問題の主題はブランクーシの芸術作品を再提案するものである: 鳥類図鑑。展覧会はウッチェリエーレの 2 つの部屋に分かれており、最初の部屋では彫刻が、2 番目の部屋ではアーティストの写真と映画が展示されています。アルフォンシーナ・ルッソ、フィリップ・アラン・ミショー、マリア・ローラ・カヴァリエーレ、ダニエレ・フォルトゥーナがキュレーションしたこの展覧会は、18世紀末にグランドツアーの旅行者によって再発見された、街の象徴的な場所であるファルネーゼ鳥園で開催されます。
最初のセクション
彫刻専用のコーナーには、形状を単純化し、あらゆる細部を排除することで動物の本質を表現する象徴的な形象を発明したアーティストの研究の象徴的な作品である「雄鶏」（ルコック）1935年、「小鳥」（ロワズレ）1928年、「レダ」（1920年/1926年頃）が展示されています。パリのジョルジュ・ポンピドゥー国立美術文化センターから貸し出されたこれらの作品には、展示を豊かにする古代彫刻のセレクションも加わっています。それらは、国立ローマ博物館、ヴェネツィア国立考古学博物館、ヴィラ・ジュリア国立エトルリア博物館から来たローマ時代の彫像、蹄鉄、祭壇、ガラガラで、過去の芸術表現がブランクーシの視覚文化にどのように影響を与えたかを物語っています。神聖な儀式の象徴である鳥は、天球に関連して、神聖なメッセージの伝達者です。
ブランクーシが生涯を通じてさまざまなバージョンで採用した鳥のモチーフは、飛翔、つまり、人間が地上の状態から逃れて無限へと昇っていくという夢を象徴しています。ブランクーシは有名な格言の一つでこう述べています。「私が表現したいのは鳥ではなく、その贈り物、飛翔、その推進力だ。」
XNUMX番目のセクション
ブランクーシが写真という媒体を芸術的表現としてだけでなく研究媒体としても使用した様子を検証する瞬間です。 1936 年代から XNUMX 年代にかけて、この芸術家は写真と映画に専念し、これらの表現手段を使って彫刻の造形的性質を高め、また彫刻を記録しました。 XNUMX 年の映画「レダの動き」では、レダは水面を表す磨かれた鋼鉄製の大きな回転する円盤の上に置かれ、その円盤に映ったレダは際限なく形を変えていきます。建築家ドロレス・レッティエリが企画したこのインスタレーションは、真のデザイン要素とみなされるブランクーシのアトリエの色である白と、暗室と写真プロセスの錬金術を象徴する黒の二分性を強調している。
作品
オイズレット II (1928) これは、ブランクーシがさまざまな類型や、使用される材料や寸法の点で異なるバージョンで表現した、鳥をモチーフにした単一のテーマ集の一部です。
鳥は飛翔の象徴であり、人間が地上の状態から脱出し超越へと昇っていく夢の象徴です。ブランクーシは有名な格言の一つでこう述べています。「私が表現したいのは鳥ではなく、その贈り物、飛翔、その推進力だ。」
おんどり (1935)鋸歯状の形は動物の冠とその歌を比喩的に表しており、日の出を象徴しています。ブロンズ版では、空と太陽の輝きが持つあらゆる刺激的な力と、視線を覚醒させる力を表現しています。
レダ（1920年/1926年頃） それは変態、つまり形の絶え間ない変化の象徴です。ブランクーシは古代の神話を覆し、レダを白鳥に変えることにしました。鳥の体は、優雅に優雅に動き、まるで宇宙に浮かんでいるかのような女性の体を思い起こさせます。古代の彫刻は、過去の芸術的表現がブランクーシの視覚文化にどのような影響を与えたかを物語っています。神聖な儀式の象徴である鳥は、天球に関連して、神聖なメッセージの伝達者です。
