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アンディ・ウォーホールドのダブル・エルヴィス[フェルス・タイプ]、30万ドル

クリスティーズは、戦後および現代美術のイブニング セールの中心的なハイライトとして、アンディ ウォーホルのダブル エルヴィス [フェルス タイプ]、1963 年を提供します (推定 30 万ドル)。

アンディ・ウォーホールドのダブル・エルヴィス[フェルス・タイプ]、30万ドル

1963 年の夏にウォーホルが制作したエルヴィスのシルバー ペインティングは、彼の作品の特徴的なアイコンの 1960 つです。 ウォーホルが XNUMX 年代初頭に作成した一連の有名人の肖像画の集大成を表すこれらの決定的な「アイコンのアイコン」は、彼の芸術の最も共鳴し、永続的な絵画的声明の中にランク付けされています。 ダブル エルヴィスは、国際的な名声により、ウォーホル自身が切望され、称賛されるレベルのセレブリティを彼にもたらした、実物よりも大きなスーパースターに敬意を表しています。 Double Elvis は、キング オブ ロックンロールとプリンス オブ ポップという、現代で最も尊敬されている XNUMX 人の男性を結び付けます。

17 月 11 日に、ダブル エルヴィス [フェルス タイプ] は、ウォーホルの論争の的になっているモスト ウォンテッド メン、ジョン ジョセフ H., ジュニア、1964 年 (ここをクリックして専用リリースをご覧ください) と一緒に提供され、アーティストの強迫観念を共有する XNUMX つの例外的なキャンバスを結び付けます。あらゆる種類のアメリカのアイコンで。

戦後および現代美術部門の共同議長であるアレックス・ロッターは、次のように述べています。 これらの XNUMX 枚の絵は、ウォーホルの名声に対する深い理解を示す非常に記憶に残る初期の例です。 銀と白の背景に純粋な黒のシルクスクリーンの両方の作品は、XNUMX回のオークションでアンディ・ウォーホルの最高のものです. クリスティーズのニューヨークでの戦後および現代アートのセールで、これらの作品を一緒に展示できることを大変うれしく思います。」

エルヴィス・フロイトタイプ

戦後および現代美術のロイック・グーザー共同会長は、次のように述べています。 その記念碑的なサイズときらめく銀色の表面を持つこの絵は、ウォーホルが見たロックンロールの魅力と力をカプセル化しています. ウォーホルのためにこれまでに上演された最も画期的な展覧会の XNUMX つから生まれたこの絵は、彼の有名人の肖像画の殿堂の中で最も重要な位置を占めています。」

ウォーホルのダブル エルヴィスは、腰を振るミュージシャンのエルヴィスを描いているのではなく、1960 年の映画「フレーミング スター」で役を演じている俳優のエルヴィスを描いています。 この絵は、アメリカのエンターテインメント産業の中心地であるロサンゼルスの Ferus Gallery でのウォーホルの XNUMX 回目の個展のために特別に作成された、単一および複数のエルビスの肖像画のグループからのユニークなバリエーションです。 現存する XNUMX の「フェルス タイプ」エルヴィスの作品のうち、XNUMX は美術館のコレクションに含まれており、その中にはボブ ディランがウォーホルの映画に出演する代わりに手に入れることを主張したキャンバスがあり、現在はニューヨーク近代美術館に所蔵されています。

ダブル エルヴィスは、銀色に塗られた地面に XNUMX つの黒のスクリーン印刷されたキングのイメージが特徴です。 大胆でコントラストの高い人物像には幽霊のような複製が添えられており、ウォーホルの連載戦略を XNUMX つのフレームにまとめている一方で、プレスリーが双子であり、弟が生まれたときに行方不明になったことを不気味に思い出させます。 フェルス ギャラリーでクローン エルヴィスの群衆が展示されたとき、絵は対立的であり、ほとんど無名の背景でした。

Ferus Gallery のディレクター、Irving Blum は、ウォーホルにミニ回顧展のアイデアを押し付けようとして、次のように書いています。私のギャラリーエリアの後ろ。 しかし、ウォーホルは自分の新作に集中することを主張し、ギャラリーの物理的なスペースを高度にコンセプチュアルなインスタレーションの一部として利用することを計画しました。 到着する前に、ウォーホルはブラムに、前の部屋に一連のエルビスの絵画を並べ、奥の部屋にエリザベス・テイラーの肖像画を並べるように指示しました。

イメージの繰り返しは、これまで芸術的な文脈ではめったに見られなかった大量生産の印象を生み出しました。 この効果はラリー・ベルのようなアーティストにとって非常に興味深いものでした。 彼は私たちが知っているように絵画を捉え、私たちが知っている絵画の基準の枠組みを完全に変え、彼自身の言葉でそれを成功させることができました. これらの用語は、私たちが理解できない可能性のある用語でもあります... いずれにせよ、作品自体が他のアーティストの考慮事項に加えた重要な変更を取り除くことはできません。」

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