クロスオーバー、エキシビション セールの名前は Saint Fleur によってキュレーションされ、次のような定評のある名前から 13 人のアーティストによるエキサイティングな作品のセレクションを提示します。 ロバート・リードとラシッド・ジョンソンから新人のマイロ・マシュー、デルフィーヌ・デセイン、ロバート・ピーターソンへ。
参加アーティストは私を寄付しています バックボードプロジェクトをサポートするために販売からの収入、その使命は、公共のバスケットボールコートに芸術家主導のユニークな改装を組織することにより、すべてのコミュニティがバスケットボールをプレイするための安全で居心地の良い場所を確保することに専念しています.
The Crossover のバスケットボールとアートの融合の精神に則り、この展覧会では、XNUMX 人のアーティスト (およびベンチから離れた「XNUMX 番目の男」) の初期のラインナップにハイライトを当て、それぞれが現代のアイデンティティの交差点でテーマを探っています。
デルフィン・デセイン ハイチ人の両親によってパリで育った画家であり、黒人の母性と女性らしさの熱狂的で広大な表現を推進しています。 Desane はアートとファッションの世界を結びつけます。トレーニングを受けたスタイリストである彼女は、母親になった後、断固として絵画に転向し、産休中に練習を洗練させました。 彼の作品はすぐに高い評価を獲得し、Desane は Vogue Italia の 2020 サステナビリティ イシューの表紙を飾ったり、デザイナーの Jacquemus と協力して 2020-21 春夏キャンペーンを行ったりしました。
マイロ・マチュー シュルレアリスムとダダイストが実践した精神的自律性を取り上げ、意識と潜在意識の関係を調査します。 彼は心を開いて絵を描き、気まぐれで予想外で刺激的なものを作り、経験と内省の世界の間に対話を生み出します。 多くの場合、同時にいくつかの作品を描き、彼は自分の考えを最も純粋な形、つまり予想外の形で、非常に急速な激しさと喜びに満ちた自発性でキャンバスに投影します。 得られた作品は、異なる影響を並置して、感じたことと聞いたことがないこと、見たことと見たことがないこと、生きていることと想像していることの間の予想外の探求の道を開きます。
マーカスブルータス ニューヨーク州クイーンズを拠点とする現代画家で、アフリカ系アメリカ人のポートレートで現代の公民権闘争を考察しています。 ブルータスは、現代的なイメージと過去の曖昧な痕跡を混ぜ合わせ、時間を崩壊させ、歴史のトラウマを明らかにします。 彼の人物像は、孤独であろうと集団であろうと、能動的であろうと受動的であろうと、穏やかな自信と確固たる自信を醸し出しています。 この時点から、ブルータスは社会的状況にもかかわらず、自己表現と自己表象を探求します。
ロバート・ピーターソン 彼は 2012 年に人生を変える医療ニュースを受け取った後、プロとして初めてキャンバスに絵の具を描いたときに絵を描き始めました。 XNUMX か月後、彼はニューヨークで作品を展示し、その後、ロサンゼルス、シカゴ、マイアミで展示を行い、国内で最も有名な新人アーティストの XNUMX 人になりました。 ピーターソンは、有色人種を元気づけるという明確な目標を持って、生々しく、正直で、力強い肖像画を描いています。
バハル・バンビ、ベルリン出身で、トルコとドイツのルーツの側面をブレンドして、文化、時代、メディアを超えて存在するアートワークを作成しています。 バンビは、伝統的な織物技術と現代のストリート アートの要素を組み合わせた、豊かに装飾された大きな絵画で最もよく知られています。 これらの作品は非常に両極端に見えます。一方の端では、鋭く線引きされた形状と中東のテキスタイルの厳密な対称的な秩序が描かれていることが多く、他方の端では、現代のグラフィティやストリート アートを連想させる自由なフォルムと軽快な色が自慢です。 中央では、形状が分解して融合し、それぞれの側面に共通する類似点が強調されています。
デボラ・ロバーツ 確立されたモノリシックな美と所属の社会的概念 (文化的および心理的なポップ歴史芸術) を打破し、その代わりに美と自己表現の新しい基準を促進することにより、他者性を調査します。 テキサス州オースティンに住み、働いているロバーツは、アフリカ系アメリカ人の子供時代のモチーフを使用して、アイデンティティと、力を与えて抑圧するというその二重の能力を強調しています。
