प्रदर्शनी गिलर्मो सोलाना द्वारा क्यूरेट की गई है, संग्रहालय के कलात्मक निदेशक, और कलाकार और उनके स्टूडियो के समर्थन से लाभान्वित होते हैं, जो इस परियोजना के निकट संपर्क में हैं। प्रदर्शनी में लगभग 30 बड़े प्रारूप वाले तेल शामिल हैं विभिन्न अध्ययनों के साथ, कलाकार के सभी सामान्य विषयों का एक सिंहावलोकन पेश करता है: उनके व्यक्तिगत, दोहरे और समूह चित्र उनके विशिष्ट फूलों और व्यापक परिदृश्यों के साथ ज्वलंत रंगों और सपाट पृष्ठभूमि में चित्रित किए गए हैं।
अम्ब्रेला I और II का काम एडा डेल मोरो काट्ज़ को दर्शाता है, जो पश्चिमी कला के इतिहास में सबसे अधिक चित्रित संगीत में से एक है। कुछ अनुमानों के अनुसार, उनके 60 वर्ष से अधिक के पति, एलेक्स काट्ज़, उन्होंने इसे 200 से अधिक बार चित्रित किया है। अपने कैनवस और प्रिंटों में, एडा वैकल्पिक रूप से उल्टा दिखाई देती है, एक ही कमरे में कई खुद में जुड़ जाती है, धूप के चश्मे के पीछे छिपी होती है, स्नान करने वाली टोपी में बंधी होती है, युवा, बूढ़ी और हर जगह बीच में। उनके काले बाल, लंबा माथा, सीधी नाक और संयमित टकटकी इस तरह के विविध चित्रणों में सुसंगत लक्षण हैं। जब कलेक्टर एडा की एक तस्वीर खरीदते हैं, तो वे उसके रहस्य और चित्रकार के रोमांटिक जुनून, उसकी पत्नी और पेंटिंग के कार्य दोनों के साथ खरीदते हैं। कलेक्टर ऐसे प्रतीक के लिए बड़ी कीमत चुकाने को तैयार हैं। काट्ज़ की एडा पेंटिंग उनकी सबसे प्रतिष्ठित कृतियाँ हैं। हाल ही में, उन्होंने नीलामी में सात अंकों की कमान संभाली है। पिछले साल लंदन में, फिलिप्स ने काट्ज़ के लिए एक नीलामी रिकॉर्ड बनाया, जब उन्होंने एडा इन द रेन, ब्लू अम्ब्रेला I के अपने 1972 के चित्र को £ 3,3m (लगभग $ 4,1m) में बेचा: अपने उच्च अनुमान से लगभग तीन गुना। फिर भी इस उत्साह के साथ, काट्ज़ का बाजार कालानुक्रमिक रूप से कमतर लग सकता है। जैस्पर जॉन्स, ब्राइस मार्डेन और डेविड हॉकनी जैसे अपनी पीढ़ी के चित्रकारों की तुलना में, काट्ज़ कला बनाता है जो उल्लेखनीय रूप से सस्ते में बिकता है, शायद, क्योंकि वह उल्लेखनीय रूप से विपुल बना रहा है और उसका काम हमेशा बॉक्स के बाहर रहा है। दुनिया का प्रतिमान। जैसा कि केल्विन टोमकिंस ने 2018 न्यू यॉर्कर प्रोफाइल में लिखा है: "इसकी हमेशा अपनी दिशा होती है, जो पिछले सात दशकों में मुख्यधारा की कला की दिशा नहीं रही है।"
एलेक्स काट्ज़ का जन्म 1927 में ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में हुआ था। 1928 में, अवसाद की शुरुआत में, उनका परिवार क्वींस के एक विविध उपनगर सेंट एल्बंस में चला गया, जो दो विश्व युद्धों के बीच उत्पन्न हुआ था। काट्ज़ का पालन-पोषण उनके रूसी प्रवासी माता-पिता ने किया था, दोनों की कविता और कला में रुचि थी, क्योंकि उनकी माँ यिडिश थिएटर में एक अभिनेत्री थीं। काट्ज़ ने अपने अनूठे शेड्यूल के लिए वुडरो विल्सन हाई स्कूल में भाग लिया, जिसने उन्हें शिक्षाविदों के लिए अपनी सुबह और कला के लिए अपने दोपहर को समर्पित करने की अनुमति दी। 