विकास और समायोजन हमेशा सभी रचनात्मक, साहित्यिक या आलंकारिक क्षेत्रों में हुए हैं जो कि क्या होता है और उनके आसपास क्या हो सकता है, को शामिल या अनुमान लगाते हैं। विषय, अभिव्यक्ति के रूप, भाषाएँ, तकनीकें बदलती हैं और उसी तरह, जनता की रुचियाँ, प्राथमिकताएँ और उपयोग के तरीके विकसित और बदलते हैं। प्रक्रियाओं का यह पूरा सेट केवल विकास की सामान्य द्वंद्वात्मकता से संबंधित है और इस अंतिम अध्याय में हम जो करना चाहते हैं, उसके दिल में सीधे जाते हैं: सिनेमा का भविष्य।
ABìCinema कॉलम में हमारे पास संक्षेप में, रिपोर्ट किए गए नाम, शीर्षक, विषय हैं जो सातवीं कला के इतिहास का हिस्सा रहे हैं। XNUMXवीं शताब्दी के अंत के बाद से, सिनेमा में बड़े बदलाव आए हैं: पहली श्वेत-श्याम छवियों से लेकर सबसे परिष्कृत शूटिंग और प्रक्षेपण तकनीकी नवाचारों तक। यह, कई मायनों में, एक स्वर्णिम सदी थी, जहां हर शैली, हर प्रोडक्शन लाइन, लगभग हर महाद्वीप पर, अपना भाग्य पाया। जनता ने बड़े पैमाने पर इस बाजार को पुरस्कृत किया है और निवेशित पूंजी की राशि के लिए सभी प्रकार के आर्थिक क्षेत्र की विकास प्रक्रिया में भाग लिया है।
में "रंगीली युगहालाँकि, कुछ वर्षों से सिनेमा में एक महत्वपूर्ण परिवर्तन होना शुरू हो गया है। चुंबकीय टेप रिकॉर्डिंग की शुरुआत के साथ एक ऐतिहासिक तिथि ली जा सकती है। यह वर्ष 1976 था और जापानी JVC (सोनी की कीमत पर) ने VHS प्रारूप को बाजार में लॉन्च किया, जिसके साथ एक छोटे कैसेट पर एक फिल्म के बराबर छवियों की एक महत्वपूर्ण मात्रा डालना संभव हो गया। गुणवत्ता सबसे अच्छी नहीं थी और लंबे समय तक इस पर बहस होती रही कि क्या अन्य प्रारूप, बेटमैक्स, सोनी द्वारा पसंद किया गया, बेहतर था। तथ्य यह है कि वीडियो कैसेट ने सिनेमाघरों में दिखाए जाने वाले सिनेमा और फिल्मों के निजी और व्यक्तिगत देखने के बीच वाटरशेड को चिह्नित किया है। वीएचएस की प्रधानता लंबे समय तक नहीं रही और वास्तव में, दो दशकों के भीतर, 1995 में, एक नया माध्यम लागू किया गया: डीवीडी वीडियो, ऑडियो डीवीडी से अलग, जिसने बदले में सीडी रोम को बदल दिया। दोनों ही मामलों में, दोनों वीएचएस के लिए और डीवीडी के लिए, यह सिनेमैटोग्राफिक कार्यों के उत्पादन और प्रसार के तंत्र में एक क्रांतिकारी बदलाव का मामला था, जो पहले, मुख्य रूप से सिनेमाघरों से प्राप्त होने वाली आय पर और, अवशिष्ट कोटा के लिए, टेलीविजन मार्ग से रहता था। इसलिए क्रांति ने बाजार को आउटपुट पक्ष से, फिल्म निर्माण के डाउनस्ट्रीम उत्पादन प्रक्रिया के सभी हिस्से की ओर चिंतित किया।
