रोम: शो में "हॉगर्थ, रेनॉल्ड्स, टर्नर। आधुनिकता की ओर अंग्रेजी पेंटिंग ”

15 अप्रैल से 20 जुलाई 2014 तक, पलाज्जो साइनारा में फोंडाज़ियोन रोमा म्यूजियो प्रदर्शनी "होगर्थ, रेनॉल्ड्स, टर्नर" की मेजबानी करेगा। आधुनिकता की ओर अंग्रेजी पेंटिंग"। कैरोलिना ब्रूक और वाल्टर कर्ज़ी द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी, जनता को कलात्मक और सामाजिक विकास का एक सिंहावलोकन पेश करने का इरादा रखती है, जो अठारहवीं शताब्दी में ऐतिहासिक, राजनीतिक और आर्थिक रूप से ग्रेट ब्रिटेन द्वारा जीते गए आधिपत्य के साथ हुआ था।

इसके लिए, ब्रिटिश संग्रहालय, टेट ब्रिटेन गैलरी, विक्टोरिया एंड अल्बर्ट संग्रहालय, रॉयल अकादमी, नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी, संग्रहालय जैसे सबसे प्रतिष्ठित संग्रहालय संस्थानों से आने वाले 100 से अधिक कार्यों का संग्रह एक साथ लाया गया है। लंदन का, गैलेरिया डिगली उफ्फी जो येल सेंटर फॉर ब्रिटिश आर्ट के महत्वपूर्ण अमेरिकी संग्रह से कार्यों के केंद्र से जुड़ा हुआ है।

"XNUMX वीं शताब्दी के सांस्कृतिक केंद्र के रूप में रोम द्वारा निभाई गई भूमिका के लिए समर्पित प्रदर्शनी द्वारा प्राप्त जनता और आलोचकों से सकारात्मक प्रतिक्रिया के बाद - रोम फाउंडेशन के अध्यक्ष, प्रो। एवीवी। इमैनुएल एफएम इमानुएल की घोषणा करते हैं - मैंने इसे उचित समझा हमारे राष्ट्र की सीमाओं से परे देखने के लिए उन असाधारण घटनाओं का पता लगाने के लिए जो इंग्लैंड को एक आर्थिक और सामाजिक विकास के केंद्र के रूप में देखते हैं जो इसे अपनी मूल कलात्मक भाषा विकसित करने की अनुमति देगा और जो XNUMXवीं शताब्दी में पूरे यूरोप के लिए एक मॉडल बन जाएगा। .

ब्रिटिश संग्रहालय, टेट गैलरी, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय जैसे सबसे महत्वपूर्ण अंतरराष्ट्रीय संस्थानों के सहयोग से बनाई गई प्रदर्शनी, मेरे प्रसिद्ध विश्वास की एक और गवाही का प्रतिनिधित्व करती है, जिसके अनुसार निजी क्षेत्र, विशेष रूप से यदि लाभ के लिए नहीं, हाई-प्रोफाइल सांस्कृतिक परियोजनाओं के विकास के लिए एक अपरिहार्य संसाधन का गठन करता है और साथ ही यह संस्कृति क्षेत्र में एक नया और अभिनव प्रबंधन मॉडल प्रदान करने में सक्षम है।

प्रदर्शनी, जो पिछले एक से लगभग आधी शताब्दी का अनुसरण करती है, जो अठारहवीं शताब्दी की अंग्रेजी कला को समर्पित रोम शहर है, सांस्कृतिक परियोजना में एक और कदम का प्रतिनिधित्व करता है, जिसे फोंडाज़ियोन रोमा, जिसकी अध्यक्षता करने का मुझे सम्मान है, ने किया है। 1999 से और जिसने 42 से अधिक प्रदर्शनियों को बनाने की अनुमति दी है, हमारे शहर की सांस्कृतिक पेशकश को हमेशा नवीन और सांस्कृतिक रूप से उत्तेजक प्रस्तावों के साथ समृद्ध किया है।

