सब कुछ अपने मूल से उत्पन्न हुआ, जहां रूसी मूल के एक पतनशील और प्रतीकात्मक सौंदर्यशास्त्र की व्याख्या के अनुसार भविष्यवाद का विरोध किया गया था वेलेंटाइन डे सेंट-प्वाइंट, लेखक एमवासना का भविष्यवादी एनीफेस्टो।
1898 में वारसॉ में जन्मी, फिर वह पहले नाम गोर्स्का के साथ सेंट पीटर्सबर्ग चली गईं। उसने जल्द ही शादी कर ली तदेउज़ लेम्पिकिक, एक युवक, एक लॉ ग्रेजुएट, महिलाओं का प्रेमी और समय बर्बाद करने वाला, इसलिए उसने अपने पति को लेने के लिए अपना उपनाम छोड़ दिया और पेरिस चला गया, यह 1919 था।
कला के प्रति उनका जुनून लगभग "शारीरिक" था और कुछ ही वर्षों में, 1919 से 1922 तक, वह एक महान पेशेवर के रूप में शिल्प में महारत हासिल करने में सफल रहीं। शुरुआती पेंटिंग्स जैसे: दो दोस्त ओ एलकाली पोशाक में एक महिला वे पहले से ही तमारा की कला के विशिष्ट रंगीन रचना के काम थे।
उनकी आकृति अत्यधिक दृश्य है, जहां एक निश्चित विकृति घुमावदार प्रवाहकीय रेखाओं में प्रवेश करती है जो वृत्त और चाप खींचती हैं। विषय लगभग एक पाठ के अनुसार एक मूर्तिकला रचना जैसा दिखता है, क्यूबिस्ट एक।
वह कई रंगों का उपयोग नहीं करता है, कैनवस अक्सर एक ही रंग का उपयोग करते हैं, ग्रे के साथ काला सबसे मजबूत रिश्तों को टोन करने के लिए कार्य करता है, तेज भौंहों द्वारा चिह्नित स्पष्ट आई सॉकेट वाले चेहरे, डार्क मेकअप जो उपयोग की याद दिलाता है मार्लिन Dietrich कॉफी में घुली सिगरेट की राख को पलकों पर फैलाना।
उन्होंने दो कलाकारों के दो स्कूलों में भाग लिया: मौरिस डेनिस, प्रतीकवादी चित्रकार, ई आंद्रे लोटे, एक क्यूबिस्ट के रूप में प्रशिक्षित, जिन्होंने 1922 में मोंटपर्नासे में ओडेसा स्कूल की स्थापना की। तमारा को अपने दोनों आकाओं से शैली की खोज विरासत में मिली है, जो अनिवार्य रूप से छवि का नियंत्रण बन जाती है, दर्शकों को शामिल करने में सक्षम जुनून का एक कोलाहल। इस तरह से तमारा के चरित्र स्थिर मूर्तियाँ बन जाते हैं, महिला पुतलों की अस्पष्टता उनके गजलों पर खेली जाती है।
चित्रात्मक बुद्धिमत्ता कलाकार के लिए एक प्रकार का संतुलन है जो अश्लील दिखने वाली हर चीज को खत्म कर देता है, और वह बड़े शोधन के साथ सफल होता है। 20 के दशक के तमारा के चित्रों में पाए जाने वाले अरबी चेहरे दिलचस्प हैं, जैसे कि एक स्लाव महिला का सिर जो ब्रोंज़िनो या पोंटेरमो के मॉडल के कुछ चेहरों को याद करता है।
तमारा ने अपने पूरे जीवन में उन पात्रों को चित्रित करने की कोशिश की, जिनकी कहानी पेंटिंग को प्रभावित करने में लगभग सक्षम थी, जैसे कि वह अपने काम को महिमा देने के लिए अपनी प्रसिद्धि को स्थानांतरित करना चाहती थी, या वही इसे प्रतिबिंबित करने में सक्षम थी।
1925 में उन्होंने सहित कुछ चित्रों को चित्रित किया मार्क्विस सोम्मी का चित्र, जहाँ ज्यामिति और रेखाएँ लगभग असममित तलों पर रखी गई एक आकृति को जोड़ती हैं, जैसे कि चित्र को अलग-अलग सुपरइम्पोज़िशन में तोड़ना और जहाँ हाथ - केंद्र में एक पन्ना के साथ एक सोने की अंगूठी के साथ - बांह पर टिकी हुई है और चेहरे पर काफी स्त्रैण विशेषताएं हैं .
