मूर्तिकला, जैसा कि हम अच्छी तरह से जानते हैं, केवल पेंटिंग के लिए दूसरे स्थान पर प्रवेश करती है और यह कई कारणों से है: पहला, ऐसे आयाम जिन्हें कभी-कभी एक बड़ी जगह की आवश्यकता हो सकती है, और यदि आप इसके चारों ओर चलते हैं तो बेहतर है; दूसरा, त्रि-आयामीता के प्रति एक अलग संवेदनशीलता जो मूर्तिकला की विशेषता है जो इसे सार्वजनिक उपयोग के लिए अधिक स्थान देती है।
पिछली शताब्दियों में मूर्तिकार केवल उन सामग्रियों का उपयोग करते थे जो खुद को मॉडलिंग करने के लिए उधार देते थे, जैसे कि मिट्टी। या पत्थर या संगमरमर जैसी कठिन सामग्री, हालांकि, एक राजमिस्त्री के कुशल हाथों के तहत सामंजस्यपूर्ण आकृतियों में परिवर्तित हो सकती है। जबकि आज, आधुनिक मूर्तिकारों ने समय के साथ खराब होने वाले जैविक पदार्थों तक स्टील या रेजिन जैसी सामग्रियों के उपयोग में विस्तार किया है।
प्राचीन समय में "आर्टिफेक्स" शब्द कलाकार और मूर्तिकार दोनों को संदर्भित करता था, जबकि "ऑपरेरियस" शब्द कार्यकर्ता को संबोधित किया गया था। लेकिन अक्सर, उन्हें मॉडलिंग और मामले को आकार देने में सक्षम एकल आकृति में गढ़ा गया था। इस प्रकार कैस्टिलियन स्टोनमेसन और फ्रांसीसी मूर्तिकार भी एक ही वर्ग के थे, वे समान रूप से प्रतिनिधित्व के योग्य थे।
पूर्ण पुनर्जागरण में, Donatello उन्हें "स्कारिलेटर" या स्टोनमेसन कहा जाता था, जबकि लियोनार्डो ने कला के बीच अपनी तुलना में, बिना किसी हिचकिचाहट के "मूर्तिकला के ऊपर पेंटिंग" रखा। और जबकि दा विंची ने मूर्तिकला की गतिविधि को नियंत्रित करने वाले सिद्धांतों पर ध्यान दिया, तेईस साल छोटे माइकल एंजेलो ने अपनी सबसे सुंदर मूर्तिकला रचनाएँ बनाईं। चलो फिर याद करते हैं सेलिनी, वासरी, पिगले, बूचर्डन, या द Bernini. बाद में, बाज़ e कैनोवा, उन्नीसवीं सदी के साथ पाने के लिए रोडिन e Hildebrand. निम्नलिखित शताब्दी में, बीसवीं, रूप ऐतिहासिक काल से प्रभावित हैं। कार्यों को समय, स्थान के साथ होना चाहिए और किसी भी मल से छुटकारा पाना चाहिए जब तक कि वे एक चौतरफा जटिल रूप में जागरूक और शुद्ध न हो जाएं जैसे कि मूर, वीणा, बोकियोनि. अंतरिक्ष इस प्रकार इस पिछली सदी में मूर्तिकला के मूलभूत गुणों में से एक बन गया है।
आज, मूर्तिकला नए तरीकों की मदद से अंतरिक्ष में योजना बना रही है और इस जगह का उपयोग कर रही है और इसके साथ निर्माण कर रही है, जैसे कि यह एक नई पीढ़ी की सामग्री थी। इसलिए नए कभी-कभी प्रदर्शनकारी रूप जैसे कि अनीष कपूर या हमारी नई दुनिया में प्रवेश करने वाली सहजीवन को संदर्भित करते हुए, आप देखें जेफ कोन्स, वेल्डेड और रंगीन धातु में अपने बड़े दिलों के साथ जो हवा में फुलाए और निलंबित गुब्बारे की तरह दिखते हैं।
दूसरी ओर, के लिए जुनून अलग है Giacometti (10 अक्टूबर, 1901 - 11 जनवरी, 1966) जिसमें दुनिया भर के कलेक्टर शामिल थे। उनकी रचनाएँ आज उनके पसंदीदा में से हैं, आकार में कभी स्मारकीय नहीं लेकिन महत्व में अपार।
गियाकोमेटी भी अगस्टे रोडिन से प्रेरित था और इसका एक उदाहरण "मैन वॉकिंग" है: मूर्तिकला की कल्पना उस आदमी के प्रोटोटाइप के रूप में की गई है, जो उस आदमी के तूफान के माध्यम से, जो नरक को जानता है, केवल त्वचा और हड्डियों को वापस लाता है, जैसे एक कम स्पेक्ट्रम जहां एक अत्यधिक असंतुलन है।
दार्शनिक सार्त्र मूर्तिकार को उत्कृष्ट कलाकार के रूप में परिभाषित करता है और उसे कला के क्षेत्र में एक कोपर्निकन क्रांति का लेखक मानता है, जियाओमेटी को एक नए दार्शनिक संदर्भ के केंद्र में रखता है।
आज उनके पतले आंकड़े सबसे बड़े संग्रहालयों में रखे गए हैं और कलेक्टरों द्वारा और "पदार्थ द्वारा आकार" के काम के प्रेमियों द्वारा तेजी से मांग की जा रही है।
मूर्तिकला "ग्रांडे फीमे II", द्वारा एक यूरोपीय अवांट-गार्डे कला नीलामी में बेची गई थी क्रिस्टी 25 मिलियन यूरो में पेरिस में है। खरीदार एक निजी कलेक्टर है जिसने नाम न छापने का अनुरोध किया है। नीलामी घर, एक प्रेस विज्ञप्ति में, बताता है कि गियाकोमेटी की मूर्तिकला ने नीलामी में फ्रांस में बेची गई कला के काम के लिए रिकॉर्ड जीता है।