1946 में, काट्ज़ ने मैनहट्टन में कूपर यूनियन आर्ट स्कूल में प्रवेश किया। कूपर यूनियन में, काट्ज़ ने मॉरिस कांटोर के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया और आधुनिक कला के सिद्धांतों और तकनीकों में प्रशिक्षित किया। 1949 में स्नातक होने के बाद, काट्ज़ को मेन में स्कोहेगन स्कूल फॉर पेंटिंग एंड स्कल्पचर में गर्मियों का अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति से सम्मानित किया गया, एक छात्रवृत्ति जिसे उन्होंने निम्नलिखित गर्मियों में नवीनीकृत किया। कूपर यूनियन में अपने वर्षों के दौरान, काट्ज़ को मुख्य रूप से आधुनिक कला से अवगत कराया गया था और चित्र से पेंट करना सिखाया गया था। स्कोहेगन ने उन्हें जीवन से पेंट करने के लिए प्रोत्साहित किया, जो एक चित्रकार के रूप में उनके विकास में महत्वपूर्ण साबित होगा और आज भी उनकी प्रथाओं का एक प्रमुख हिस्सा बना हुआ है। काट्ज़ बताते हैं कि स्कोहेगन की प्लेन एयर पेंटिंग ने उन्हें "पेंटिंग के लिए अपना जीवन समर्पित करने का एक कारण" दिया।
काट्ज़ का पहला एकल शो 1954 में रोको गैलरी में आयोजित किया गया था। काट्ज़ ने न्यूयॉर्क स्कूल के चित्रकारों और अन्य कलाओं में उनके सहयोगियों की दूसरी पीढ़ी के भीतर परिचितों का एक चक्र विकसित करना शुरू कर दिया था। उन्होंने अपने दोस्तों में आलंकारिक चित्रकार जेन फ़्रीलिचर, फेयरफ़ील्ड पोर्टर और लैरी रिवर, फ़ोटोग्राफ़र रूडोल्फ़ बर्कहार्ट और कवि जॉन एशबेरी, एडविन डेन्बी, केनेथ कोच, फ्रैंक ओ'हारा और जेम्स शूयलर को गिना। 1955 से 1959 तक, आमतौर पर पेंटिंग के एक दिन के बाद, काट्ज़ ने कागज के हाथ से रंगे, नाजुक रूप से कटी हुई पट्टियों से आकृतियों के छोटे कोलाज बनाए। 50 के दशक के उत्तरार्ध में, उन्होंने अपने चित्रों में अधिक यथार्थवाद का प्रयास करने का निर्णय लिया। चित्रांकन में उनकी दिलचस्पी बढ़ती गई और उन्होंने अपने दोस्तों और विशेष रूप से अपनी पत्नी और म्यूज, अदा को चित्रित किया। काट्ज़ ने मोनोक्रोमैटिक पृष्ठभूमि का उपयोग करना शुरू किया, जो उनकी शैली की एक परिभाषित विशेषता बन जाएगी, पॉप आर्ट की आशंका और उन्हें जेस्चरल फिगर पेंटर्स और न्यू परसेप्चुअल रियलिज़्म से अलग करना। 1959 में, काट्ज़ ने अपना पहला पेंटेड कटआउट बनाया। सबसे पहले इन्हें कैनवस से काटा गया और आकार की लकड़ी पर लगाया गया; जल्द ही, उसने उन्हें सीधे कटी हुई लकड़ी पर पेंट करना शुरू कर दिया। 60 के दशक में उन्होंने सीधे आकार की एल्युमीनियम शीट्स पर पेंटिंग की ओर रुख किया, एक अभ्यास जो उनके करियर के दौरान जारी रहा, वास्तविक अंतरिक्ष में मौजूद फ्री-स्टैंडिंग या वॉल-माउंटेड पोर्ट्रेट्स की एक श्रृंखला का निर्माण किया। 60 के दशक की शुरुआत में, फिल्म, टेलीविजन और होर्डिंग से प्रभावित होकर, काट्ज़ ने बड़े पैमाने पर पेंटिंग बनाना शुरू किया, जिसमें अक्सर नाटकीय रूप से कटे हुए चेहरे होते थे। 1965 में, उन्होंने प्रिंट में भी एक शानदार करियर की शुरुआत की। काट्ज़ ने लिथोग्राफी, नक़्क़ाशी, सिल्कस्क्रीन, वुडकट और लिनोकट में कई संस्करण तैयार किए। 1964 के बाद, काट्ज़ ने आंकड़ों के समूहों को तेजी से चित्रित किया। उन्होंने 70 के दशक में अपने आसपास के चित्रकारों, कवियों, आलोचकों और अन्य सहयोगियों की सामाजिक दुनिया को चित्रित करते हुए इन जटिल समूहों को चित्रित करना जारी रखा। उन्होंने 60 के दशक की शुरुआत में कोरियोग्राफर पॉल टेलर के लिए सेट और वेशभूषा डिजाइन करना शुरू किया और वर्षों में नर्तकियों की कई छवियों को चित्रित किया। 80 के दशक में, काट्ज़ ने अपने काम में एक नया विषय लिया - डिजाइनर कपड़ों में फैशन मॉडल।
