केवल 1981 में पाब्लो पिकासो की उत्कृष्ट कृति "गुएर्निका" घर लौटी, एक पेंटिंग सात मीटर बयासी सेंटीमीटर लंबी और तीन मीटर पचास ऊंची थी। इसका मूल्य? अनमोल! ग्वेर्निका, पिकासो की उत्कृष्ट कृति है जिसे युद्ध की क्रूरता के विरोध की अभिव्यक्ति के रूप में जाना जाता है, न केवल इसके आकार की विशेषता है, बल्कि सबसे ऊपर रंगीन टोन, काले, ग्रे और कई गोरे हैं जो इसे इसके प्रतीकवाद से ढके हुए राजनीतिक निहितार्थों के लिए और भी अधिक विवादास्पद बनाते हैं। यह चित्र स्वयं लेखक की इच्छा से 44 वर्षों तक स्पेन के बाहर रहा, जो इस निर्णय के साथ फासीवाद की निंदा करना चाहता था। काम स्पेनिश बास्क क्षेत्र के पवित्र शहर, गुएर्निका के सटीक होने का हकदार है। पिकासो पहले बमबारी और द्वितीय विश्व युद्ध की भयावहता पर इस काम के लिए प्रेरणा लेते हैं। आप जो आंकड़े देख रहे हैं, वे धारदार हैं, एक छेदा हुआ और पीड़ित घोड़ा, एक जलता हुआ घर, एक मोटरसाइकिल बच्चा, एक मृत सैनिक, चीखती हुई महिलाएं, सभी एक तरह के सामाजिक गुस्से में लिपटे हुए हैं। जब पिकासो ने "ग्वेर्निका" बनाया तब वह 55 वर्ष के थे और पेरिस में रह रहे थे और पहले से ही एक प्रसिद्ध चित्रकार थे. यह 1937 था जब रिपब्लिकन सरकार ने उन्हें पेरिस वर्ल्ड फेयर में नए स्पेनिश मंडप के लिए एक भित्ति चित्र बनाने के लिए कमीशन दिया था। उसने पहले कभी भी इस तरह के विषयों को चित्रित नहीं किया था, लेकिन प्रेरणा जल्द ही आ गई, यह जानने के बाद कि ग्वेर्निका पर लूफ़्टवाफे़ बमवर्षकों द्वारा बमबारी की गई थी। पीड़ितों की संख्या 200 से लेकर 1500 तक थी।
नरसंहार की छवि ने कलाकार की कल्पना को प्रज्वलित किया, जिसने तुरंत लगभग 25 चित्र बनाना शुरू कर दिया। लेकिन फिर एक वैराग्य आत्मा द्वारा हमला किया गया, उसने खुद को पेंटिंग में सिर के बल फेंक दिया। केंद्र में एक बैल और एक घोड़ा, प्रतीक पहले से ही मास्टर के कार्यों में मौजूद हैं। जबकि छाया में देखा जाने वाला पक्षी शांति का एक कबूतर है जिसे मौत के घाट उतार दिया जाता है, लालटेन वाली महिला अपने नाटक में पीड़ा और विघटित सैनिक की मौत को व्यक्त करती है। पेंटिंग को देखकर, किसी को अपने कानों को बंद करने की आवश्यकता महसूस होती है ताकि चीख या आग की चिंगारी न सुनाई दे। जब विश्व मेले में कैनवास का प्रदर्शन किया गया था, तो इसे सर्वहारा वर्ग की स्वस्थ मानसिकता के लिए एक असामाजिक कार्य के रूप में हास्यास्पद और पूरी तरह से विदेशी के रूप में परिभाषित किया गया था। 1938 में गृहयुद्ध से बचने वाले स्पेनिश शरणार्थियों के लिए धन जुटाने के लिए नॉर्वे, इंग्लैंड में पेंटिंग का प्रदर्शन किया गया था। 1939 में वही, इस बार संयुक्त राज्य अमेरिका में, जहाँ वे चाहते थे कि काम बना रहे। यह आधुनिक कला के न्यूयॉर्क संग्रहालय के लिए एक विस्तारित ऋण पर दिया गया था। मरने से पहले, पिकासो ने इच्छा व्यक्त की कि "ग्वेर्निका" स्पेन लौट आए, फ्रेंको शासन के दौरान वार्ता शुरू हुई, लेकिन पिकासो के विचार और इच्छा से धीमी हो गई, जिन्होंने रिपब्लिकन स्वतंत्रता बहाल होने पर ही वापसी को लागू किया। 1963 में बार्सिलोना में पिकासो संग्रहालय का उद्घाटन किया गया, जिसमें आज कलाकार के अधिकांश कार्य रखे गए हैं। 1969 से 1971 तक पिकासो को संग्रहालय में "गुएर्निका" को वापस लाने और प्रदर्शित करने के लिए कई बार कहा गया, लेकिन यह बेकार था। फ्रेंको की मृत्यु से दो साल पहले 1973 में पिकासो की मृत्यु हो गई, कोई वसीयत नहीं छोड़ी। उस समय उनकी संपत्ति का मूल्य 260 मिलियन डॉलर था, जिसमें 42 कलाकृतियां अभी तक बिकी नहीं थीं। कलाकार की संपत्ति की व्यवस्था के अभ्यास के दौरान, उनके दोस्त और वकील रोलैंड डुमास ने घोषणा की कि उनके पास मास्टर द्वारा लिखा गया एक पत्र है, जिसमें उन्होंने घोषणा की कि ग्वेर्निका स्पेनिश गणराज्य से संबंधित है।. हालाँकि, राजनीतिक समस्या बनी रही, जिसे उनके बच्चों माया और क्लाउड के हस्तक्षेप से हल किया गया, भले ही बड़ी कठिनाई के साथ उन्होंने अंततः ओपेरा को वापस लाने का फैसला किया। तब से गुएर्निका के पास स्पेन में प्रदर्शन करने का एक नया कार्य है। स्पेनिश गृहयुद्ध की तबाही पर जो क्रोध की अभिव्यक्ति थी वह हमेशा बिना युद्ध के एक नए देश की ताकत का प्रतिनिधित्व करेगी।
