33年にカポグロッシとロベルト・メリと共にファシズムに関連する公式芸術への挑戦を開始した偉大な画家は、パリで発表された「プラスチック原始主義マニフェスト」で、純粋な表現価値と色の喚起に基づく絵画を共有する他のアーティストが集まりました。
アンティコリ コラード美術館が主催する展覧会は、800 世紀末から 900 世紀初頭にかけてこの選択された場所で出会ったすべてのアーティストの証言を含み、「エマヌエーレ カヴァリ」と題されています。 音色と形 – 現実と魔法」 個人のコレクションからの重要な傑作の選択に明確に表現されているため、通常は伝統的な展覧会には見られない偉大な芸術家の作品を鑑賞するまたとない機会です。
展覧会 – 美術史家であり美術館の館長でもあるマヌエル・カレラがキュレーションを担当 – XNUMX 世紀の XNUMX 代前半から始まるエマヌエーレ カヴァリの制作の重要な側面を調査します。 カヴァッリは、色彩協定に基づいた新たな絵画概念の最も説得力のある推進者の XNUMX 人であり、アンティコリ コラードの村に熱心に通い、カポグロッシ、フェリーチェ カレナなどの著名な画家と一種の芸術的な交わりで働き、独自の絵画言語を開発しました。彼が弟子だった人、そしてファウスト・ピランデッロ。
そして、彼をフランスに引っ越すように促したのはピランデッロであり、友人のオノフリオ・マルティネリからパリのイタリア人 (デ・ピシス、デ・キリコ、サヴィーニオなど) のサークルに紹介されました。 パリのサロン・ボヴィにファウスト・ピランデッロとディ・コッコと共に出展。
「構成に関しては、色についても、色の絶対性に到達する必要があります」とカヴァリは1938年にすでに書いています。 «完璧な構図では、線も空間も変化や変位を持つことはできません。 たとえば、赤色は、別の種類の赤色などの高品質の色調でさえも、他の色調に置き換えることはできません。 トーンの設定、色の構成は、XNUMX つのトーンの後に XNUMX 番目のトーンが続くようなものです。 音のように».
「私たちがカヴァリの絵の前で経験する感覚は、1964 年にラ バルカッチャでローマの学校に関する展覧会を発表した芸術評論家のロメオ ルッケーゼを書いていますが、画家がそれを描いたときに経験したものと同じです。 つまり、風景や静物画の前にあるその純粋な感情は、（偉大な音楽のページを演奏する人に起こるように）感覚と精神が一体である物と創造物（形而上学的浮揚）との高度な対応の気分に私たちを浸します. .
音楽と絵画の刺激的な調和の関係は、カヴァリによって常に培われてきました。 1934 年にバッハのトッカータとフーガがアトリエで次々と続きながら、彼がどのようにキャンバスに集めて固定したかを覚えています。 そして彼は、絵画と音楽の間でこのプロセスを実践し続けています。 崇高な音楽の和音が彼の絵画の空気に残っています。 また、この理由から、テーブル上のボトル、グラス、カラフェ、その他のオブジェクトのグループは、クリスタルのような内なる不思議と光輝に満ちたイメージと神話的な場所を目覚めさせる特異な感情を彼の中で動かすことができます. そして彼のクリスタルは、彼が素晴らしい技術で練り上げた純粋な色から生まれています。 一般人が日常の行動を実際の目で見るオブジェクトは、カヴァリにとって、抽象化と幻影に接する形而上学的なオブジェクトになり、各オブジェクトと場所は独自の悪魔、独自の神秘的な存在を所有します。
Cavalli がなんとか運営している驚異は、最も一般的に使用されているオブジェクトの詩や風景のあまり風光明媚でない側面を人々に明らかにし、理解させることにあります。 この牧歌的でエレジーな絵画の詩人は、純粋な絵画と純粋なプラスチックの価値を通して、敏感な精神に並外れた効果で反映され、魔法の現実を彼らに明らかにします。 私たちは、形状、固体と空隙、空間と質量のわずかで、知覚できない、音楽的に完全な関係を扱っています。 彼の絵画は、普遍的かつ永続的に理解可能で参加可能なままでありながら、ハイスタイルの形に囲まれたカヴァリだけの本質的な絵画素材を通して息を吹き込んでいます。」
De Luca Editori d'Arte が発行する Anticoli Corrado 展に付随する巻のマヌエル カレラは、著名な写真家でもあり、秘教に情熱を傾けていたカヴァッリの明確で複雑な性格を扱っています。 「ルツェルン出身の画家によって行われた研究 - カレラは、絵画のトーンと音楽のトーンとの関係について - XNUMX 世紀から XNUMX 世紀にかけてヨーロッパで活躍した最も重要な芸術家の何人かによって行われた実験に留意して、ジェームズ・ウィスラーからワシリー・カンディンスキーまで - 彼らは最も有名な肖像画、複数の人物の構図、風景画だけでなく、数多くの静物画にも現れています。
展覧会では、肖像画だけでなく、1937 年のバスルームや 1939 年の鏡の中の人物など、プーリアの最も有名な傑作の 1937 つである、肖像画だけでなく、大きな構図やヌードなど、アーティストの想像力の中心となる人物のテーマが圧倒的に強調されています。画家。 XNUMX 年のザクロの調性から最後の時代の球体の幾何学的な絶対性まで、展覧会は静物に焦点を当てることを提案します。道はゆっくりで、一貫性があり、深く瞑想されており、アーティストが同じ年の多くの同僚と同じように情熱を持って研究した難解で密閉された分野に強く影響を受け、その後禅の哲学に影響を受けました。
その結果、この展覧会は、1933 世紀のイタリアの近代美術の発展に根本的な貢献をした、絵画を深く愛する複雑で教養のある芸術家に幅広い視点を提供します。それはXNUMXつの世界大戦の間にありました.Cavalliは、不注意な歴史芸術文学によって見落とされることがありました. ローマの学校に捧げられたいくつかの展示会でさえ発生した欠点は、とりわけ、カヴァリがXNUMX年にパリで開催したジュゼッペ・カポグロッシ、コラード・カグリ、エツィオ・スクラヴィとの展示会の文脈で正確に生まれた表現です。 サブタイトルの選択により、カレラは、その正確な文脈における絶対的な主人公であるカヴァリの役割を強調し、彼に正義を与えることを意図していました.
EMANUELE CAVALLI トーンとフォーム、リアリティとマジック マヌエル・カレラ編集。 近現代美術の市民美術館。 サンタ ヴィットリア広場、アンティコリ コラード I
営業時間: 火～金: 10-16 / 土日 10-18 / 月曜定休
www.museoanticocorrado.it
