पाब्लो पिकासो 100 की तूफानी जलवायु में विश्व युद्ध की ऊंचाई पर 37 साल की उम्र में वहां की यात्रा के 1917 साल बाद रोम लौट आए। वास्तव में, Quirinale अस्तबल महान स्पेनिश चित्रकार के लिए एक बहुत ही रोचक प्रदर्शनी समर्पित कर रहा है जो पिकासो के कलात्मक और मानव जीवन के एक मौलिक दशक को गले लगाता है, 1915 से 1925 तक। पिकासो ने पेरिस से रोम और नेपल्स के लिए इटली की अपनी यात्रा की, जहां उन्होंने क्यूबिस्ट क्रांति का नेतृत्व किया। रोम में, अन्य बातों के अलावा, वह एक आकर्षक रूसी नर्तकी ओल्गा खोखलोवा से मिले, जो बाद में उनकी पत्नी बनीं।
"पिकासो" नामक प्रदर्शनी। क्यूबिज्म और क्लासिसिज़म 1915-1925 के बीच" कैनवस, गॉचेस और ड्रॉइंग के साथ-साथ तस्वीरों, ऑटोग्राफ किए गए पत्रों और अन्य दस्तावेजों सहित एक सौ से अधिक उत्कृष्ट कृतियों को क्यूरेटर ओलिवियर बर्गग्रेन द्वारा Anunciata von Liechtenstein के साथ सावधानीपूर्वक चुना गया है। उनमें से, आर्मचेयर में ओल्गा का पोर्ट्रेट (1918), हार्लेक्विन (लियोनाइड मासाइन) (1917), टेबल पर गिटार, बोतल, फल, प्लेट और ग्लास के साथ स्थिर जीवन (1919), समुद्र तट पर दौड़ती दो महिलाएं (द रन) ) (1922) प्रदर्शनी के लिए पोस्टर के रूप में चुने गए काम, पान बांसुरी (1923), मुड़ी हुई भुजाओं के साथ बैठे हुए कलाबाज़ (1923), दर्पण के साथ हार्लेक्विन (1923), हार्लेक्विन के रूप में पाउलो (1924), पिय्रोट के रूप में पाउलो (1925)। पिकासो के लिए यह उनकी अपनी पहचान पर गहन पुनर्विचार का दौर था।
युद्ध ने स्पेनिश कलाकार को अपने यात्रा साथियों से वंचित कर दिया: चित्रकार जॉर्जेस ब्रैक और कवि गिलाउम अपोलिनेयर को सेना में भर्ती कराया गया और व्यापारी डैनियल-हेनरी काह्नवीलर को उनके जर्मन मूल और फ्रांसीसी के प्रति उनकी सहानुभूति के कारण स्विट्जरलैंड में निर्वासन की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा। पिकासो खुद को रुए शोएल्चर पर अपने पेरिस के स्टूडियो में एकांत में काम करते हुए पाता है और जो तस्वीरें उसे चित्रित करती हैं, वह उस बहुमुखी प्रतिभा का गवाह है जो वह अपनी छवि का श्रेय देता है: कई पहचान वाले एक उग्र कलाकार की, जो कला की दुनिया को चुनौती देता है क्योंकि वह धीरे-धीरे एक पहलवान, एक कार्यकर्ता, मोंटमार्ट्रे का एक कलाकार और एक पेरिस का बुर्जुआ। इस दृष्टि से, कलाकार के जीवन में इटली की यात्रा एक मौलिक महत्व प्राप्त करती है। यहाँ वह राफेल की कला से मिलता है, नेपल्स में वह फ़र्नीज़ हरक्यूलिस और पुरातत्व संग्रहालय की अन्य शास्त्रीय कृतियों की प्रशंसा करता है। पोम्पेई भित्तिचित्रों के रहस्यमय आकर्षण का उस पर कलात्मक और भावनात्मक प्रभाव का उल्लेख नहीं है।
