गैगोसियन एक प्रदर्शनी प्रस्तुत करता है (14 जनवरी - 11 मार्च, 2021) जिसमें काम करता है रिचर्ड आर्ट्सशवगर उनके करियर में एक महत्वपूर्ण अवधि, 1964-87।
कई शैलियों से जुड़े लेकिन किसी के अनुरूप नहीं, आर्ट्सच्वाजर की कला को विभिन्न प्रकार से पॉप के रूप में वर्णित किया गया है, रोजमर्रा की वस्तुओं और वाणिज्यिक सामग्रियों के समावेश के कारण; मिनिमल की तरह, इसके स्पष्ट आकार और ठोस ज्यामितीय उपस्थिति के लिए; और वैचारिक के रूप में, जानकारी के साथ दिमागी जुड़ाव के कारण। आर्ट्सच्वागर के विविध करियर के पहले दशकों का यह दुर्लभ सर्वेक्षण, धारणा की संरचनाओं को पुनर्व्यवस्थित करने की उनकी क्षमता को प्रदर्शित करता है, छवियों की भ्रामक सचित्र दुनिया को वस्तुओं की ठोस मानव दुनिया के साथ सीधे टकराव में लाता है।
रूप और सामग्री के पैमाने और परिवर्तनों के परिवर्तन के माध्यम से, आर्ट्सचवाजर के काम अंतरिक्ष और समय के निरंतर पुनर्मूल्यांकन की मांग करते हैं, जो रचनाबद्ध कथाओं और रचनात्मक जटिलताओं का सुझाव देते हैं, अक्सर हर रोज और असली। सिंथेटिक, वाणिज्यिक और औद्योगिक सामग्रियों का उपयोग करते हुए, आर्ट्सचवर्जर ने अपने स्रोतों को एक डेडपैन विज़ुअल विट के साथ बदल दिया है जो परिचित अजीब बनाता है। 1962 में उन्होंने फॉर्मिका के साथ काम करना शुरू किया, एक मौलिक रूप से अपरंपरागत और "कम" सामग्री जो लंच काउंटरों की फिसलन वाली सतह से सबसे अधिक निकटता से जुड़ी थी। इसकी चमकदार, आम तौर पर मार्बल की फिनिश रोजमर्रा की जिंदगी से पहचानी जा सकती है और एक्सप्रेशनिस्ट पेंटिंग के लिए एक अमूर्त समानता रखती है। 60 के दशक की शुरुआत में Celotex के साथ Artschwager के प्रयोगों की शुरुआत भी हुई, जो गन्ने के कंप्रेस्ड फाइबर से बना एक भारी बनावट वाला समग्र बोर्ड था, जिसे उन्होंने अपने विलक्षण ग्रिसल चित्रों के आधार के रूप में इस्तेमाल किया, विद्रोही औद्योगिक सामग्री जो उनके हाथ से खींची गई रेखाओं को धुंधला और काला कर देती थी। . ये रचनाएँ अक्सर रहस्यमय और सांसारिक दोनों विषयों पर आधारित थीं; आंतरिक (1964), उदाहरण के लिए, एक घरेलू वातावरण की एक अर्ध-सार और योजनाबद्ध परिप्रेक्ष्य छवि है, जो गहराई की धारणा की प्रगति के रूप में सिकुड़ती है।
Artschwager के मूर्तिकला कार्य उन तरीकों को प्रदर्शित करते हैं जिनमें उन्होंने शिल्प कौशल को धारणा और संरचना में बौद्धिक और औपचारिक प्रयोगों में एकीकृत किया. स्लाइडिंग डोर (1964) में, एक कैबिनेट दरवाजा काम के हल्के इंटीरियर के भीतर एक छाया डालता है, जो लगातार बदलते पैटर्न को उत्पन्न करता है जो प्रकाश और वस्तु के चारों ओर दर्शक की गति के साथ बदलता है। शीर्षकहीन (1965), फॉर्मिका और लकड़ी से बना, इसी तरह एक वृत्त की वक्रता का उपयोग करता है; गैर-कार्यात्मक होने पर, यह एक ऑडियो स्पीकर या घरेलू उपकरण के उपयोगितावादी सौंदर्य की नकल करता है, जो किसी वस्तु या छवि की हमारी अपेक्षाओं को पूरा करने के लिए आर्ट्सच्वाजर की क्षमता का प्रदर्शन करता है, फिर उन्हें हटा देता है।
प्रदर्शनी के अवसर पर क्यूरेटर डाइटर श्वार्ज़ द्वारा एक निबंध के साथ एक पूरी तरह से सचित्र द्विभाषी सूची प्रकाशित की जाएगी।
रिचर्ड आर्ट्सशवगर 1923 में वाशिंगटन, डीसी में पैदा हुए थे और 2013 में अल्बानी, न्यूयॉर्क में उनकी मृत्यु हो गई थी। संग्रह में कुन्स्टम्यूजियम वोल्फ्सबर्ग, जर्मनी; लुडविग संग्रहालय, कोलोन, जर्मनी; स्टैट्सगैलरी स्टटगार्ट, जर्मनी; केंद्र पोम्पीडौ, पेरिस; टेट, लंदन; आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क; व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क; और शिकागो के कला संस्थान। प्रदर्शनियों में पेंटिंग तब और अब शामिल हैं, समकालीन कला संग्रहालय, उत्तरी मियामी, FL (2003); ऊपर और नीचे / आगे और पीछे, डॉयचे गुगेनहाइम बर्लिन (2003); बाल, समकालीन कला संग्रहालय, सेंट लुइस (2010); रिचर्ड आर्ट्सचवगर !, व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क (2012, हैमर म्यूज़ियम, लॉस एंजिल्स की यात्रा; हॉस डेर कुन्स्ट, म्यूनिख; और नोव्यू मुसी नेशनल डी मोनाको); और पंक्चुएटिंग स्पेस: द प्रिंट्स एंड मल्टिपल्स ऑफ रिचर्ड आर्ट्सचवजर, फ्रांसिस लेहमन लोएब आर्ट सेंटर, वासर कॉलेज, पॉकीकीसी, एनवाई (2015)। अक्टूबर 2019 में ट्रेंटो और रोवरेटो, इटली में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न एंड कंटेम्पररी आर्ट में देर से जर्मनो सेलेंट द्वारा क्यूरेट किए गए आर्ट्सचवगर के काम का एक पूर्वव्यापी अवलोकन, और फरवरी 2020 में गुगेनहाइम म्यूज़ियम बिलबाओ की यात्रा की।
गैगोसियन गैलरी - फ्रांसेस्को क्रिस्पी 16 - 00187 रोम के माध्यम से
