प्रदर्शनी कागज पर 34 कार्य प्रस्तुत करती है - गौच, चित्र, जल रंग - और अमेरिकी कलाकार सोल लेविट द्वारा प्रसिद्ध वॉल ड्रॉइंग के लिए तीन परियोजनाएं, वैचारिक कला के संस्थापक पिताओं में से एक।
उनके काम सबसे पहले पर्यवेक्षक के दिमाग को उनकी आंखों या उनकी भावनाओं के बजाय मांगते हैं और इस हद तक अवधारणा के रूप में परिभाषित किए जाते हैं कि यह विचार है जो काम के निष्पादन की अध्यक्षता करता है।
ड्राइंग और म्यूरल पेंटिंग दो ध्रुव हैं जिनके चारों ओर कलाकार का उत्पादन 1968 से शुरू होता है। यह इस अवधि में है कि लेविट का तर्क है कि विचार उनकी कला का मूलभूत घटक है, निष्पादन और वस्तु को बच्चों के रूप में रखना। यह वास्तव में महत्वपूर्ण है कि दीवार चित्रों की प्राप्ति उनके सहायकों के लिए छोड़ दी जाती है, और अंतिम परिणाम कार्यकारी परियोजना के साथ प्रस्तुत किया जाता है, जो पर्यवेक्षक को मूल विचार और विकास की परिणामी जटिलता को समझने में मदद करने के लिए भित्ति के साथ प्रदर्शित होता है।
"एक अभिव्यंजक दृष्टिकोण से - कैटलॉग में पाठ में गियानलुका रैंज़ी कहते हैं - लेविट मुख्य रूप से इस तथ्य से क्या रुचियां देता है कि न केवल विचार को अध्यक्षता करनी चाहिए और प्राप्ति के महत्व को पार करना चाहिए, बल्कि यह कि उत्तरार्द्ध को मूर्त रूप देना चाहिए विचार इसे दर्शक के सामने प्रकट करता है"।
"इस अवधारणा को समझने के लिए - गियानलुका रांज़ी जारी है - लेविट ने संगीत के उदाहरण का सहारा लिया: संगीत, जैसा कि हम इसे सुनते हैं, अंतिम परिणाम है, जबकि इसे उत्पन्न करने वाले नोट्स केवल उन लोगों द्वारा पढ़े जाने के लिए मौजूद हैं जो उन्हें समझ सकते हैं और उनका उपयोग कर सकते हैं। , अर्थात्, संगीतकार जो स्कोर पर संकेतित संगीत का प्रदर्शन करते हैं। दूसरी ओर, जनता उस संगीत को सुनेगी जो प्रदर्शन से उत्पन्न होता है, लेकिन उसे नियंत्रित करने वाली न्यूनतम इकाइयों के साथ-साथ एक दूसरे के साथ उनके हार्मोनिक संबंधों के तौर-तरीकों से अनजान होंगे।
प्रदर्शनी में काम वास्तव में लेविट के रचनात्मक विकास का पुनर्निर्माण करता है, एक मूल घन के उस कठोर और योजनाबद्ध गुणन के कुछ उदाहरणों से (घन के बिना घन, 1982, कागज पर पेंसिल, 56 × 56 सेमी) या एक आयत (मुड़ा हुआ कागज, 1971, मुड़ा हुआ कागज, 15 × 30 सेमी) जो काले और सफेद रंग में उनकी प्रसिद्ध मॉड्यूलर ग्रिड मूर्तियों के सिद्धांत को प्रकट करता है, अनियमित ज्यामितीय ठोस के बड़े आंकड़े तक जो रंग के अमूर्त और गणितीय उपयोग में भी पिएरो से जुड़े हैं डेला फ्रांसेस्का की पेंटिंग (ज्यामितीय चित्र, 1997, कागज पर गौचे, 152,9 × 173 सेमी), प्रसिद्ध लहराती या पेचीदा रंगीन रेखाओं के कई महत्वपूर्ण उदाहरणों के साथ समाप्त होती है जो ब्रांडेनबर्ग में अमेरिकी दूतावास के लिए महत्वपूर्ण सार्वजनिक हस्तक्षेपों का आधार बनती हैं। बर्लिन में गेट या नेपल्स मेट्रो के लिए।