पिकासो अपने दोस्त जीन कोक्ट्यू के मद्देनजर इटली गए थे, जिनसे वह दो साल पहले मिले थे, संगीतकार एडगर वेरेसे ने उन्हें पेश किया था। और यह कोक्ट्यू ही था जिसने उसे बर्लेस्क बैले प्रोजेक्ट से मोहित किया था जिसका मंचन वह डायगिलेव की रूसी बैले कंपनी के साथ कर रहा था। डायगिलेव के साथ बैठक से मैं एक डांस शो "परेड" कवर करता हूं जो रूसी बैले रोम के लिए तैयारी कर रहे हैं।
नए अनुभवों का यह सारा सामान Scuderie del Quirinale में प्रदर्शनी के फोकस का प्रतिनिधित्व करता है। प्रदर्शनी विशेष रूप से पेस्टी विधि पर केंद्रित है, उन तरीकों और प्रक्रियाओं का विश्लेषण करती है जिनके माध्यम से पिकासो ने इसे आधुनिकतावाद की सेवा में एक उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया, कला के आधुनिक इतिहास में यथार्थवाद से अमूर्तता तक की सबसे मूल और असाधारण यात्राओं में से एक। बैले परेड के लिए किया गया काम, सैटी द्वारा संगीत के लिए, जैसा कि उनके दोस्त और आलोचक अपोलिनेयर निर्दिष्ट करेंगे, दर्शकों के विचारों और "प्रतिभाशाली पिकासो" के उत्पादन को बहुत परेशान करने के लिए नियत किया जाएगा। परेड के साथ-साथ बैले पुलसिनेला के लिए सेट और बैकड्रॉप के स्केच भी हैं, दो नाट्य प्रदर्शन इतालवी दौरे के अनुभव से बहुत प्रभावित हैं।
प्रदर्शनी विभिन्न शैलियों और शैलियों के साथ पिकासो के प्रयोगों को दर्शाती है: प्रथम विश्व युद्ध के दौरान बनाए गए कोलाज में सजावटी सतहों के खेल से लेकर "डायगिलेव वर्ष" के शैलीगत यथार्थवाद तक, अभी भी जीवन से लेकर चित्रों तक।
इसलिए प्रदर्शनी में स्पेनिश मास्टर की कला पर इटली में रहने के दीर्घकालिक प्रभाव का दस्तावेजीकरण किया गया है, जो उस यात्रा के बाद की अवधि में निर्मित शास्त्रीय प्रेरणा के कई कार्यों द्वारा उजागर किया गया प्रभाव है; जैसा कि क्यूरेटर ओलिवियर बर्गग्रुएन बताते हैं, "प्राचीन प्रतिमाओं में से वह बहुत ही व्यक्तिगत तरीके से परिकल्पित और विस्तृत रूप से काम करता है, वह आकार और अनुपात से अधिक स्मारक और छिपी हुई कामुकता से प्रभावित था। लेकिन फिर, कुछ आधुनिक अपराधों की आशंका के कारण, पिकासो ने बड़ी आसानी से "उच्च" और "निम्न" को एक साथ रखना शुरू कर दिया था। एक ऐसी कला की उनकी इच्छा में जो एक ही समय में अधिक आधुनिक थी, लेकिन साथ ही अधिक आदिम भी थी, उन सभी दुनियाओं में और भी अधिक रुचि रखने वाली "क्लासिकिज़्म के हाशिये पर", प्राचीन रोम और पुनर्जागरण के लिए इट्रस्केन्स को प्राथमिकता देते हुए, पोम्पेई के कामुक भित्तिचित्र कॉमेडिया डेल'आर्ट के मुखौटे, 1917 में वाया मार्गुट्टा का उन्मत्त जीवन, या नेपल्स की गलियों का »।
