मराट, एक प्रतिभाशाली गायक-गीतकार रोम प्रांत से आता है

मूल रूप से रोम प्रांत की एक युवा गायिका-गीतकार, उसने हाल के वर्षों में राजधानी के विभिन्न क्लबों में खेलकर और कभी-कभी इटली के छोटे दौरों पर भी प्रदर्शन करके खुद को जाना है।सभागार सांस्कृतिक कार्यशाला ऑफिसिना पासोलिनी द्वारा आयोजित रोम की एक है रोमन दृश्य के सबसे दिलचस्प संगीत प्रस्ताव.

मार्ता लुचेसिनी उर्फ ​​मराट अपने पहले एल्बम "" नामक एक उभरती हुई गायिका-गीतकार हैं।चेहरे” (Spotify पर उपलब्ध), के साथ महान मुख्यधारा के संगीत चैनल द्वारा संचालित संगीत समरूपता के संबंध में वर्तमान के खिलाफ जाता है ध्वनियाँ और गीत कुछ भी लेकिन तुच्छ.

मराट द्वारा जारी साक्षात्कार के बाद प्रथम कला।

सबसे पहले, आपको अपने मंच नाम के लिए क्या प्रेरणा मिली?

"मैंने अपने नाम के विपर्यय से शुरुआत की, जो कि मार्ता है, और जो चीज सबसे अच्छी लग रही थी वह मराट थी, इसने मुझे मारा कि यह एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी क्रांतिकारी का उपनाम भी था लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि मैं एक गीत लेखन की भूमिका निभाने वाले राजनेता को गले लगाता हूं: मैं किसी को कुछ सिखाने का दावा नहीं करता, मेरा मानना ​​​​है कि किसी के दृष्टिकोण को संप्रेषित करना सही है, भले ही उस पर कितना भी थोपा गया होl खुद के दर्शक जैसे कुछ गीतकार या बैंड करते हैं। संगीत बनाना एक पेंटिंग बनाने जैसा है, राजनीतिक रैली नहीं।

तो, आपके लिए संगीत बनाने का वास्तव में क्या मतलब है?

"इसका मतलब है कि वह काम करना जो मेरे लिए सबसे स्वाभाविक रूप से आता है, और इसलिए मेरी क्षमता के अनुसार संवाद करें: मेरे लिए यह एक वास्तविक या शानदार तथ्य के लिए एक व्यक्तिगत बारीकियों को देने का प्रयास करके सबसे मूल तरीके से वास्तविकता पर अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने का एक तरीका है, और जब आप वास्तव में सफल होते हैं तो यह केवल जादू है।

महत्वपूर्ण बात यह नहीं है कि आपके शब्दों को समझा जाता है या नहीं, बल्कि यह आवश्यक है कि आपके इरादे संगीत के कंपन के माध्यम से महसूस किए जाते हैं: टुकड़े में "विशेष तत्परता"मैं संवादहीनता के एक प्रकरण को बताने की कोशिश करता हूं, कुछ संवाद करने की तात्कालिकता, और विशेष रूप से गीत का नायक ऐसा नहीं कर सकता।

हमेशा ऐसे लोग होंगे जो आपके गानों को नहीं समझेंगे, जैसे हमेशा कोई होगा जो सुनेगा और समझेगा, आखिरकार, यह संदेश पहुंचने के लिए पर्याप्त है, भले ही कुछ ही लोगों के पास हो, यह पहले से ही काफी है।

मान लें कि आपने अपना पहला कदम स्पेगेटी अनप्लग्ड संगीत संध्या में और ऑफ़िसिना पासोलिनी में उठाया, तो आप दो अनुभवों को कैसे परिभाषित करेंगे?