अठारहवीं शताब्दी तक लंदन अंग्रेजी साम्राज्य का धड़कता दिल बन गया था, सदी के पहले 700.000 वर्षों में 50 से अधिक की जनसंख्या वृद्धि के साथ। प्रदर्शनी का पहला खंड इस संदर्भ को समर्पित है, जिसमें स्कॉट, मार्लो, सैंडबी जैसे कलाकारों के कार्यों को एकत्र किया गया है, जिसमें विनीशियन कैनेलेटो की निपुणता को जोड़ा गया है, जो अपने विचारों के माध्यम से एक शहर को निरंतर साक्षी देते हैं। विकास और जो जल्द ही आधुनिक महानगर का प्रतीक बन जाएगा।

दूसरा खंड तथाकथित नई दुनिया को समर्पित है जहां सामाजिक और सांस्कृतिक रूप से अभिजात वर्ग और मध्यम वर्ग के बीच के अंतर पतले हो रहे हैं, और कलाकार उन चित्रकारों को बढ़ावा देने में रुचि रखने वाले पेशेवरों से बने संरक्षकों के एक नए वर्ग पर भरोसा कर सकते हैं। और वे मुद्दे जो अपनी नई स्थिति का दावा करने में सक्षम हैं। ज़ोफ़नी, होजेस, राइट ऑफ़ डर्बी द्वारा बनाए गए पुतले इस प्रकार प्रदर्शनी के नायक बन जाते हैं, जो उद्योगपतियों, व्यापारियों, वैज्ञानिकों, खोजकर्ताओं के साथ-साथ संगीतकारों, अभिनेताओं और खिलाड़ियों के उभरते हुए आंकड़ों को चित्रित करते हैं, जो एक बढ़ती हुई मांग के प्रिय बन गए हैं और सामूहिक रूप से भाग लेते हैं। ज़िंदगी। इसलिए यह खंड कला और खेल के प्रति जुनून, औद्योगिक विकास के समर्पण और विज्ञान में रुचि और अंत में नए महाद्वीपों की खोज के महाकाव्य के लिए उत्साह का व्याख्याकार बन जाता है।

बुर्जुआ संरक्षण का विकास और एक तेजी से व्यापक जनता के उद्देश्य से एक कला "बाजार" का जन्म राष्ट्रीय संस्कृति और दृश्य कला के बीच संबंधों के आमूल परिवर्तन में एक मौलिक भूमिका निभाएगा। पहली बार इंग्लैंड अपने स्वयं के राष्ट्रीय कला विद्यालय की कल्पना करता है, जो अन्य यूरोपीय देशों से पिछड़ गया है।

इसलिए तीसरे खंड में हम उस संदर्भ को गहरा करना चाहते हैं जो एक राष्ट्रीय आइकनोग्राफी की ओर ले जाएगा: हॉगर्थ और फुस्ली। दोनों चित्रकारों का योगदान, पहला जन्म से अंग्रेज़ और दूसरा गोद लेने से, एक विशुद्ध ब्रिटिश कला की पुष्टि के लिए आवश्यक साबित होगा।

इस खंड में हॉगर्थ के सबसे महत्वपूर्ण नक्काशियों का चयन शामिल है, जैसे कि विवाह आ-ला-मोड चक्र या चुनाव दिवस जिसमें कलाकार सामाजिक और राजनीतिक जीवन के समकालीन दृश्यों को आलोचनात्मक और मोहभंग के साथ दस्तावेज करता है, जिसे शताब्दी में बड़ी सफलता मिलेगी। .

