प्रदर्शन पर 2013 से आज तक बनाए गए बारह बड़े प्रारूप वाले कैनवस हैं, जो अंतरराष्ट्रीय सामाजिक-राजनीतिक शतरंज की बिसात पर असुरक्षा के भूत को मिटाते हैं।
La Triennale di मिलानो 3 से 21 सितंबर 2016 DECADE, अमेरिकी कलाकार मार्कस जानसन (न्यूयॉर्क, 1968) द्वारा एक एकल शो, नई पीढ़ी के नव-अभिव्यक्तिवादी दृश्य के संदर्भ बिंदुओं में से एक माना जाता है। ब्रुक लिन मैकगोवन और रोसेला फेरिनोटी द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी, XXI Triennale di Milano की घटनाओं के अवसर पर, मिलान के बियांका मारिया रिज़ी और मैथियास रिटर गैलरी और रोम के एसोसियाज़िओन शो इवेंटी आर्टे के सहयोग से आयोजित की गई है।
DECADE के साथ मिलानी की नियुक्ति समय और स्थान में वापस यात्रा के शुरुआती बिंदु का प्रतिनिधित्व करती है, जो तीन अलग-अलग चरणों के माध्यम से जेनसन के उत्पादन के पिछले दस वर्षों का पुनर्निर्माण करती है। त्रिवार्षिक में प्रदर्शनी, वास्तव में, 2013 से शुरू होने वाले चित्रित बारह बड़े पैमाने के कैनवस का प्रस्ताव, जर्मनी में आने वाले महीनों में और न्यूयॉर्क में क्वींस संग्रहालय में होने वाले वन-मैन शो के प्रस्ताव के रूप में कार्य करता है, इस प्रकार पूरी तरह से एक को कवर करता है कालानुक्रमिक चाप जो हमें आदर्श रूप से 2006 में वापस ले जाता है, वह वर्ष जिसमें मॉडर्न अर्बन-एक्सप्रेशनिज़्म प्रकाशित किया गया था, कलाकार के लिए दृश्यता और अंतर्राष्ट्रीय मान्यता का पहला महान क्षण।
जर्मन पिता, कैरेबियाई मां, न्यूयॉर्क में पैदा हुई: जानसन, सड़क-कला के माहौल में प्रशिक्षित और फिर बीसवीं सदी के अमेरिकी चित्रकला के महान स्कूल के मॉडल के बाद परिपक्व हुए (जैक्सन पोलक, विलेम डी कूनिंग, अर्शाइल गोर्की के बाद)। प्रथम खाड़ी युद्ध (1990 - 1991) के दौरान उनकी रचनात्मक भाषा के निर्माण और उनकी वैचारिक कल्पना के निर्माण के लिए मौलिक सैन्य अनुभव है, जिसके दौरान उन्होंने इराक में तैनात हवाई सैनिकों के साथ सेवा की।
मोर्चे पर बिताए गए महीनों ने समकालीन समाज के अंतर्विरोधों पर उनके गहरे प्रतिबिंब को बल दिया, विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका जैसे देश की राजनीतिक गतिशीलता में हथियार उद्योग के प्रभाव के संबंध में और - एक सामान्य अर्थ में - संतुलन में गिरावट राष्ट्रों के बीच शक्ति, सार्वजनिक मामलों के प्रबंधन के विभिन्न दृष्टिकोणों के बीच, शासक वर्गों और राजनीतिक दलों के बीच। जैन्सन को इस प्रकार आलोचकों द्वारा "संघर्ष के मानचित्रकार" के रूप में परिभाषित किया गया है: जहां यह शब्द एक सैनिक के रूप में अपने अनुभव के सरल संदर्भ की तुलना में बहुत व्यापक, वास्तव में पूर्ण, संदर्भ में खुलता है।
मिलान में प्रदर्शित सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक तब प्रतीकात्मक हो जाता है, लगभग एक वैचारिक घोषणापत्र होने के बिंदु पर: रिवोल्यूशनरी एलीट्स के साथ, 2016 जांसेन अमेरिकी राष्ट्रीय महाकाव्य पर सीधे काम करता है, प्री-सिविल वॉर पेंटिंग (इमानुएल से) की आइकनोग्राफी पर चित्रण करता है। लेट्ज़ टू विलियम रैनी) एक नाटकीय और एक ही समय में अपवित्रता की विडंबनापूर्ण प्रक्रिया को सक्रिय करने के लिए। यह पहचानना मुश्किल नहीं है, चित्रित मॉडल के पोज़ और कपड़ों में, देश के पिताओं में से एक का बुत - शायद खुद जॉर्ज वॉशिंगटन - यहाँ, हालांकि, विकृत, चेहरे की विशेषताओं के साथ शाब्दिक रूप से मिटा दिया गया, मिटा दिया गया, और एक के साथ चेहरे के केंद्र में लाल निशान जो एक विदूषक की नाक का संकेत भी हो सकता है। अमेरिकी जैसे प्रतिष्ठित समाज के लिए एक लगभग विधर्मी कृत्य, जिसके लिए हमें एक विशिष्ट सामाजिक समूह से संबंधित होने की भावना के साथ, स्थापित शक्ति के प्रतीकों के साथ व्यक्तिगत और सामूहिक संबंधों पर पुनर्विचार करने की आवश्यकता है।
मोहभंग और एक ही समय में घबराहट, समकालीन मनुष्य की उस वास्तविकता के प्रति अलगाव जिसमें वह गिर गया है, जानसेन की पेंटिंग में, एक अंतरंग आयाम से एक सार्वभौमिक तक, जीवित वातावरण में स्थानांतरित हो रहा है। सिटिंग डक, ट्रांजिशन, अंडर इंफ्रारेड, शिफ्ट्स इन नेचर या प्रोग्रामेटिक ऑरवेलियन इंफिल्ट्रेशन जैसे कार्यों में, एक प्रदूषित, उदास और क्रूर परिदृश्य को नए तनावों और चिंताओं से चार्ज किया जाता है, जो पोस्ट-एपोकैलिकप्टिक दुःस्वप्न के लिए सेटिंग बन जाता है।