इसी समय, डिजिटल तकनीकी नवाचार ने शूटिंग, संपादन और विशेष प्रभाव तंत्र के उपयोग के पूरे अपस्ट्रीम हिस्से को भी निवेशित किया है। फिल्म कैमरों के बजाय वीडियो कैमरों की शुरुआत के साथ युगांतरकारी संक्रमण हुआ, जब हम 36 मिमी सेल्युलाइड फिल्म से बिट यादों में चले गए। एनालॉग एडिटिंग से हम कंप्यूटर ग्राफिक्स पर चले गए। सब्जेक्टिव शॉट्स से लेकर ड्रोन के जरिए बनाए गए शॉट्स तक। सिनेमाघरों में पुराने प्रोजेक्टर और रीलों को वेब के माध्यम से भेजी जाने वाली फाइलों से बदल दिया गया है।
इसका मतलब यह नहीं है कि सिनेमा बनाने का पिछला तरीका पूरी तरह से छोड़ दिया गया है, इसके विपरीत। उदाहरण के लिए, कॉमेडी शैली तकनीकी नवाचार का दृढ़ता से विरोध करती है क्योंकि इसमें विशेष रूप से परिष्कृत फिल्मांकन उपकरणों के उपयोग की आवश्यकता नहीं होती है।
जैसा कि वे कहते हैं: यह एकमात्र उपकरण नहीं है जो कलाकार की सराहना करता है जितना वह प्रस्ताव, विचार, वह काम करता है जो वह बनाता है। ऐसे कई लोग हैं जो तर्क देते हैं कि प्रौद्योगिकी सिनेमा को मार देती है, इसे और अधिक सड़न रोकनेवाला, अवैयक्तिक, यांत्रिक बना देती है। दूसरी ओर, अन्य लोग इसके ठीक विपरीत तर्क देते हैं: यह आपको अपने क्षितिज, अपनी अभिव्यंजक विधियों को व्यापक बनाने की अनुमति देता है। कोई सोच सकता है, उदाहरण के लिए, सेल फोन वीडियो कैमरों के उपयोग के साथ क्या होता है: छोटी या बड़ी फिल्में बनाई जाती हैं जिनमें पारंपरिक "फिल्म" की तुलना में गरिमा के हिस्से होते हैं।
एक पूरी तरह से अलग मामला सिनेमाई वर्णन के कुछ मूलभूत स्तंभों से संबंधित है: विषय और अभिनेता का पेशा।
आइए देखते हैं, क्रम में, विभिन्न क्षेत्रों में सिनेमा के भविष्य की झलक मिल सकती है।
रिप्रेसा. कैमरे के शुद्धतावादी (क्वेंटिन टारनटिनो ने अपनी आखिरी फिल्म की शूटिंग की, RSI घृणास्पद ऊंचाइयों 70 मिमी में और, इससे पहले इस प्रारूप में स्टेनली कुब्रिक द्वारा 2001 ए स्पेस ओडिसी को फिल्माया गया था)) का तर्क है कि फिल्म की गुणवत्ता को डिजिटल द्वारा प्रतिस्थापित नहीं किया जा सकता है। गहराई, रंग प्रतिपादन, रंगों की चमक और विस्तार की तीक्ष्णता अभी भी बड़े पैमाने पर सेल्युलाइड के लाभ के लिए दिखाई देती है। अक्सर, अवधारणा को स्पष्ट करने के लिए, के मामले का हवाला दिया जाता है लॉरेंस अरब काद्वारा प्रसिद्ध फिल्म डेविड झुक 1962 से पीटर ओ'टोल अभिनीत। कई दृश्यों में यह केवल फिल्म के लिए धन्यवाद है कि दो शूटिंग विमानों को फोकस में रखा जा सकता है: एक बहुत करीब से और एक पृष्ठभूमि में, क्षितिज पर। इस क्षेत्र में अनुसंधान पूरी तरह से दो दुनियाओं को करीब लाने की कोशिश पर केंद्रित है, जो कि पारंपरिक फिल्म और डिजिटल की दुनिया है। प्रशंसनीय परिणाम प्राप्त करने के लिए, फ्रेम प्रति सेकेंड (एफपीएस) और रंग सीमा दोनों के संदर्भ में, मानव आंखों की दृश्य धारणा की सीमाओं से परे जाने का जोखिम है। कई तरह से डिजिटल मोशन पिक्चर कैमरे पारंपरिक 35 मिमी फिल्म कैमरों के लगभग बराबर तकनीकी स्तर तक पहुंच गए हैं। और ऐसे कई लोग हैं जो अर्ध-पेशेवर गुणवत्ता वाली मशीनों का उपयोग करके उत्कृष्ट परिणाम देने का प्रबंधन करते हैं।