लेविट सन 1928 में हार्टफोर्ड (कनेक्टिकट, यूएसए) में रूसी यहूदियों के एक परिवार में पैदा हुआ था। हाई स्कूल के बाद, 1949 में, उन्होंने सिरैक्यूज़ विश्वविद्यालय में कला में स्नातक किया। 1953 में वे न्यूयॉर्क चले गए, जहां उन्होंने चित्रकारों के लिए एक प्रसिद्ध स्कूल में पढ़ाई की और बाद में चीनी-अमेरिकी वास्तुकार आईएम पेई के साथ ग्राफिक डिजाइनर के रूप में काम किया।
सचित्र कला प्रकाशन में कुछ वर्षों तक काम करने के बाद, उन्होंने महत्वपूर्ण कला विद्यालयों में पढ़ाना शुरू किया, न्यूयॉर्क में MoMa में सहयोगी बने और XNUMX के दशक के अंत में उन्होंने न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय और स्कूल ऑफ़ विज़ुअल आर्ट्स में पढ़ाया।
1967 के दशक से उनके कलात्मक उत्पादन का पहला भाग शैली में मिनिमलिस्ट है, जो क्यूब की ज्यामितीय आकृति पर केंद्रित है, जिसे कलाकार "आक्रामकता में कमी, हर अधिक जटिल कार्य के लिए आधार" मानता है, इसलिए सक्षम होने के लिए सही मॉड्यूल संभावनाओं और संयोजनों की एक अनंत साजिश विकसित करने के लिए। XNUMX में, न्यूयॉर्क में यहूदी संग्रहालय में आयोजित प्रदर्शनी में भाग लेने के बाद, उन्होंने "वैचारिक कला पर पैराग्राफ" घोषणापत्र तैयार किया, जिसमें उन्होंने घोषणा की कि कलाकार का कार्य केवल परियोजना तैयार करना था, जबकि कार्य का कार्यान्वयन एक मामूली गतिविधि थी जिसे दूसरों को सौंपा जा सकता था। XNUMX के दशक की शुरुआत में, कलाकार ने वॉल ड्रॉइंग बनाना शुरू किया, चित्रित दीवारें एक दूसरे के बगल में व्यवस्थित ज्यामितीय मॉड्यूल से बनी होती हैं, जो उन्हें रखने वाली संरचना के आधार पर बदलने या अपनाने में सक्षम डिज़ाइन विकसित करती हैं।
दूसरी ओर, अस्सी के दशक को तथाकथित मॉड्यूलर संरचनाओं और जटिल रूपों की विशेषता है, जो पर्यावरण को मापने के उपकरण के रूप में ड्राइंग और त्रि-आयामी रूपों और उनकी प्रकृति के बीच घनिष्ठ संबंध प्रदर्शित करते हैं।
सोल लेविट के कार्यों को दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित संग्रहालयों, सार्वजनिक और निजी स्थानों में प्रदर्शित किया गया है, जैसे कि न्यूयॉर्क में मोमा, लंदन में टेट गैलरी, बर्न में कुन्थल, एम्स्टर्डम में स्टेडेलिज्क संग्रहालय, द हेग में जीमेंटम्यूजियम , बर्न में कुन्थल, ट्यूरिन में कास्टेलो डी रिवोली म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट, रोम में पलाज़ो डेल्ले एस्पोसिज़ियोनी, साथ ही डॉक्यूमेंटा 4 और डॉक्यूमेंटा 5, वेनिस बिएनले और मिनिमल आर्ट आई रिव्यू मुसी डी'आर्ट कंटेम्पोरैन बोर्डो में . 2000 में आधुनिक कला के सैन फ्रांसिस्को संग्रहालय ने उन्हें सबसे महत्वपूर्ण और पूर्ण पूर्वदर्शी में से एक को समर्पित किया, बाद में शिकागो में समकालीन कला संग्रहालय और न्यू यॉर्क में व्हिटनी संग्रहालय अमेरिकी कला में आयोजित किया गया।
मिलान, मई 2016