20 के दशक के उत्तरार्ध में, तमारा ल्होटे के सिद्धांत से उत्पन्न "सचित्र लय" की खोज में लीन थी। पेंटिंग में "चार नंगों का समूह” हम शरीर के प्रोफाइल और छाया के माध्यम से रेखाओं, चापों और अंडाकारों की एक प्रणाली पाते हैं।
बाद में ध्यान दें Ingres, बौद्धिक शैली का एक आदर्श खोजने के अपने प्रयास में रईसों और उच्च वर्ग के चित्रकार। तमारा के बाद के कार्यों में, हम इंगर्स के सौंदर्यवादी आदर्शों को पाते हैं, जितनी अधिक रेखाएँ और आकृतियाँ सरल होती हैं, उतनी ही अधिक सुंदरता और शक्ति होती है, और रंग आभूषण जोड़ता है लेकिन एक महिला-इन-वेटिंग के अलावा और कुछ नहीं है।
तमारा को अपने चित्रों की पृष्ठभूमि के लिए ग्रे रंग पसंद है, लेकिन वास्तुकला के लिए भी, उसके घर की ग्रे दीवारें और उन दीर्घाओं के लिए भी जहां उन्होंने प्रदर्शन किया। फ्लोरेंटाइन वास्तुकला का वह धूसर संतुलन और सामंजस्य जो हम चित्रों के पीछे पाते हैं पोंटोर्मो.
बाद के वर्षों में नग्न पात्र चौकोर और भारी कपड़े पहनते हैं जो शरीर को छुपाते हैं और उन्हें इस बात पर विश्वास दिलाते हैं कि पोशाक लगभग एक गीला घूंघट है जो त्वचा का पालन करता है, जैसे कि उदाहरण के लिए दस्ताने वाली लड़की, जहां हरे रंग की पोशाक शरीर पर आराम करती है और उसके शारीरिक अंगों को बढ़ाती है, लेकिन अश्लीलता के संकेत के बिना, सब कुछ स्वाभाविक लगता है।
जबकि अन्य को पोर्ट्रेट पसंद है मैडम एलन बैट 1930 से, आकृति में एक सुंदर प्लास्टिसिटी है, लगभग चांदी-ग्रे पोशाक के सिलवटों का एक लाल रंग के स्टोल में लिपटा हुआ और रात में डूबे हुए अमेरिकी गगनचुंबी इमारतों की पृष्ठभूमि में।
उन्हीं वर्षों में, लेम्पिका की प्रवृत्ति की परवाह किए बिना, समलैंगिकता का मुद्दा बहुत ही सामयिक था। के प्रथम संस्करण में इसका उदाहरण मिलता है खोज मार्सेल प्राउस्ट द्वारा, जिसमें महिला प्रेम के कई प्रसंगों का वर्णन किया गया है। मध्यवर्गीय महिलाएं जो "के बौद्धिक जीवन को सजीव करती हैं"लेफ्ट बैंक"। 1933 में तमारा ने एक चित्र समर्पित किया जो पूरे पेरिस को प्रस्तुत किया गया जो मायने रखता है।
एक निश्चित क्षण में, हम 1933 में हैं, तमारा ने धार्मिक विषयों के साथ चित्र बनाना शुरू किया, और उसी वर्ष वह प्रदर्शनी में प्रदर्शित हुई सैलून डेस तुइलरीज एक जियोवाना डी'आर्को आवाज सुनते समय। एक पेंटिंग जो हाशिये पर रहने वाले लोगों को तरजीह देते हुए उच्च समाज को हटाने का इरादा रखती है। अन्य पेंटिंग हैं, संत 'एंटोनियो, सैन जियोवानी बतिस्तालेखक द्वारा एक मजबूत सचित्र परिवर्तन के सभी उदाहरण।
यहाँ से लेम्पिका के लिए एक अवधि शुरू होती है जहाँ प्रेरक शक्ति फीकी पड़ जाती है और अमेरिकी काल में और भी अधिक स्पष्ट हो जाती है, जहाँ वह 1939 से चली आ रही थी। पेरिस काल। 40 और 50 के दशक में उन्होंने केवल एक दृढ़, गतिहीन स्वर का संचार किया, जहाँ प्लास्टिसिटी लगभग अजीब दिखाई देती है।
उन्होंने "द्वारा काम को फिर से चित्रित करके अपने करियर और जीवन को समाप्त कर दिया"एनी फोल्स" पेरिस में। उसने उन्हें तस्वीरों से कॉपी किया लेकिन कुछ भी पहले जैसा नहीं हो सका।