उस समय के अंग्रेजी सांस्कृतिक जीवन में, थिएटर ने सभी सामाजिक वर्गों को मंत्रमुग्ध करते हुए एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। इस संदर्भ में, इसलिए, एंग्लो-सैक्सन कला की सबसे द्योतक दिशाओं में से एक परिपक्व होगी, नाट्य शैली की पेंटिंग। हॉगर्थ द्वारा पहली बार व्याख्या की गई, जो अभिनय के कार्य में प्रसिद्ध अभिनेताओं को चित्रित करने के लिए रुकेंगे, इसे बाद में विकसित किया जाएगा, एक युवा स्विस कलाकार फुस्स्ली द्वारा असाधारण चित्रों में, जो लंदन चले गए, शेक्सपियर के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक बनने के लिए किस्मत में रंगमंच।

ब्रिटिश संदर्भ में, प्रोटेस्टेंट धर्म द्वारा दृढ़ता से अनुमति दी गई, जो धार्मिक विषयों की पेंटिंग को अस्वीकार करता है, चित्र एक लोकप्रियता तक पहुंचता है जो किसी अन्य यूरोपीय देश में नहीं के बराबर होगा। अंग्रेजी क्षेत्र में इस शैली द्वारा ग्रहण किए गए महत्व को अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत में, जोनाथन रिचर्डसन के लेखन द्वारा स्पष्ट किया गया है, जो महान लोगों के गुणों को भावी पीढ़ी तक पहुंचाने का कार्य सौंपते हैं।

चौथे खंड में, चित्रांकन का वीर युग, विशेष रूप से गेन्सबोरो, रेनॉल्ड्स, रामसे और ज़ोफ़नी जैसे मास्टर्स द्वारा काम करता है, अंग्रेजी चित्रांकन द्वारा प्राप्त परिणामों को बढ़ाता है जो एक विशिष्ट शैली के साथ व्यक्त किया जाता है, जो सराहनीय मूल रचनात्मक समाधान लाता है। इस खंड में सुरुचिपूर्ण महानुभावों, जनरलों और परिवार समूहों की एक गैलरी शामिल है, जो आपको अपनी विजय और लक्ष्यों से प्रसन्न दुनिया का निरीक्षण करने के लिए आमंत्रित करती है।

अठारहवीं शताब्दी के इंग्लैंड में चित्र ही एकमात्र ऐसी विधा नहीं होगी जिसे भाग्य मिलेगा। सत्रहवीं शताब्दी के बाद से अंग्रेजी, इतालवी और डच परिदृश्य के संग्राहकों की ओर से परिदृश्य के लिए प्यार, वास्तव में इस विषय पर अंग्रेजी कलाकारों का ध्यान पूरी सदी में आकर्षित करता है।

चित्र की तरह, लैंडस्केप पेंटिंग भी ग्राहक की राजनीतिक और सार्वजनिक आकांक्षाओं को दर्शाती है, महल और मनोर घरों को चित्रित करती है जो उनके सम्पदा के बीच में खड़े होते हैं। इसके अलावा शैली की सफलता में योगदान देने वाले अलेक्जेंडर पोप और जेम्स थॉमसन के लेखन थे, जो वर्जिल के जॉर्जिक्स के मॉडल से प्रेरित गीतों के माध्यम से, एक आधुनिक आर्केडिया के रूप में अंग्रेजी ग्रामीण इलाकों की एक काव्यात्मक दृष्टि को जीवन देने में कामयाब रहे, सौंदर्य के संरक्षक और सद्भाव।

पांचवें खंड, लैंडस्केप "ऑन द स्पॉट" में काम करता है, इस क्षेत्र को संदर्भित करता है, जो पानी के रंग की तकनीक को समर्पित है, जो अठारहवीं शताब्दी में इंग्लैंड में असाधारण प्रसार मिलेगा। इस तकनीक को समर्पित सबसे अधिक प्रतिनिधि कलाकार अंग्रेजी और इतालवी परिदृश्यों की परिष्कृत और गहन छवियों के साथ खंड में मौजूद हैं, जो सुबह या शाम को धूप या सीसे के आसमान के नीचे कैद किए गए हैं।

