没後10年の今日を振り返り、 に の芸術的な旅 ジュゼッペ・ウンチーニ (Fabriano 1929 – Trevi 2008 ) 何よりも、彼の偉大な形式的一貫性と極端な概念的厳密さに敬意を払うことを意味します。 彼の研究は、非公式な分野の始まりから、 自分を固める、最後まで アーキテクチャ とへ アーティフィチ、「彼のビジョンの質と独自性について疑いの余地を残さない、テーマ、実践、形式の問題を理解する方法に関する進歩的な直感、幸せな説明、困難な主張の物語」、批評家として指摘している イワン クォーロニ 最近の書き込みで。 そして何よりも、アーティストの首尾一貫した道でした」フェーバー」 彼は、自分の行動の理由について、自分自身を惜しまずに働き、作品を制作し、デザインし、書いた。 彼が彼の作品の究極の意味の不可欠な部分であると考えた行為. 「指摘したい – 彼はよく言っていた – 私にとって、材料の選択はすでに一部です アイデアの: そして材料 (鉄、レンガ、セメント) は、厳密に私自身の特定の技術の使用を私に課します"。
1975 年の手紙の中で、ウンチーニは自分の「ホモの性質 フェーバー、手で考える男の そしてそれ以来、 最初の 超硬 来た a "オブジェクトを構築し、その作成のすべての技術的手順をむき出しにする」、という点まで 表現の形式ではなく、オブジェクトを取得する」自己意味」 したがって、概念的に 自律。
Spaziocemento 赤 2000 – 鉄セメントと着色顔料 43×38 cm. – ミラノの個人コレクション
Uncini の思想と、彼がしばしば誤って比較されてきたアメリカのミニマリストの思想との違いは、実際、作品と建設プロセスとの間の深い相関関係にあります。 彼の考察の中心にあるのは名詞ではなく動詞 (構築する) であることは偶然ではありません。まるで、芸術が何よりもまず「行為」であることを強調するかのようです。時間。
彼の旅の昇順のたとえ話で – ブルーノは言います コーラ マエストロの全作品のカタログ・レゾネを紹介することで、ウンチーニは最初の直感に忠実であり続けるだけでなく、キャリアの初めに予想外で想像を絶する側面を把握することができました。 物質から出発し、オブジェクトの生の残忍な証拠から、彼はそれを取り巻く目に見えない力、必然的に個人の内面性と世界を読んで解釈する能力に言及するものを発見しました。
セメント 1957 – セメントと鉄 106x51x5 cm.
個人蔵
確かに、コンクリート、レンガ、鉄の構造の周りには、空間の敏感な仮想性があり、それが経験の実際の作用域です。 のサイクルでふさわしく閉じられた経験 アーキテクチャ、必要性の最終的かつ決定的な認識において 環境、物、物だけでなく、そしておそらく何よりも知識を構築するための主要な ホモを作る感性と文化 フェーバー彼自身の運命の職人（そして芸術家）。
ジュゼッペ・ウンチーニ (ファブリアーノ、1929年 - トレヴィ、2008年))
1953年、エドガルドに誘われて故郷での活動を開始。 マヌッチ、彼は彼のスタジオのゲストであるローマに移り、そこでイタリアおよび国際的な芸術の重要な人物と接触しました（から ブリ a カポグロッシ、アフロからコラ、エミリオ・ヴィラまで）
1955年、彼はPalazzo dell'Esposizioniで開催されたローマのVII Quadrennialに参加し、XNUMX年後、ドイツのフランクフルトでグループ展に初めて出展しました。概要イタリア語 アート」。 1963年、宇野グルッポの設立が正式に認められました。 ビギ, カリノ, フラスカ、ペースとサントロは、一連の展覧会を開催し、彼らの詩を説明するマニフェストを発行します。 1967年に解散したグループ・ワンは反対した 非公式を求めて、知覚の理論にリンクされた芸術のアイデアは、社会におけるアーティストのさまざまな機能を示唆しています。 Argan は、このグループの最も熱心な支持者の 1999 人でした。 1 年にニューヨークの PS2001 in Minimalia に出展し、XNUMX 年には シュタディッシュ クンストハレ di マンハイム. 1966 年、1984 年、1989 年にヴェネツィア ビエンナーレに数回出席。 プランL グランプリ 展示ブース 'で箱根 野外 博物館 1989 年に日本で、1995 年にサン ルカ国立アカデミーから共和国大統領賞を受賞。 2008 年には、MART の彫刻公園の重要な作品を委嘱されました。 ロベレート 同時に、彼は 2008 年から 2009 年の間に ZKM で開催される巡回アンソロジー展のプロジェクトに取り組み始めました。 カルルスルーエ、ロヴェレートとアルのMARTで 美術館 ヨアネウム グラーツの 31 月 79 日の夜、XNUMX 歳の Uncini は Trevi のホーム スタジオで突然亡くなりました。 彼の作品は、数多くのイタリア国内外の美術館や、権威ある公的および私的コレクションに所蔵されています。
市場
彼の作品に対する市場の関心の証拠として、500 を超えるオークションで 80% を超える販売率を達成し、2017 年の売上高は XNUMX 万ユーロを優に超えました。 索引によると」アートプライス」、2000年にUnciniの作品に2018ユーロが投資され、400年XNUMX月には平均してほぼXNUMXユーロの価値がありました。
ギャラリー： ミラノのマルコーニとスタインとテガ、ルッカのクラウディオ・ポレスキ。
物価: 最近の彫刻は、サイズに応じて 30 ユーロから 70 ユーロ以上の範囲です。 50 年代と 60 年代の歴史的な作品は、コレクターに非常に人気があり、現在はほとんど見つけることができず、価格は 100 ユーロ以上から始まり、300 ユーロのしきい値をはるかに超えています。 洗練された紙の作品の価格は、約 5 ユーロから 30 ユーロ以上です。
オークションのトッププライス: 「超硬 (強化 具体的な）」 1959年、ミクストメディア、102cm x 102cm x 5cm。 によって376ユーロ（権利を含む）で売却された クリスティーズ 2015 年 XNUMX 月のロンドンでは、見積もりの XNUMX 倍以上でした。
