बीस से अधिक कार्य, सभी 1955 से 1988 तक की अवधि में बनाए गए, दोराज़ियो के सर्वांगीण और सर्वांगीण प्रायोगिक व्यवसाय का गवाह बनेगा। दोराज़ियो एक ऐसे कलाकार थे, जिन्होंने XNUMX के दशक की शुरुआत में पेंटिंग की दुनिया से संपर्क किया था, अगले पांच दशकों में परिवर्तन और नवीनता के प्रति संवेदनशील भावना के साथ गुज़रे। परिणाम एक उर्वर और विषम कलात्मक पथ था। अपनी पेंटिंग के मूल सिद्धांतों के कलाकार के पालन के बावजूद - बल्ला, बोसियोनी, सेवरिनी और मैग्नेली का भविष्यवाद, मालेविक का सर्वोच्चतावाद और कैंडिंस्की का अमूर्तवाद - उनके कार्यों को पूरे असंख्य मुठभेड़ों से प्राप्त होने वाले प्रभावों से उत्तरोत्तर समृद्ध किया गया है। कलाकार का करियर।
1947 में पिएरो दोराज़ियो ने इसकी स्थापना की कार्ला एकार्डी, उगो अटार्दी, पिएत्रो कोन्साग्रा, मिनो गुरेरीनी, अचिले पेरिली, एंटोनियो सैनफिलिपो और गिउलिओ टर्काटो के साथ फॉर्मा 1 समूह। इन कलाकारों के साथ दोराज़ियो ने एक ऐसी कला विकसित की जो अपनी आवश्यक कॉम्पैक्टनेस में रूप की प्रधानता पर केंद्रित थी और इसलिए उनके कार्यों से वैचारिक या मनोवैज्ञानिक प्रतीकवाद के किसी भी ढोंग को समाप्त कर दिया।
1953 में वे न्यूयॉर्क चले गए और विलेम डी कूनिंग, मार्क रोथको, जैक्सन पोलक, बार्नेट न्यूमैन, रॉबर्ट मदरवेल और कला समीक्षक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग के संपर्क में आए। उनकी रचनाओं को नई बारीकियों और स्वरों और डी कूनिंग के अराजक सारवाद और रोथको के चमकदार ओवरले से समृद्ध किया गया था। इसकी व्यापक रंगीन पृष्ठभूमि जाली पैटर्न में ऑर्थोगोनल फ़ील्ड के जंगल में तेज हो गई।
1962 में उन्हें आमंत्रित किया गया था जीरो ग्रुप का हिस्सा बनें जिनके साथ यह अनगिनत समूह प्रदर्शनियों और विविध प्रकार के प्रकाशनों को साझा करता है। काइनेटिक ऑप्टिकल प्रयोग के लिए डोराज़ियो की कला की निकटता - ठीक उन वर्षों में अभिव्यक्ति और कलात्मक प्रक्रियाओं के नए रूपों की खोज की विशेषता थी - वास्तव में कार्य की रचनात्मक प्रक्रिया के भीतर तकनीकी तत्वों के सम्मिलन के माध्यम से भौतिक प्रयोग में परिवर्तित नहीं हुई थी लेकिन काम कैसे देखा गया होगा, इसके अवधारणात्मक संश्लेषण के संबंध में प्रकाश और रंग का निरंतर अध्ययन।
XNUMX के दशक के अंत में पिएरो दोराज़ियो की रंग रचनाएँ बड़ी सतहों पर फैली हुई थीं, जो अक्सर प्रारंभिक प्रतिबिंबों की ओर लौटती थीं, जिन्होंने उनके पिछले क्यूबिस्ट और भविष्यवादी कार्यों को अनुप्राणित किया था, लेकिन इस बिंदु पर, उन्हें जानबूझकर अनुभवहीन सपाट रंगों, शुद्ध ज्यामितीयवाद के प्रतीकों के साथ माना जाता है। जो एक आंतरिक प्रकाश के विशिष्ट उत्सर्जन द्वारा प्रतिष्ठित हैं।
प्रदर्शन पर काम रंग की अनंत अभिव्यंजक संभावनाओं की खोज पर केंद्रित तीस वर्षों की अवधि में पिएरो दोराज़ियो के निरंतर काम को उजागर करता है। प्रदर्शनी इस तरह से स्थापित की गई है कि जाली रूपांकनों के घने अंतर्विरोध की अगोचर गहराई कठोर ज्यामितीय आकृतियों में रसयुक्त बड़े रंगीन पृष्ठभूमि द्वारा परिभाषित सतहों की शुद्धता के विपरीत है। प्रदर्शनी रोमन कलाकार की यह जानने की क्षमता की पुष्टि होगी कि रंग के पूर्ण मूल्य को कैसे स्थापित किया जाए, जो कि चिरोस्कोरो के उपयोग को पूरी तरह से समाप्त कर देता है, प्रकाश की भिन्नता में अपनी पहचान को पुनः प्राप्त करता है, स्वयं प्रकाश बन जाता है।
रंग का एक विस्फोट उभरता है, वैचारिकता से रहित शानदार ऊर्जा का एक उत्सर्जन, जो आज भी, दर्शकों की निगाहों को पकड़ने में सक्षम है, उन्हें आनंद के बहुरूपदर्शक में लपेटता है।
जानकारी:
घंटे:
सोमवार – शुक्रवार 10.00 – 13.00 | 14.00 - 18.00 शनिवार 18 सितंबर 10-18
रविवार 19 सितंबर नियुक्ति के द्वारा
ग्रेस गैलरी, पियाज़ा कास्टेलो 16 - 20121 मिलान टी. 02 877807 gracis@gracis.com
आवरण विवरण पिएरो दोराज़ियो, 1965, फ़ोटो / फ़ोटो विन्सेंज़ो पिरोज़ी
