अगर 60 से 90 के दशक में बीसवीं सदी की इतालवी कला पूंजीपतियों के सैलून में प्रवेश किया, जहां सिरोनी के उपनगरीय शहरों ने आध्यात्मिक वर्गों से संपर्क किया De चिरिको या अभी भी जीवन है De पेशाब वे छतों के साथ एक दूसरे का सामना करना पड़ा Guttuso और आज यह अवधि अब रुचि नहीं लगती है दूसरी ओर, जो इकट्ठा करना, अंतरराष्ट्रीय समकालीन और युद्ध के बाद की कला की ओर तेजी से उन्मुख है, अगर अमेरिकी बेहतर है।
दरअसल, यह सब नई जीवनशैली का हिस्सा है, जो 800वीं सदी में फर्नीचर और कला के संकट को पहले ही देख चुकी है। बरसों से शेखी बघारने वाला बुर्जुआ वर्ग अब कई वर्षों से अस्तित्व में नहीं है हैसियत एक विनीशियन ट्रूम्यू और शायद दीवारों पर इतालवी कलाकारों द्वारा शायद आलंकारिक कार्यों को रखने में सटीक रूप से संबंधित, शायद रोमन या मिलानी दीर्घाओं से, जो युद्ध के बाद की अवधि के सभी कलाकारों को एक साथ लाया। 45 के दशक में कार्लो कार्डाज़ो के स्वामित्व वाले मिलान में मंज़ोनी 40 के माध्यम से स्वयं गैलेरिया डेल नेविग्लियो ने कलाकारों की पेशकश की जैसे कि बल्ला, बोक्सियोनी, कैर्रा, मोरांडी और सेवेरिनी और बाद में 1951 में स्थानिकवाद का आंदोलन भी यहीं से शुरू हुआ, जिसका अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व किया लुसियस फोंटाना। इसके बजाय 60 के दशक में, यहाँ गैलरी में दिखाई देते हैं, बोनालुमी, कैस्टेलानी और मंज़ोनी, लेखक जो इस समय सभी गुस्से में हैं। जबकि रोम में, दूसरे युद्ध के तुरंत बाद, पिछले "रोमन स्कूल" के अन्य अभियोजकों का विकास तथाकथित "टोनालिस्ट" थे, जो एक रहस्यमय क्लासिकवाद से शुरू होकर स्थानिकवाद पर पहुंचते हैं, कोराडो कैगली, इमानुएल कैवल्ली, ग्यूसेप कैपोग्रोसी, "धूमकेतु गैलरी" की गतिविधि के चारों ओर गुरुत्वाकर्षण। और नए युवा कलाकारों का अनुसरण करने के लिए - अधिक अमूर्त - भाई शामिल होते हैं एफ्रो और मिर्को बसालडेला, तोती सियालोजा, लेकिन यह भी रेन्ज़ो वेस्पिग्नानी और रेनाटो गट्टूसो।
लेकिन डी पिसिस या कैरा की आलंकारिक कला अब कलेक्टरों की इच्छाओं के बीच कैसे नहीं हो सकती है, जबकि फोंटाना या मंज़ोनी की वैचारिक कला आज आधुनिक और समकालीन कला के किसी भी संग्रह में उपस्थित होने में विफल नहीं हो सकती है? बस फैशन की बात है। एक फैशन जो पूरी दुनिया में साझा किया जाता है और न केवल इटली में, वास्तव में यह जानना बेहतर है कि एक प्रसिद्ध अमेरिकी कलेक्टर ने अपने रहने वाले कमरे की दीवारों पर एक स्थानिक अवधारणा - लाल रंग में और पांच कटौती के साथ अपेक्षाएं की हैं, जो इसके जैसे किसी के मालिक होने की इच्छा को उजागर करें। यह भी कहा जाना चाहिए कि सबसे वांछित कला वह भी है जिसका उच्च आर्थिक मूल्य है, अर्थात यह लागत के लिए मान्य है न कि कलात्मक महत्व के लिए। ए में क्या अंतर है अंतरिक्ष अवधारणा तीन कट के साथ पीला और ए अंतरिक्ष अवधारणा एक ही कट के साथ सफेद? लागत के अलावा कोई नहीं। फोंटाना के कैनवस में लाल या सफेद रंग अधिक मांग में है और इसलिए अधिक मूल्य का है, और इसका मतलब है कि हर बार एक नया लेनदेन होने पर इसका पुनर्मूल्यांकन किया जाता है।
यह भी कहा जाना चाहिए कि इस तरह के काम एक नए समाज के जीवन मॉडल में प्रवेश करते हैं, बुर्जुआ स्वाद और पिछली पीढ़ियों के स्थिति प्रतीकों से बहुत दूर; संक्षेप में ... डी पिसिस की एक पेंटिंग के मालिक हैं, जैसे एक समुद्री अभी भी जीवन यह इसके विपरीत फैशन नहीं बनाता है, यह वास्तव में फैशन से बाहर लगता है।
घर तेजी से कम से कम सामानों की ओर उन्मुख होते हैं, जहां आवश्यक लगभग एक जुनून बन जाता है, लंदन स्मोकी ग्रे दीवारों या इसके विपरीत छलावरण कबूतर ग्रे सोफे के बिंदु पर। ऐसे स्थान जहां समकालीन कला ही एकमात्र गायब तत्व है जो इस बात की पुष्टि करता है कि स्वाद मौलिक रूप से बदल गया है।
XNUMXवीं सदी के कुछ लेखकों से प्यार न करने की इस प्रवृत्ति ने उनके मूल्य को गिरा दिया है और अब "बड़े" अंतरराष्ट्रीय नीलामी घरों द्वारा उनका इलाज नहीं किया जा रहा है। लेकिन ऐसे लोग भी हैं जो "भ्रम" के इस क्षण में "राष्ट्रीय" नीलामी घरों में बेचे जाने वाले कार्यों की तलाश करने और उन्हें निश्चित रूप से अनुकूल कीमत पर खरीदने का अवसर देखते हैं। वास्तव में, पिछले साल ये घर बहुत ही आकर्षक कीमतों पर XNUMXवीं सदी के ऐतिहासिक कार्यों की पेशकश करते रहे हैं, जो लगभग हमेशा बेचे जाते हैं।
यह निश्चित है कि ये, देर-सवेर, मूल्य में भी वृद्धि करेंगे; कब? हम अभी तक नहीं जानते हैं, लेकिन हमें आश्वस्त रहना होगा, समय बीतता है और फैशन बदल जाता है या वापस आ जाता है!