2010 की शुरुआत में, काट्ज़ ने अपनी विषय वस्तु को फिर से तैयार किया, जिसमें व्यक्तिगत चित्रों के अधिक कठोर क्रॉपिंग को नियोजित किया गया। उन्होंने लिनेन पर अनुक्रम में उसी विषय की क्रॉप की गई छवियों का उपयोग करके अधिक चित्रों की रचना करना भी शुरू किया। हाल के वर्षों में, काट्ज़ ने अक्सर अपने आईफोन के साथ तस्वीरें लेने के द्वारा अपनी प्रक्रिया शुरू की है, जिसे वह रचनाओं में प्रिंट, कट और कोलाज करता है। इन maquettes से वह पेंटेड स्टडीज बना सकता है या सीधे एक बड़ा कार्डबोर्ड बनाने के लिए जा सकता है, जिससे वह लिनेन पर तेल पेंट करता है। देर से सर्दियों से लेकर 2020 की शुरुआती गर्मियों तक पेंसिल्वेनिया में एक विस्तारित प्रवास के दौरान, काट्ज़ ने 50 से अधिक पेंटिंग बनाईं, मुख्य रूप से फूल और परिदृश्य जो उसने अपने चारों ओर देखे।
एलेक्स काट्ज़ की कृतियाँ दुनिया भर में 100 से अधिक सार्वजनिक संग्रहों में पाई जाती हैंया। विशेष रूप से, अमेरिका में उन लोगों में शामिल हैं: अलब्राइट-नॉक्स संग्रहालय, बफ़ेलो; शिकागो का कला संस्थान; ब्रुकलिन संग्रहालय; कला का कार्नेगी संग्रहालय, पिट्सबर्ग; डेस मोइनेस आर्ट सेंटर; स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन, वाशिंगटन, डीसी में हिरशोर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन; कला के लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय; मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क; कला के मिल्वौकी संग्रहालय; ललित कला संग्रहालय, बोस्टन; आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क; कला की राष्ट्रीय गैलरी, वाशिंगटन, डीसी; अमेरिकी कला का राष्ट्रीय संग्रहालय, स्मिथसोनियन संस्थान, वाशिंगटन, डीसी; नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी, स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन, वाशिंगटन, डीसी; फिलाडेल्फिया संग्रहालय कला; वड्सवर्थ यूनिवर्सिटी, हार्टफोर्ड; और अमेरिकी कला, न्यूयॉर्क के व्हिटनी संग्रहालय। इसके अलावा, काट्ज़ का काम अल्बर्टिना (ऑस्ट्रिया), म्यूज़ियम मॉडर्न कुन्स्ट (ऑस्ट्रिया), एटेनेम टेडेमुसो (फ़िनलैंड), सारा हिल्डेन आर्ट म्यूज़ियम (फ़िनलैंड), म्यूज़ियम ब्रैंडहोर्स्ट (जर्मनी), बायरिसचे म्यूज़ियम (जर्मनी), फोंडेशन लुइस में पाया जा सकता है। वुइटन (फ्रांस), इज़राइल संग्रहालय, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (जापान), बेरार्डो कलेक्शन (पुर्तगाल), म्यूजियो नैशनल सेंट्रो डी अर्टे रीना सोफिया (स्पेन), आईवीएएम सेंटर जूलियो गोंजालेज (स्पेन), नेशनलगैलरी (जर्मनी)), और टेट गैलरी (इंग्लैंड), दूसरों के बीच में।