हालांकि, फिलहाल यह डिजिटल शूटिंग का एक निर्विवाद डोमेन बना हुआ है और बाजार में उच्च प्रदर्शन वाले कैमरे हैं। विटोरियो स्टोरारो, तीन बार के जाने-माने अकादमी पुरस्कार विजेता छायाकार, ने इस क्षेत्र में प्रमुख मॉडल, Sony Cinealta F65 को "डिजिटल छायांकन की कला की अंतिम अभिव्यक्ति के रूप में परिभाषित किया है ... यह आपको बिना किसी समझौते के और रंग, गहराई के साथ छवियों को शूट करने की अनुमति देता है। और विस्तार लुभावनी"। कैनन, जेवीसी और पैनासोनिक जैसे अन्य प्रसिद्ध ब्रांडों के साथ, वे छवि गुणवत्ता (4 से 8K तक) में सुधार करने के उद्देश्य से एक सतत विस्तार वाले बाजार के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं।
प्रोइज़ियोन. 2010 के आसपास स्विच ऑफ हुआ जिसने परंपरागत 35 मिमी प्रारूप में फिल्मों के प्रक्षेपण से संक्रमण को चिह्नित किया, जिसके साथ अधिकांश शूटिंग नए डिजिटल प्रारूप डीसीपी (डिजिटल सिनेमा पैकेज) में की गई थी। उसी समय, बड़े फिल्म निर्माता, कोडक और फ़ूजी, डिजिटल तकनीक के आगमन के बाद अपने दरवाजे बंद कर रहे थे। उस समय, "रील" और विशाल प्रोजेक्टर के साथ सिनेमाघरों में स्क्रीनिंग का "रोमांटिक" चरण समाप्त हो गया, जिसने बड़े पर्दे पर सिनेमाई छवियों को डाला। तब से, फिल्में सीधे थिएटर प्रबंधकों के पास अल्ट्रा-फास्ट कनेक्शन (70 एमबीपीएस तक) और एचडी और 3डी जैसे शानदार प्रारूपों में पहुंचती हैं। प्रोजेक्शन मशीनें पुराने मॉडलों से बहुत तेज ल्यूमिनेसिसेंस लैंप के साथ आधुनिक लेजर उपकरणों तक तेजी से पारित हुई हैं। प्रक्षेपण को प्रभावित करने वाली अन्य प्रौद्योगिकियां चादरों की गुणवत्ता की चिंता करती हैं: इसे 2016 में प्रस्तुत किया गया था
परम स्क्रीन, एक नई पीढ़ी के आकार की स्क्रीन जो बहुत उच्च चमकदार दक्षता बनाने में सक्षम है।
लेकिन प्रक्षेपण से संबंधित पहलू जो उपयोगकर्ताओं को सबसे अधिक रुचिकर सिनेमा की गुणवत्ता है, आज अधिक से अधिक जटिल मनोरंजन के स्थान के रूप में समझा जाता है, जहां फिल्म देखना केवल उस रुचि और अनुभव का हिस्सा है जिसकी जनता को आवश्यकता होती है। वास्तव में, कुछ समय के लिए पड़ोस में कई छोटे सिनेमाघरों के प्रगतिशील और विनाशकारी बंद होने के साथ-साथ, हमने विशाल मल्टीप्लेक्स का प्रसार देखा है, जो अक्सर बड़े शॉपिंग सेंटरों के केंद्र में स्थित होते हैं।
