स्कुओला ग्रांडे डी सैन रोक्को में विधवा और टिंटोरेटो

स्कुओला ग्रांडे डी सैन रोक्को, जो जैकोपो टिंटोरेटो द्वारा तेलेरी के महान चक्र की मेजबानी करता हैपरियोजना "सैन रोक्को कंटेम्पोरेनो: टिंटोरेटो के साथ संवाद में" के साथ आधुनिक और समकालीन कला तक खुलती है। यह परियोजना अंतरराष्ट्रीय बीसवीं शताब्दी के पांच महान कलाकारों को मैननेरिस्ट मास्टर के काम के साथ एक साथ लाती है।

इस चक्र की पहली नियुक्ति के आंकड़े को समर्पित है एमिलियो वेदोवा, बीसवीं सदी के अंतरराष्ट्रीय परिदृश्य के एक नायक और पहली बार उनके कार्यों का प्रदर्शन किया जाएगा जो उस गहरे बंधन की गवाही देते हैं जो युवा वेदोवा ने टिनटोरेटो के काम के प्रति महसूस किया था, जो कि हाल के कार्यों की परिपक्वता तक, एक वेदोवा में -टिनटोरेटो प्रदर्शनी जो 3 नवंबर, 2013 तक खुली रहेगी, के सहयोग से बनाई गई थी Scuola Grande di San रोक्को और एमिलियो और एनाबियांका वेदोवा फाउंडेशन द्वारा।

सीधे तौर पर जैकोपो टिंटोरेटो का जिक्र करते हुए काम करता है जर्मनो सेलेंट और स्टेफानो सेचेतो द्वारा परियोजना के अनुसार, समय के साथ एक आदर्श यात्रा और संवाद के रूप में प्रदर्शित किया जाएगा जैसे कि दर्शक उस चौकस और संवेदनशील टकटकी को महसूस कर सकता है जिसने ओल्ट्रे चक्र के दौरान मजबूत आकर्षण की स्थिति में वेदोवा को उकसाया था। सेंट्रल नेव के कॉलम के बीच साला टेरेना में स्थापित किया जाएगा।

1936 से शुरू होने वाले अलग-अलग युगों में बने टिंटोरेटो से वेदोवा के अध्ययन को देखना संभव होगा, दो मूर्तियां और साठ के दशक से लेकर ओल्ट्रे चक्र तक का एक बड़ा कैनवास जिसे कलाकार ने 1985 में बनाया था, एक आदर्श यात्रा कार्यक्रम में जो वेदोवा को उन स्थानों पर पाता है। टिंटोरेटो का।

जर्मनो सेलेंट द्वारा आलोचनात्मक पाठ से: टिंटोरेटो से वेदोवा तक रंगीन हावभाव का संचरण जुनून और रोष जैसे सामान्य तत्वों के माध्यम से आकार लेता है, शहर, वेनिस के साथ संबंध, शापित आत्मा, आगे की ओर देखना, आंतरिक घनत्व, वॉल्यूम और पेंटिंग को खोलने की ड्राइव एकांत की विलक्षणता जो "मानसिक शक्तियों को गुणा करती है और उन्हें पराश्रय की ओर धकेलती है"। एक कलात्मक अस्तित्व जो प्रतिनिधित्व के घनत्व पर जोर देता है जो पेंटिंग की एक चरम स्थिति की ओर ले जाता है, वह एक कलात्मक अनुष्ठान है जो मनुष्य को अभिनेता और दर्शक दोनों के रूप में केंद्रित करता है। यह टिंटोरेटो में एक आध्यात्मिक प्रतिक्रिया की तलाश करके, पवित्र दुनिया से जुड़ा हुआ है, और वेदोवा को एक कार्रवाई और एक इशारे की जांच करने के लिए प्रेरित करने के लिए मृत्यु और जीवन की पीड़ा से छुटकारा पाने का प्रयास है, जो उनकी दृश्य हिंसा में हर उत्तर पर चर्चा करता है। वह भौतिक और ठोस नहीं है, धर्मनिरपेक्ष है। वास्तव में, रंगीन घनत्व में विसर्जन के समानांतर, टिंटोरेटो द्वारा प्रतिध्वनित, वेदोवा ने कला और पवित्र के साथ अपने संघर्षों को व्यक्त किया, जिनमें से वह अत्यधिक महानता को पहचानता है, संकेतों के विनाश के प्रयास के साथ, एक आक्रामक ग्राफिक अनुभव के माध्यम से आयोजित किया जाता है और विघटनकारी "एसेंट टू कलवारी", 1940। वह चारकोल और स्याही को दृश्य की सीमा तक धकेलता है, एक मैग्मा के पक्ष में दृश्य को लगभग अयोग्य घोषित करता है, लगभग निराकार: "मन्ना का संग्रह", 1956 और "कांस्य सांप का निर्माण" , 1956)।

