1271年、マルコ・ポーロは彼の著書でそれらについて言及しています 何百万「世界の主権カーペットと最も 良い」 ベネチアとジェノバの商人によって何世紀にもわたってヨーロッパの裁判所や貴族の宮殿に輸出されたため、多くのルネッサンス絵画で再現されました. これらの複製から、それらを不滅にした画家の名前、ホルバイン、ベリーニ、ギルランダイオ、ロト、およびそれらが生産された都市の名前でそれらを思い出す習慣が始まります. 展覧会の幅広い選択は、カーペットのXNUMXの標本を提供しています.
ウシャクはアナトリア西部の都市の名前に由来し、星の配列からグリッド、花の装飾、中央のメダリオンを飾るペンダントまで、さまざまなグラフィック参照が特徴です。 それらは、ビザンチンの古典主義の要素と、ペルシャとアルメニアのカーペットの図像的および技術的要素を時々思い起こさせる装飾であり、人間の姿を決して描写せず、さらには神を描写しないという図像的およびアナコニスティックな処方箋に注意を払うオスマン帝国のワークショップの感性によってフィルタリングされます一。
「じゅうたんは、神を描くことを目的とした絵画です。"。
Mirco Cattai が選んだカーペットは、それぞれが異なっている一方で、共通の特徴を持っています。 それぞれの職人は、作品が完成するまで全体を見ることなく、デザインを織り上げました。 彼は経験と想像力に頼り、すべての製品に独創性、調和、天才性を与えました。 この展覧会をコレクターだけでなく、カーペットの歴史と人類の歴史に関心のあるすべての人にとって非常に興味深いものにするのに貢献するすべての要素.
生き残った例の数が最も多く、最も成功したアナトリアの「クラシック」カテゴリは、 ベネチアの画家ロレンツォ・ロット (1480-1556) にちなんで名付けられたいわゆる「ロト」。ナショナル・ギャラリー、ロンドン）。 ただし、このタイプのカーペットを代表するのは彼が初めてではありませんでした。
「くじ」は繰り返しのモチーフで、通常は赤い地に黄金色の絡み合ったアラベスクが特徴で、おそらく XNUMX 世紀後半に登場しました。 このデザインの起源は未解決の問題です。14 世紀の初め以来、カーペットの学者はそれを植物起源であると説明してきました (したがって、Teppich mit Rakenmüster という用語が使われています)。 最近の理論 (Jon Thompson) では、15 ～ XNUMX 世紀のペルシャの細密画に見られるカーペットとの類似性が説明されており、「ロト」パターンはティムール朝の伝統に由来し、オスマン帝国の宮廷近くのワークショップでさらに発展したことが示唆されています。
最も初期の例は、通常は大規模または中規模で、クーフィーのエッジがあり、都市のウシャク ワークショップに起因します。 その後、1000 世紀の終わりに、ノット数が 1200 ～ XNUMX 程度の中型のカーペットが非常に人気になりました。 800世紀には、主に輸出用に、アナトリア西部のさまざまな中心部で、境界が広く粗いテクスチャー（XNUMXノット/平方メートル以下）の多数の小さな形式の「ロット」が生産されました.. このパターンは、18 世紀初頭に放棄されるまでほとんど変わっていませんでした。
このロット (下の画像) はおそらく最も古いものです。 そのプロポーションと優れたデザインのおかげで、XNUMX世紀初頭のものと見なすことができます。 黒で輪郭が描かれた赤い粘土の黄色いアラベスクは、「キリム」スタイルの典型的な階段状の要素を示しています。 時折、構図を活気づける小さな青または白のモチーフがあります。 フィールドには、2016 つの十字形要素の 80 つの列があり、セントルイス美術館のバラードの「ロト」などの他の例で見られる構成パターンです (Denny 81, pp. XNUMX-XNUMX)。
