मोरांडी के पास असली अटेलियर नहीं था, वह रहता था और एक कमरे में काम करता था, जहां एक ओला, एक डेस्क, एक ड्राइंग टेबल, एक चित्रफलक और अनंत संख्या में अलमारियां थीं, जहां उन्होंने फूलदान, घड़े, गिलास और बक्से रखे थे सभी प्रकार के।
ये गतिहीन वस्तुएँ उनके मॉडल थे, जिन्हें उन्होंने अपने मनोदशा के अनुसार पूर्ण रंगीन सद्भाव में अभी भी जीवन में रचा और विघटित किया।
मोरांडी, एक बोलोग्नीस कलाकार और कवि, के गहरे प्रशंसक थे पास्कल और तेंदुए. यह पहली बार से ही है कि उन्होंने कला को जीवन के साथ मेल खाने और अपने कार्यों को अपने अस्तित्व के माध्यम से जीवंत बनाने के महत्व को समझा। और यह इस प्रकार है कि उनके कार्यों में स्थान और समय के बीच, भौतिकता और अभौतिकता के बीच कोई सीमा नहीं है।
एक मजबूत व्यक्तित्व वाला एक साधारण आदमी और अपनी अभिव्यंजक क्षमताओं से अवगत, जहाँ उसका भौतिक स्थान उसके अपने मानसिक स्थान का प्रक्षेपण बन जाता है।
उनकी रचनाएँ एक अप्राप्य दुनिया के तत्वमीमांसा के रूप में प्रकट होती हैं जो जानते हैं कि चीजों के सार तक कैसे पहुँचा जाए।
यहां तक कि परिदृश्य भी लगभग पुनर्निर्मित प्रकाश, धूल भरे रंगों में डूबे हुए हैं और खुद पर मिश्रित हैं, वेल्श सनसेट्स से दूर नहीं हैं टर्नर.
लेकिन यह अभी भी जीवन है जो उसका सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व करता है, जहाँ वस्तुएँ स्वयं का दर्पण हैं जहाँ वह अपने अस्तित्व की जाँच कर सकता है, वास्तव में उसके "प्राणी" बहुत बार हमेशा एक जैसे होते हैं, स्थिर होते हैं जहाँ छाया उनकी भौतिकता के साथ मेल खाती है।
1890 में बोलोग्ना में पैदा हुए, जहां वह अपनी प्यारी मां मारिया कैकाफेरी और उनकी तीन बहनों, दीना, अन्ना और मारिया टेरेसा के साथ अपना पूरा जीवन व्यतीत करेंगे।
1907 में उन्होंने बोलोग्ना में ललित कला अकादमी के प्रारंभिक पाठ्यक्रम में दाखिला लिया और तीन साल में उन्होंने मानद डिप्लोमा प्राप्त करते हुए पूर्ण अंकों के साथ स्नातक किया।
दो साल बाद मोरांडी ने विटोरियो पिका की किताब में खोज की "फ्रांसीसी प्रभाववादी सेज़ेन द्वारा कुछ पेंटिंग्स जैसे "फूलों का फूलदान ”और“ मेज का कोना ”, उसके लिए अज्ञात काम करता है लेकिन जो उसे गहराई से मोहित करता है।
और 1909 में वे फ्लोरेंस देखने गए गैलेरिया डिगली उफीज़ी, जहां वह विशेष रूप से के काम से प्रभावित है Giotto और Masaccio और पाओलो उक्लो. जबकि वेनिस में एक उद्देश्य के साथ बिएनले की यात्रा करें, सैंतीस कार्यों के साथ कमरे का दौरा करें अगस्टे Renoir.
वापस बोलोग्ना में उन्होंने पेंटिंग की "वसंत का परिदृश्य"और"नेविकाटा", जहां मोरांडी जैसा व्यक्तित्व पहले से ही माना जाता है, भले ही मोरांडी की गठन प्रक्रिया अपनी प्रारंभिक अवस्था में हो। 1912 में उन्होंने ड्राइंग सिखाने की योग्यता प्राप्त की।
इस क्षण से उसके साथ संबंध शुरू होता है भविष्यवाद, और इसलिए कांच के फूलदानों की पारदर्शिता का उनका विश्लेषण, लेकिन भविष्यवादी भाषा को रेखांकित करने वाली ताकत और गतिशीलता की अवधारणा के गुणों में जाने के बिना।
हम 1913 में हैं, इस अवधि में कार्य किए जाते हैं, "ग्लास अभी भी जिंदा है""बहन का चित्र"3 कुछ"परिदृश्य".