यदि रोम पिकासो को महान रोमन कलात्मक परंपरा के संपर्क में रखता है, तो नेपल्स में कलाकार महान रूसी संगीतकार इगोर स्ट्राविंस्की के साथ फोर्सेला की गलियों से गुजरते हुए, जिनके प्रसिद्ध चित्र को प्रदर्शन पर सराहा जा सकता है, कमेडिया डेल के कठपुतली शो में आता है। पुलसिनेला मास्क के आर्टे, पारंपरिक ओपन-एयर नाट्य प्रदर्शन। नीपोलिटन थिएटर द्वारा पेश किया गया मामूली शो लोकप्रिय और पारंपरिक कला रूपों के लिए दोनों कलाकारों के स्वाद की पुष्टि करता है और सबूत का प्रतिनिधित्व करता है कि सबसे सरल कलात्मक अभिव्यक्ति में सार्वभौमिक अपील हो सकती है।
प्रेरणा के अलग-अलग स्रोत, निम्नतम से लेकर उच्चतम तक, उनके कार्यों में एकीकृत किए जा सकते हैं, जैसे रोमन परिदृश्य एक दृष्टि प्रदान करता है जिसमें पुरातनताएं, पुनर्जागरण चर्च और बारोक महलों को विलय करना प्रतीत होता है।
इटली की अपनी यात्रा के मद्देनजर, पिकासो ने अपनी युवावस्था से कलाबाज़ों और सर्कस कलाकारों के पारंपरिक चित्रणों को नवीनीकृत किया, कलाकारों के उदासीन चित्र अक्सर मुद्रा और ध्यान करते हुए पकड़े गए। जिन विषयों ने नीले और गुलाबी काल को आबाद किया था, वे तब उनकी व्यक्तिगत कलात्मक दृष्टि के मॉडल बन गए, इसलिए हर्लेक्विन का चित्र चित्रकार की रचनात्मक प्रक्रिया के लिए एक रूपक बन गया। पिकासो शैलियों का एक कुशल बाजीगर बन जाता है, जो सजावटी क्यूबिस्ट रचनाओं से लेकर अंतर्मुखी चित्रों तक स्नानार्थियों और सड़क कलाकारों के विचारशील चित्रण से लेकर विडंबनापूर्ण जीवन तक जाने में सक्षम है। शैलीगत प्रयोग की यह अवधि 1925 के प्रेरक "ला डांस" में समाप्त होती है, जो नृत्य की दुनिया से उनकी विदाई का प्रतीक है और प्रदर्शन पर लगातार अंतिम काम है।
प्रदर्शनी, जो 21 जनवरी तक खुली रहेगी, 38 उधारदाताओं के लिए संभव हो सकी। यूरोप, संयुक्त राज्य अमेरिका और जापान से अद्वितीय कार्य। मुसी पिकासो, पेरिस में सेंटर पोम्पीडौ, लंदन में टेट, और फिर से MoMa, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम, न्यूयॉर्क में गुगेनहाइम, और फिर बर्लिन में म्यूज़ियम बर्गग्रुएन, बार्सिलोना में फंडासियो म्यूज़ू पिकासो और मैड्रिड में टायसेन म्यूज़ियम का नाम कुछ कुछ। "यह एक प्रदर्शनी है जिस पर 2015 से काम किया गया है और जो खुद को इटली में पिकासो को समर्पित सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों में से एक के रूप में प्रस्तुत करता है" एल्स स्पा के अध्यक्ष और सीईओ, मोंडोमोस्ट्रे के साथ प्रदर्शनी के सह-निर्माता मारियो डी सिमोनी को रेखांकित करता है। स्कीरा और प्राचीन कला की राष्ट्रीय गैलरी की भागीदारी के साथ।
यह परियोजना कारमेन जिमेनेज़, लॉरेंट ले बॉन, ब्रिगिट लील, वेलेंटीना मोनकाडा, बर्नार्ड रुइज़ पिकासो और गैरी टिंटरो से बनी एक प्रतिष्ठित वैज्ञानिक समिति की देखरेख में विकसित की गई थी। मंचन न्यूयॉर्क में स्टूडियो सेलडॉर्फ द्वारा क्यूरेट किया गया है।
