活発で好奇心が旺盛で、 ナンダ・ビーゴ (ミラノ、1936 – 2020) 建築家、アーティスト、デザイナー、 XNUMX年代のミラノとヨーロッパの文化風潮の主人公であり、とりわけXNUMX年代においても、ほぼ空間的な未来に向けた独自のビジョンを持つことができました。
アート、建築、デザインを通じた展覧会の旅程は、時空を巡る旅です。 そこではそれぞれの作品が環境的であり、空間、時間、光と対峙しています。
生産中止となった希少なプロトタイプ、ユニークな作品、未発表の図面やスケッチを含む展示会は、異なるが絡み合った多くのデザイン領域に特化した XNUMX つのセクションに分かれています。
最初のセクションでは、ナンダ・ヴィゴを「光の教師」として紹介します。、彼の最も有名な芸術作品の 1968 つである 1964 年の「クロノトピック環境」を使用します。ヴィーゴが 1968 年から 1 年にかけてルシオ フォンタナとともに作成した環境と同様に、クロノトピック環境は、明るく透明で、次の没入型のアイデアを表しています。旅のように軽い。 透明な工業用ガラス板が挿入され、時間的 (クロノ) と空間的 (局所的) 要素を統合する光が通過する金属構造。 「何が私にインスピレーションを与えますか？ 光へ。 光は、形、物体、全体的な設定にとって非常に重要です。 光は進みますが、次元はなく、非常に遠くまで進むことができます…」
XNUMX つ目は建築に焦点を当て、 歴史的な作品や未公開の画像を通して。
ジオ・ポンティとのコラボレーションは非常に早い時期に行われ、彼はマーロ（ヴィチェンツァ、1958年から1968年）で「葉の下のカブトムシの家」のプロジェクトを共同で実行しました。そこでは、原始人のように結婚式のベッドが家の中心になっています。 「GENESIS」の部屋。 彼の最初の没入型建築は象徴的なもので、ミラノの「ゼロ ハウス」（1959 ～ 1962 年）です。これは、すりガラスの壁を備えた光の家で、内部のさまざまな色のネオン ライト システムが空間の認識を変えます。
また、墓地の塔やその他の重要な公共プロジェクトのプロジェクトに関する文書や画像、青、黄色、ピンク、黒の単色の住宅内装も展示されています。
XNUMX 番目のセクションは、デザイナーとしてのナンダ ヴィゴの研究の複雑さを反映しています。: 有名な鏡から、椅子を銀河間宇宙船の指揮椅子に変える驚くべき毛皮を備えた「ツー プラス」椅子 (1971 年) まで。 この道は、歴史的なゴールデン ゲート ランプから、2019 年に没入型環境のために作成された最新の完全なコレクションであるハード & ソフト コレクションまでの光の遊びによって完成します。ヴィーゴは自身のキャリアを振り返り、次のように述べています。偉大なジオ・ポンティ。 彼はティースプーンからアートに至るまで、世界中の空間にアプローチしました。 私は常に、自分のプロジェクトにおいて建築、デザイン、アートを一つのものとして見てきました。」
展覧会の機会に、歴史的にナンダ・ヴィーゴとつながりのある会社、グラス・イタリアは、アンドロメダ・シリーズのテーブルと鏡を再編集しました。 ナンダ ヴィーゴ アーカイブによって厳選された多数のマルチメディア コンテンツと歴史的研究が、ソッツァーニ財団のスペースでの展示を完成させます。
ナンダ・ヴィーゴ 14年1936月XNUMX日ミラノ生まれ 彼は XNUMX 歳の頃から芸術への情熱を育み、コモにあるジュゼッペ テラーニの「カサ デル ファッチョ」の形状に光がどのように影響を与えるかを目撃しました。 彼女はローザンヌ工科大学で建築を卒業し、サンフランシスコのフランク・ロイド・ライトのスタジオで見習いを続けました。
1959 年に彼女はミラノに戻り、ヨーロッパ各地を数え切れないほど旅し、ドイツのゼロ グループ、オランダのヌル グループ、ヌーボー リアリズム、フルクサスなど、当時最も革命的だった若い芸術家たちと友情と知的親近感を築きました。
ナンダ ビーゴは、ミラノのジャマイカ バーやピエロ マンゾーニとエンリコ カステッラーニのアジムット ギャラリーの文化的熱意に結集した国際的な芸術勢力を触媒しました。 1965 年、当初から彼女の指導者であったルチオ フォンタナのスタジオでイタリア初のゼロ展を企画したのはナンダ ヴィーゴでした。 同じ精神で、彼は 2011 年にモスクワ初の ZERO 展を MAMM 博物館、モスクワ マルチメディア美術館で開催しました。
彼は建築家として、故人を収容する 1959 階建ての塔 65 棟を設計したロッツァーノ墓地や、ミラノのカーサ ゼロなどのプロジェクトに携わってきました。 彼は 1965 年に市内に自分のアトリエをオープンしました。ヴィーゴは、アムステルダム市立美術館での「NUL 1971」、アムステルダム近代美術館での「ゼロ：ヨーロッパ実験芸術展」など、いくつかのゼロ展で取り上げられました。 1976年にワシントンD.C.のルシオ・フォンタナのミラノスタジオで「ゼロ・アバンギャルド」を制作。1982年にゴールデン・ゲート・ランプでニューヨーク工業デザイン賞を受賞、2019年にガラスデザインでサンゴバン賞を受賞。 16年の第2020回ヴェネツィア・ビエンナーレにて。XNUMXを超えるグループ展や個展が開催され、彼の作品はミラノのトリエンナーレ美術館からニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ベルリンのマルティン・グロピウス・バウ美術館に至るまで主要機関のコレクションに収蔵されている。 。 彼は作品とコレクションの一部をミラノのサン・フェデーレ美術館に寄贈しました。 XNUMX年、ミラノのパラッツォ・レアーレで、マルコ・メネグッツォ・アルキヴィオ・ナンダ・ヴィーゴがキュレーションした初のアンソロジー回顧展「ナンダ・ヴィーゴ・ライト・プロジェクト」が開催された。 XNUMX年XNUMX月XNUMX日にミラノで死去した。
