ベレニス・アボット XNUMX世紀のアメリカ写真界で最も影響力のある人物のXNUMX人である。 彼は長いキャリアを写真に捧げ、ドキュメンタリー写真と写真リアリズムの概念を探求してきました。 アルフレッド・スティーグリッツの絵画主義とは対照的に、ベレニス・アボットの画像は、目に見えるものと見えないものを含む現実世界を科学的な正確さと精度で正確に表現しています。
彼女は 1898 年にオハイオ州で生まれ、オハイオ大学でジャーナリズムを中退し、彫刻を学ぶためにニューヨーク市に移りました。
20 年代初頭に彼は再びパリに移り、そこで前衛的な知識人の輪に加わりました。 彼女はマン・レイのアシスタントとなり、暗室技術を教え、フランスの写真家ウジェーヌ・アジェの作品を紹介する。
1926 年に写真スタジオを開設し、ジェームス ジョイス、ウジェーヌ アジェ、マルセル デュシャン、マン レイ、ジャン コクトー、シルヴィア ビーチ、アンドレ ジッド、藤田嗣治、マックス エルンストなどの作家、劇作家、芸術家の一連のポートレートですぐに成功を収めました。やマリー・ローランサンなどは、彼のレンズの前でポーズをとった登場人物の一部です。
1929 年にニューヨークに戻ったベレニス アボットは、彼女の最も有名で最も影響力のある作品をデザインし、作成しました。 変わりゆくニューヨーク。 ニューヨークの記録と芸術的解釈として構想されたアボットは、大恐慌後に発展する大都市の変化を捉えています。 過去、現在、そして現代性への適応の間のコントラストは、ドキュメンタリー、直接的かつ正面からのスタイルと、細部への特別なこだわりと大胆な視点を特徴とする新しい美的ビジョンとの交替によって強調されています。
アボット自身もこの作品について次のように述べています。「ニューヨークという特別なケースでは、コントラストや急速な変化が私にインスピレーションを与えました。 動いている都市の視線には、詳細な質感と遠近感が必要です。」
1939 年、ベレニス アボットは、科学現象を写真に撮るという最も野心的なプロジェクトを開始しました。 雑誌のフォトエディターとして サイエンス・イラストレイテッド さまざまな研究を行い、新しいカメラや照明方法を開発しています。 50 年代の終わりに、彼は マサチューセッツ工科大学 力学と光の原理に関する一連のイラスト。 20年代のパリでの実験、特にマン・レイのレイオグラム技術を参照して、彼は今日でも研究と科学に奉仕する細心の注意を払ったドキュメンタリー作品が、前例のない抽象的な形式を通じて非常に高い芸術的基準を達成できることを示す稀な例である画像を制作しました。 。
「まず第一に、写真とは何なのかを定義しましょう。 写真は絵画、詩、交響曲、ダンスではありません。 それは単に美しい画像でも、技術的な妙技でも、単純な高品質のプリントでもありません。 これは重要な文書であり、選択性という非常に簡単な言葉で説明できる痛ましい声明である、あるいはそうであるべきです。」
1951 年のベレニス・アボット、「Universal Photo Almanac」より撮影
10年2013月6日から2014年XNUMX月XNUMX日まで展示
火曜日、金曜日、土曜日、日曜日、10.30:19.30 – XNUMX:XNUMX
水曜日と木曜日、10.30:21.00 – XNUMX:XNUMX
月曜日、15.30:19.30 – XNUMX:XNUMX