स्टेफ़ानो सेचेतो से: दो कलाकार अपनी टकटकी के पर्दे के माध्यम से, अपनी विशाल आलंकारिक कल्पना की बेचैन आदत को प्रकट करते हैं: उन चेहरों की स्थिरता को देखते हुए, यह जागरूकता प्रतीत होती है कि मासूमियत का समय समाप्त हो गया है, अभी भी आत्मविश्वास का समय है: एक बार और और अधिक दूर जहाँ स्मृति को पतला करना संभव है, जहाँ स्मृतियों को पंक्तिबद्ध करना वांछनीय है, सूची की प्रक्रिया के साथ नहीं, बल्कि उन सभी संकेतों को पहचानने के दृढ़ संकल्प के साथ जो आत्मा के घावों को प्रकट करते हैं, जिसके भीतर अनगिनत रे - उभरता हुआ सन्नाटा और तेज अवरोहण। और जहां क्रियोस्कोरो की हर छाया, हर देरी, हर संकेत की अनिश्चितता, यहां तक ​​​​कि सबसे दूर और अगोचर, एक अव्यक्त सत्य की खोज और उसे बताने की उदात्त आकांक्षा से संबंधित होने की घोषणा करता है। इस पेंटिंग का तरल पदार्थ: इस दृश्य इमेजरी की ऊर्जावान उत्तेजना, एक महत्वपूर्ण पथ की स्थिति की ओर ले जाती है जो प्रत्येक पेंटिंग में एक निरंतर आत्मकथा की मीडिया प्रक्रिया को प्रकट करती है।

जैकोपो रोबस्टी को उनके पिता के पेशे के बाद टिंटोरेटो के नाम से जाना जाता है कपड़ों और रेशम के रंगरेज गियोवन्नी बतिस्ता का जन्म 1519 में वेनिस में हुआ था, एक तारीख जिसे 31 मई 1594 के मृत्यु प्रमाण पत्र से घटाया जा सकता है जिसमें उन्हें पचहत्तर वर्ष का संकेत दिया गया है। 1550 के आसपास उन्होंने फौस्टिना एपिस्कोपी से शादी की, जो अन्य लोगों के अलावा, मारिएटा (लगभग 1554), डोमेनिको (1560) और मार्को (1561) की मां थीं, जो अपने पिता की संगठित कार्यशाला में सक्रिय चित्रकार भी थीं। बस बीस जैकोपो पहले से ही एक स्वतंत्र शिक्षक हैं; इसलिए उनके प्रशिक्षण के वर्षों ने उस महत्वपूर्ण अवधि को पार कर लिया जिसमें विनीशियन सचित्र दृश्य को व्यवहारवादी उत्तेजनाओं की तात्कालिकता के तहत गहराई से नवीनीकृत किया गया था। कलाकार के पहले कार्य इस विशेष जलवायु से प्रभावित होते हैं और शैलीगत सुझावों से समृद्ध होते हैं जो बोनिफेसियो वेरोनीज़ और शियावोन के आविष्कार की आसानी को संदर्भित करते हैं।

कुछ महत्वपूर्ण कार्यों के साथ पहली प्रतिष्ठित पुष्टि पहले से ही 1547 में पाई जा सकती है: सैन मारकुओला के चर्च के लिए द लास्ट सपर और सैन मार्को के चमत्कार को 1548 में स्कुओला ग्रांडे डी सैन मार्को के लिए चित्रित किया गया था और अब वेनिस में गैलेरी डेल'एकेडेमिया में . एक आंतरिक तनाव के साथ जो अकादमिक सम्मेलनों के बाहर प्रकाश की कविताओं में प्रवाहित होता है, टिंटोरेटो महान धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष विषयों को उस समय के वेनिस कला दृश्य के अन्य नायक से पूर्ण स्वतंत्रता में और पलाज़ो डुकाले के उत्सव के कैनवस में निपटाता है। एक कार्यशाला की उपस्थिति को देखता है, पवित्र इतिहास के कार्यों में एकांत में एक पेंटिंग के विशिष्ट चिन्ह की पुष्टि की जाती है। 1561 के काना में शादी जैसे कामों में, 1562 और 1566 के बीच स्कुओला ग्रांडे डी सैन मार्को के लिए बनाए गए कैनवस के नए चक्र में - जिसमें द फाइंडिंग ऑफ द बॉडी ऑफ सेंट मार्क है - और चर्च के लिए बड़े चित्रों में मैडोना डेल'ऑर्टो की, टिंटोरेटो एक निरंतर अस्तित्वगत बेचैनी से व्याप्त एक प्राकृतिक गर्भाधान की गतिशील भव्यता में चिरोस्कोरो प्लॉट की पुष्टि करती है। हम 1564 में शुरू हुए स्कुओला ग्रांडे डी सैन रोक्को के शानदार चक्र में वही बेचैनी पाते हैं, जिसमें कलाकार अपनी असाधारण प्रतिभा और अपनी दूरदर्शी अभिव्यंजक शक्ति की पुष्टि करता है। उनकी पेंटिंग के असाधारण पृष्ठ इन कैनवस के वर्णन में, उद्यम की उनकी सारी ताकत को प्रकट करते हैं: प्रत्येक कैनवास उस स्थान पर रहता है जहां चित्रकार ने कल्पना की, देखा और चाहा, एक इमारत में जो उसका सिस्टिन चैपल बन गया। जैकोपो टिंटोरेटो अपने लंबे कलात्मक कैरियर के दौरान बनाए गए चित्रों की विशिष्ट श्रृंखला के लिए भी जाना जाता है; विनीशियन बड़प्पन और गणतंत्र के संस्थागत व्यक्तित्वों द्वारा बहुत पसंद किए जाने के बाद, कलाकार दूसरों के बीच, अल्विस कॉर्नारो का पोर्ट्रेट बनाता है; डोगे अल्विस मोकेनिगो का पोर्ट्रेट; उनके दोस्त जैकोपो संसोविनो और दो सेल्फ-पोर्ट्रेट्स के चित्र: लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय में अब एक युवा व्यक्ति के रूप में और एक बूढ़े व्यक्ति के रूप में असाधारण स्व-चित्र जिसे हम पेरिस में मुसी डू लौवरे में प्रशंसा कर सकते हैं। .

