代表しています。 まばらな背景に対して隔離され、シンプルなテラコッタの鉢に XNUMX つの観葉植物が描かれています。その細くて垂れ下がった茎は、構成に自然な幾何学の要素をもたらします。Yellow Crate は、一見シンプルなシーンの彼のプレゼンテーションで、パターン、形、色の問題を前景にしています。日常生活。 家庭や私生活と密接に関わり、 イエロー クレートは、自分の人生を利用するウッドの傾向を浮き彫りにします そして彼の主題のための周囲の環境へ。 芸術史的参照と非常に個人的な参照の間を行き来するウッドの作品は、彼の妻で陶芸家の日下志央がデザインした花瓶を特徴とすることが多く、彼の人生の豊かな構造を構成するインテリア、オブジェクト、友人、英雄のテクスチャーの痕跡の中に配置されています。 祖父ウッドの印象的なアートコレクションに囲まれて育った 若い頃にこれらの影響を吸収した、フラットな形、色の関係、リズミカルなパターンへの注意は、デビッド・ホックニーの官能的に飽和した明確なカリフォルニアのパレットと並んで、アンリ・マティスとヴィンセント・ヴァン・ゴッホの空間配置を視覚的に思い起こさせます. ウッドは、リアリズムと抽象化を独自にブレンドすることで、親しみのあるものを奇妙にし、慎重に研究された美術史の参照を非常に個人的なものと組み合わせ、独自の現代的ですぐに認識できる視覚的な語彙の両方を再解釈します。

また、アフリカ ファースト アーティスト レジデンシー プログラムのためにアフリカ ファーストから寄贈されたセルジュ アトゥクウェイ クロッティやジョアナ チョーマリなど、アフリカの現代アーティストによる作品も展示されています。 フィリップスのロンドンのギャラリーで、 新しい、2 月 9 日から XNUMX 日まで、ソブリン芸術財団学生賞のファイナリストの展示。 New Now Sale は 180 以上のロットで構成され、9 月 14 日の午後 00 時に開催されます。

カバーアートワーク:

ティエリー・ノワール

アクトゥンベイビー、2021

見積もり: £7,000 – 10,000

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