1985 में अकरा (घाना) में जन्मे, जहाँ वे रहते और काम करते हैं, Serge Attukwei Clottey को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में कई प्रदर्शनियों में भाग लेने के लिए जाना जाता है, हाल ही में 2018 में सैन फ्रांसिस्को में फेसबुक मुख्यालय में, जहां उन्होंने कुसुम गबू गा (ट्रेडिशन नेवर डाइज) के काम की स्मारकीय स्थापना की।
क्लॉटी के काम में उनके देश घाना के सांस्कृतिक और राजनीतिक इतिहास के साथ संवाद है। प्रदर्शित कार्य, तांबे के तारों से जुड़ी पीली प्लास्टिक की टाइलों से बने विशाल कालीन, पीले टैंकों का उपयोग करके बनाए गए हैं, जिन्हें कलाकार ने अपनी सामूहिकता के साथ, अकरा की सड़कों और समुद्र तटों पर एकत्र किया है।
ये कंटेनर, गैलन, औपनिवेशिक युग के दौरान यूरोप से लाए गए थे और घाना में एक बड़ी पारिस्थितिक समस्या है, जहाँ कुछ निपटान और पुनर्चक्रण पहल हैं। 'कुफूर' गैलन के रूप में जाना जाता है - जॉन कुफूर के बाद, घाना के चौथे गणराज्य के दूसरे राष्ट्रपति - इन कनस्तरों को ऐतिहासिक रूप से अकरा में पानी की गंभीर कमी से जोड़ा गया है। गैलन पश्चिम से मुख्य रूप से यूरोप से खाना पकाने के तेल या पेट्रोल के लिए कंटेनर के रूप में घाना लाए गए थे, और फिर घाना की आबादी द्वारा पानी के संरक्षण और सूखे की गंभीर समस्या से निपटने के लिए इसका पुन: उपयोग किया गया।
अटुकवेई, एक आकार के साथ एक वस्तु के मूल क्षेत्र में लौटने के उद्देश्य से चले गए, लेकिन सबसे ऊपर एक अलग मूल्य के साथ, इन वस्तुओं के उद्देश्य को एक कलात्मक आंदोलन की संस्थापक अवधारणा के रूप में फिर से शुरू करना शुरू किया, जिसे उन्होंने एफ्रोगैलोनिज्म कहा, जिसे पर्यावरण और सामाजिक न्याय के एक सफल प्रयोग के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। एफ्रोगैलोनिज़्म का विचार इसलिए एक वस्तु के आकार को बदलना है, जो आबादी के लिए प्रतीकात्मक बन गया है और जो अपने देश के लिए एक बड़ी समस्या का प्रतिनिधित्व करता है, एक कलात्मक अवधारणा के माध्यम से जो वस्तु और उपभोग और आवश्यकताओं के बीच संबंधों की पड़ताल करता है। आधुनिक अफ्रीका में जीवन के लिए।
अटुकवेई बहुत मजबूत राजनीतिक मूल्य के साथ आसानी से उपलब्ध सामग्री के माध्यम से कचरे को कला में बदल देता है, रोजमर्रा की वस्तुओं के शक्तिशाली प्रतिनिधित्व की जांच करना और आदान-प्रदान और पलायन की कहानियों में गहराई से निहित व्यक्तिगत और राजनीतिक आख्यानों की खोज करना।
उनके काम, जो केंटे की अफ्रीकी कपड़ा परंपरा के साथ संबंध को धोखा देते हैं, वे साहसी संयोजन हैं जो रूप और अमूर्तता की भाषाओं का पता लगाते हैं जिसके साथ वह सामग्री को आर्थिक प्रणाली, व्यापार और पुन: उपयोग के एक शक्तिशाली प्रतीक के रूप में ऊंचा करते हैं, लेकिन यह भी वैश्वीकरण और इस संदर्भ में घाना की भूमिका। घाना के कलाकार गैलन का उपयोग उनकी मात्रा को कम करने के लिए टुकड़ों में काटकर करते हैं और फिर इस बुनाई की प्रक्रिया को बनाते हैं जहां वह विभिन्न कहानियों को मिलाते हैं क्योंकि गैलन अलग-अलग लोगों और देश के विभिन्न हिस्सों से आते हैं। विभिन्न भौगोलिक उत्पत्ति, मूल सामग्री (गैसोलीन या तेल) या बैरल की उम्र के कारण प्रत्येक प्लास्टिक कार्ड में पीले रंग की एक अलग छाया होती है। "जब मैं कलात्मक प्रक्रिया के माध्यम से टाइल्स में शामिल होता हूं तो आकार बदल जाता है, मूल्य बदल जाता है और प्लास्टिक परिवर्तनों पर विचार करने में लोगों की धारणा"। कार्ड में वे चिन्ह भी होते हैं जिनका उपयोग मालिकों द्वारा शेवरॉन को पहचानने के लिए किया जाता था या बार कोड जो एक प्रकार का छलावरण कपड़े या चीनी वर्ण बनाते हैं, घाना में शक्ति के नए संदर्भों का संकेत देते हैं।
अटुकवेई भूतिया मुखौटे, भित्ति चित्र और सार्वजनिक कला प्रतिष्ठान बनाने के लिए जेरी के डिब्बे का पुनरुत्पादन भी करता है। उनके लिए दैनिक गतिविधि के रूप में प्रदर्शन की धारणा मौलिक है, न केवल इसलिए कि, अपने सामूहिक गोलोकल के साथ, वह अक्सर स्थापनाओं के साथ-साथ आर्थिक, पर्यावरण और सामाजिक न्याय के मुद्दों पर संवाद में अपने समुदाय को शामिल करते हुए प्रदर्शित करते हैं, बल्कि दृष्टिकोण के तरीकों के लिए भी काम, बस सामग्री की तलाश: "हमारे पास काम करने का एक बहुत ही दिलचस्प तरीका है, खासकर जब हम लैंडफिल में जाते हैं, हम महिलाओं की तरह कपड़े पहनते हैं और यही कारण है कि इतनी सारी महिलाएं मेरे लिए पट्टियां इकट्ठा करती हैं क्योंकि वे देखती हैं कि वे अनुवाद करने में सक्षम हैं इन वस्तुओं का व्यापार करने के लिए रोजगार सृजित करके समुदाय के लाभ के लिए एक दृश्य विचार में। और फिर से: "लोग इन प्रदर्शनियों से छुआ महसूस करते हैं और देखते हैं कि कला बाधाओं को तोड़ सकती है। यह मेरे लिए बहुत अच्छा है क्योंकि मैं देखता हूं कि कैसे कला एक राष्ट्र के विकास में रचनात्मक भूमिका निभा सकती है।"