एमिलियो वेदोवाशिल्पकारों-श्रमिकों के परिवार में वेनिस में पैदा हुए, 1942 के दशक के बाद से एक स्व-सिखाया कलाकार के रूप में तीव्रता से काम करना शुरू कर दिया, पेंटिंग के आंकड़े और वास्तुकला। बहुत कम उम्र में, 1944 में, वह कॉरेंटे एंटी-नोवसेंटिस्ट आंदोलन में शामिल हो गए। फासीवाद-विरोधी, उन्होंने 1945 और 1946 के बीच प्रतिरोध में भाग लिया और 1948 में मिलान में, वे ओल्ट्रे गुएर्निका घोषणापत्र के हस्ताक्षरकर्ताओं में से थे। उसी वर्ष वेनिस में वे नुओवा सेकेशन इटालियाना के संस्थापकों में से एक थे, फिर फ्रोंटे नुवो डेले आरती। 1952 में उन्होंने अपने पहले वेनिस बिएनले में भाग लिया, एक ऐसी घटना जिसमें अक्सर उन्हें नायक के रूप में देखा जाता था: 1960 में एक निजी कमरा था उन्हें समर्पित, 1997 में उन्हें पेंटिंग के लिए ग्रैन पुरस्कार मिला, 1954 में उन्हें अपने करियर के लिए प्रतिष्ठित गोल्डन लायन मिला। पचास के दशक की शुरुआत में उन्होंने अपने प्रसिद्ध कार्यों का चक्र बनाया: स्थितियों का टकराव, विरोध का चक्र, प्रकृति का चक्र। 1961 में, साओ पाउलो के द्वितीय द्विवार्षिक में, उन्होंने एक पुरस्कार जीता जिसने उन्हें ब्राजील में तीन महीने बिताने की अनुमति दी, जिसकी चरम और कठिन वास्तविकता ने उन्हें गहराई से प्रभावित किया। 60 में टिएट्रो ला फेनिस में उन्होंने लुइगी नोनो के इनटोलेरेंज़ा '1984 के लिए सेट और पोशाकें बनाईं, जिनके साथ वे 1961 में प्रोमेथियस के लिए भी सहयोग करेंगे। 1963 से वे प्लुरिमी पर काम कर रहे हैं, पहले विनीशियन और फिर बर्लिन वाले, वास्तव में, 1964 और 64 के बीच बर्लिन में, 1964 में कासेल में डॉक्यूमेंटा में मौजूद एब्सर्ड्स बर्लिनर तगेबच '1955 के सात सहित, जहां उन्होंने किया था 1959 में, 1982 में और फिर 1965 में पहले से ही प्रदर्शित। 1967 से 1998 तक उन्होंने मॉन्ट्रियल एक्सपो के लिए स्पैज़ियो / प्लुरिमो / लूस पर काम किया। उन्होंने कुछ अमेरिकी विश्वविद्यालयों में और बाद में साल्ज़बर्ग में सोमेराकेडेमी और वेनिस अकादमी में एक गहन शिक्षण गतिविधि की। उनके कलात्मक करियर में अनुसंधान और नवीन शक्ति की निरंतर इच्छा की विशेषता है। 2006 के दशक में उन्होंने लेसेराज़िओन और कोसिडेटी कार्नेवाली चक्रों की प्लुरिमी बिनारी बनाई और XNUMX के दशक में डिस्की, टोंडी, ओल्ट्रे और सातत्य तक टेलीरी के बड़े चक्र बनाए। उन्हें कई और प्रतिष्ठित पुरस्कार और मान्यताएँ मिलती हैं। अंतिम प्रमुख व्यक्तिगत प्रदर्शनियों में, XNUMX में कास्टेलो डी रिवोली में महान संकलन और XNUMX में उनकी मृत्यु के बाद, रोम में नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट और बर्लिन में बर्लिनिसचे गैलरी में।

वेनिस, स्कुओला ग्रांडे डी सैन रोक्को - एस पोलो 3054
सोमवार - रविवार 9.30 - 17.30 (टिकट कार्यालय 17 बजे बंद होता है)