バラ窓と蛇行の境界は、「S」チェーンの小さなエッジに隣接しており、「ロット」カーペットの典型ですが、セレンディ カーペットにも見られます (Ionescu 2007, Cat. 67)。 ここのボーダーは、独特ではないにしても希少なミディアムブルーの地色により、特にエレガントです。 1572 年のレノックス伯爵夫人、レディ マーガレット ダグラス (English School) には、同様のロゼット縁取りのロト カーペットが描かれています。 垂直方向のエッジはわずかにバランスが崩れており、完全な漫画ではなく記憶から織り込まれたアナトリアの敷物では珍しいことではありませんが、角の解決策はありません。
歴史的なメモ:
ザクセンのルター派教会、トランシルバニアの教区倉庫、ローマ博物館には、400 世紀初頭から XNUMX 世紀初頭の約 XNUMX 枚のカーペット (大きな断片を含む) が今も保管されています。 それらは、トルコ以外のオスマン帝国時代の小型カーペットの最も豊かで最も保存状態の良いコーパスであり、輸出を目的としたアナトリアのカーペット生産の完全な代表的な断面を構成しています。 当時、オスマン王朝の庇護の下、織物芸術は最盛期を迎えていました。
しかし、交易は、トランシルバニアの人々が、カーペットやキリムだけでなく、カフタン、シルク、その他の布地など豊富なトルコの生産物と接触する手段でもありました。 この取引の範囲は、引用された 1503 年のビゲシマル レジスターから見積もることができます。この記録では、500 年間に XNUMX を超えるカーペットがブラショフの街に (最終目的地または経由地として) 入ったことを示しています。 ドナウ川の南と北、バルカン地域、ルーマニアの公国にもこの交易が行き渡り、そこでもオリエンタル カーペットが高く評価されました。 しかし、トランシルバニアの「奇跡」に匹敵するものは、これらの地域のいずれにも発生しませんでした。
500 世紀、トランシルバニアで XNUMX 周年を迎えた宗教改革の到来により、人々が十戒を真剣に守ったため、教会内の比喩的なイメージの数は劇的に減少しました。 ..、あなたは彼らに頭を下げたり、彼らに奉仕したりしません…」以前のカトリック教会のフレスコ画は白塗りまたは破壊されたため、新しく改宗した教区民は教会を暖房が必要な大きくて寒くて空の空間として認識しました. この状況では、名声と富の象徴であるアナトリア絨毯が、教会の壁を飾ったり、会衆席を覆ったり、記念に寄贈されたりするために使用されました。 彼らは、主に教区民、恩人、またはギルドからの敬虔な寄付として、改革派教会の所有物に入りました。 教区がカーペットを購入したことはなく、商人がそのような寄付を教会に行ったという記録もありません。 オスマン トルコのスンニ派イスラム教の精神に則り、花、幾何学、書道のモチーフを示す繊細な色と模様 (シーア派によって織られたペルシャ絨毯のような動物や人間ではありません) を備えたこれらの織物は、適切でまともな装飾になっています。ルーテル教会の厳しさと互換性があります。 これは、オスマン帝国が当時この地域を大きく支配していたことを考えると、ヨーロッパではユニークで非常に驚くべき現象です.
フィレンツェの展覧会は、漢と唐王朝からの一連の中国の彫刻によって完成されます を含む 中国中部の馬 陝西省 – 唐王朝 (618-907 AD) – 白いスリップに多色の灰色のテラコッタ - 寸法cm。 58×58
左足を上げた馬の姿もしっかりと造形されており、刈り上げられたたてがみは首を自由に残してねじれを強調し、尻尾は当時のテイストに合わせて結ばれ、黄褐色の毛皮で覆われた可動式のサドルは、黄色の帽子に取り付けられています。彫刻のダイナミズムを強調するために、両側で折り畳まれた角。 完全に持ち上げられた長い強力な首は右に向けられ、頭が上向きに向けられていると、口が開き、大きく突き出た目と耳が伸びています.
この馬の可塑性は、動物のダイナミズムと仕草を強調する、唐時代に典型的な、際立った写実的な感覚で馬をモデル化する当時の芸術家の高度な洗練と技術を示しています。 アルカディアの熱ルミネッセンス テストは、宣言された年齢を証明します。