युद्ध के साथ, मोरांडी को हथियारों के लिए बुलाया गया, जब तक वह गंभीर रूप से बीमार नहीं पड़ गया और उसे घर भेज दिया गया और सुधार किया गया, तब तक वह पेंटिंग करना बंद कर देगा। बाद की रचनाएँ पहले की छवियों से उभरती हुई प्रतीत होती हैं Quattrocento Giotto के स्पष्ट संदर्भ के साथ।
1920 में, कलाकार के लिए परिपक्वता की अवधि शुरू हुई, जहाँ उसके सभी अनुभव पुनर्संयोजित किए गए। वह नए स्वर खोजने के लिए रंगों को पीसता है, वह कैनवस तैयार करता है और अपनी वस्तुओं को अधिक से अधिक सावधानी से चुनता है, तत्वमीमांसा को सबसे सरल चीजों में लाता है। यहाँ आकृतियाँ हवा में लटकी हुई आत्मा की छवियाँ प्रकट करती हैं, और कार्य अधिक से अधिक शाश्वत होते हैं।
20 के दशक के अंत में, पेंटिंग अधिक प्राकृतिक अर्थ लेती हैं, जब वह "के वातावरण में बार-बार आते हैं"सेल्वागियो"और" काItaliano” द्वारा क्रमशः स्थापित किया गया मिनो मैककारी और लियो लोंगनेसी.
अगले दशक में, मोरांडी की पेंटिंग पूरी तरह से बदल गई, एक प्राकृतिक शैली से एक ऐसी शैली में जहां विघटन से मोहित हो गया था, लगभग अपील के बिना खुद को एक परीक्षण के लिए पेश करने के कलाकार के मनोवैज्ञानिक अस्तित्व द्वारा निर्धारित किया गया था।
पेंटिंग उसी छवि के फ्रेम की तरह दिखती हैं जो दोहराई जाती हैं, और जैसे ही दूसरा युद्ध समाप्त होने वाला होता है, मोरांडी बोलोग्ना को बोलोग्ना और फ्लोरेंस के बीच ग्रामीण इलाकों में जाने के लिए छोड़ देता है। यह एक ऐसी अवधि है, जहां चित्रकार आंतरिकता, मौन और एकांत का रास्ता चुनता है जो सब कुछ सफेद कर देता है।
जब उनकी कुख्याति बढ़ जाती है, मोरांडी अपने आप में वापस आ जाता है और यह वह अवधि भी है जिसमें वह लगभग पूरी तरह से परिदृश्य को छोड़ देता है और प्रकाश और छाया के बीच अधिक से अधिक विपरीतता के साथ स्थिर जीवन में शरण लेता है।
धीरे-धीरे सामन गुलाबी रंग जो उनके कई चित्रों को रोशन करता है, को भी लगभग बैंगनी काले रंग से बदल दिया जाता है जो वस्तु को नायक का अर्थ देता है।
हाल के वर्षों में, हम 1963 और 1964 के बीच हैं, वह पानी के रंग के लिए अपने प्यार को फिर से खोजता है, जैसे "क्षणभंगुर क्षण" को कागज पर चिह्नित करना या शायद उसके दिल का वह इंद्रधनुष जिसे वह कभी व्यक्त करने में कामयाब नहीं हुआ: जहां न तो कोई परिदृश्य हैं और न ही अभी भी जीवन लेकिन केवल रूप की अनिवार्यता।
मोरांडी ने रूप की रचना की, फिर उसे खड़ा करना और उसे मौन में जीना जानता था। अब हम बेहतर ढंग से समझ सकते हैं कि उनकी प्रत्येक वस्तु में एक जीवन था, एक छाया द्वारा छिपी हुई गति या मोरांडी के काम ने आधुनिक कला को जो दिया है, उसकी तुलना में एक विशाल नाजुकता।