छठे खंड में, परिदृश्य पर बदलाव, इस शैली से निपटने वाले सबसे प्रसिद्ध कलाकारों के बड़े प्रारूपों में तेल चित्रों की समीक्षा की जाती है। यहां हमें ब्रिटिश लैंडस्केप पेंटिंग के पहले महान प्रतिपादक रिचर्ड विल्सन के काम मिलते हैं, जो इटली में बिताए प्रारंभिक वर्षों के दौरान इस शैली के बारे में भावुक हो गए थे, लेकिन जो जलवायु परिस्थितियों पर अपनी रचनाओं के आधार पर अपनी शैली को स्वतंत्र रूप से विकसित करने में सक्षम होंगे और आम तौर पर अंग्रेजी प्रकृति। इटालियन परिदृश्य का ऋण राइट ऑफ डर्बी द्वारा सालेर्नो की खाड़ी में ग्रोटो के शानदार दृश्य में मिलेगा, चांदनी में चमकदार प्रभाव व्यक्त करने वाला एक उत्कृष्ट चित्रकार जो उनके पसंदीदा विषयों में से एक बन जाएगा (चांदनी में स्नोडन, विक्टोरिया) गैलरी, लिवरपूल)।

प्रदर्शनी को बंद करने के लिए हम दो कलाकारों, कॉन्स्टेबल और टर्नर, अंतरराष्ट्रीय ख्याति के चैंपियन, उन्नीसवीं शताब्दी के पहले छमाही में अंग्रेजी लैंडस्केप पेंटिंग के विकास के सराहनीय प्रतिनिधियों को समर्पित अंतिम खंड पाते हैं।

दो महान लैंडस्केप मास्टर्स की कला अठारहवीं शताब्दी की आलंकारिक परंपरा के विस्तार का परिणाम है, लेकिन जो एक ही समय में खुलती है, अथक प्रयोग के लिए धन्यवाद, जिसे हम आधुनिकता के युग के रूप में परिभाषित कर सकते हैं। यह शोध मार्ग एक नई आलंकारिक भाषा को लागू करने में सफल रहा, जिसने उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान पहली बार इंग्लैंड को एक मॉडल के रूप में देखने की अनुमति दी।

रोमा ई ल'एंटिको की सफलता के बाद। 700वीं शताब्दी में वास्तविकता और दृष्टि, 2010 में बनाई गई, जिसने कला, ज्ञान और स्वाद के विकास के लिए एक अपरिहार्य मॉडल के रूप में शास्त्रीय पुरातनता द्वारा निभाई गई भूमिका पर ध्यान केंद्रित किया, जो पूरे यूरोप में पापल राजधानी से फैल गया, प्रदर्शनी हॉगर्थ, रेनॉल्ड्स, टर्नर। आधुनिकता की ओर अंग्रेजी पेंटिंग, ब्रिटिश संदर्भ की ओर ध्यान आकर्षित करने का इरादा रखती है, जहां क्लासिकिस्ट भाषा का विकल्प उस आधुनिकता की व्याख्या करने में सक्षम अपनी कलात्मक पहचान की परिभाषा की ओर जाता है जो उन्नीसवीं शताब्दी में पूरे महाद्वीप के लिए आम भाषा बन जाएगी।

रोम फाउंडेशन द्वारा प्रचारित, ऐतिहासिक, कलात्मक और जातीय-मानवशास्त्रीय विरासत के लिए विशेष अधीक्षण के सहयोग से और रोम शहर के संग्रहालय परिसर के लिए, और रोम-कला-संग्रहालय फाउंडेशन द्वारा आयोजित, प्रदर्शनी हॉगर्थ, रेनॉल्ड्स, टर्नर। आधुनिकता की ओर अंग्रेजी पेंटिंग 15 अप्रैल से 20 जुलाई 2014 तक पलाज्जो स्किआरा मुख्यालय में रोम फाउंडेशन संग्रहालय में आयोजित की जाएगी।

हॉगर्थ, रेनॉल्ड्स, टर्नर। आधुनिकता की ओर अंग्रेजी पेंटिंग।

रोम, रोम म्यूज़ियम फ़ाउंडेशन - पलाज़ो स्किएरा (मार्को मिंगेटी के माध्यम से, 22)

अप्रैल 15-जुलाई 20, 2014

www.fondazioneromuseo.it