"मैंने 3 साल पहले" स्पेगेटी अनप्लग्ड "में पहला लाइव किया था, शुरुआत में मैंने केवल अपने घर के पास बहुत ही चुनिंदा दर्शकों के सामने खेलना शुरू किया था, मॉन्टेरोटोंडो / मेंटाना," स्पेगेटी "रोम में मेरे पहले अनुभव का प्रतिनिधित्व करता है।

निश्चित रूप से एक महत्वपूर्ण कदम, क्योंकि अचानक मैंने खुद को केवल उन लोगों के सामने पाया, जिन्हें मैं नहीं जानता था, और इसलिए मैंने एक बहुत ही चौकस, इच्छुक दर्शकों के सामने प्रदर्शन किया, जो किसी भी संगीतकार के लिए आवश्यक है जो मंच पर प्रदर्शन करता है ( हालाँकि हाल के दिनों में स्पेगेटी का मूड काफी बदल गया है)।

इसके बजाय, रोम में स्थानीय असिनो चे वोला में ऑफ़िसिना पासोलिनी की एक शाम की प्रस्तुति में मैं निर्देशक तोस्का से मिला जिसने मुझे उनके पास आने के लिए आमंत्रित किया, मैं वहाँ पढ़ रहा था संगीत के सेंट लुइस कॉलेज लेकिन उस समय मेरे लिए यह रास्ता गलत था, फिर मैंने कंजर्वेटरी जाने का फैसला किया।

पसोलिनी कार्यशाला यह मेरी शुरुआत का हिस्सा नहीं है, यह विचारों का गढ़ है जिससे मैं पास हुआ और जिससे मैं नए सुझावों से भरा हुआ निकला, इटली में कई अलग-अलग जगहों के लोगों को जानने के बाद, मेरे संगीत में बहुत कुछ है जो वहां हुआ, यह मेरे कलात्मक करियर में मौलिक रहा है। ”

भविष्य के लिये आपकी क्या योजनाएँ हैं?

"मेरे पास कुछ नए गाने हैं और मैं अपना दूसरा एल्बम जारी करना चाहता हूं, ऐसा करने के लिए मैं जल्द ही लेबल रिकॉर्ड करने के लिए सामग्री भेजने की योजना बना रहा हूं।
अभी मैं किसी ऐसे व्यक्ति की तलाश कर रहा हूं जो मेरी आर्थिक/प्रचारक रूप से मदद करने में रुचि रखता हो क्योंकि इस काम को एक निश्चित बिंदु पर करने के लिए उन लोगों पर भरोसा करना जरूरी है जो प्रचार में आपकी मदद करते हैं: मैं अपने इस नए रिकॉर्ड को बाहर निकालने की कोशिश करना चाहता हूं ताकि यह संगीत बाजार को सबसे उचित तरीके से प्राप्त हो सके ।”

अंत में, क्या आप हमें अपने दृष्टिकोण से रोम या इटली में विदेशों की तुलना में संगीत की स्थिति के बारे में बताना चाहेंगे?

"मुझे लगता है कि इतालवी संगीत की स्थिति वर्तमान में एक संपन्न क्षण में है, हर कोई संगीत बना सकता है, हालांकि यह एक दोधारी तलवार है क्योंकि इस तरह की संगीतमय अराजकता में यह हो सकता है कि आप एक सुंदर चीज़ के साथ-साथ एक बहुत ही बदसूरत बात भी सुन सकते हैं। चीज़। मेरे लिए, केवल वे जो वास्तव में कुछ संवाद करना चाहते हैं, उन्हें संगीत बनाना चाहिए.

यह बिना कहे चला जाता है कि यदि आप एक पॉप गीत लिखते हैं तो यह ठीक है, यह एक प्राथमिकता नहीं है, इसमें व्यक्तित्व कम है ... मैं व्यक्तिगत रूप से उन बैंड या एकल कलाकारों की सराहना करता हूं जिनके पास एक मजबूत संगीत चरित्र है और जो भीड़ से अलग हैं, मेरी राय में यह क्या चाबी है।

उदाहरण के लिए "ला रिप्रेजेंटेटिव डि लिस्टा" बुद्धिमान गीत बनाने में सफल होते हैं, जहां भी वे खेलने जाते हैं, यह एक ऐसा गुण है जिसे जनता तब समझती है जब संगीत बनाने वाले अपनी कला के बारे में पूरी तरह से जागरूक होते हैं और सबसे बढ़कर उस विशिष्ट कार्य को करने की प्रबल इच्छा, क्योंकि उसे करने की उसकी विशेष आवश्यकता है, इससे फर्क पड़ता है".