एक गिलोट के करियर के कुछ सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को प्रस्तुत करने वाली प्रदर्शनी, कलाकार के 21वें जन्मदिन पर उसके असाधारण जीवन का जश्न मनाने के लिए। पहले से ही XNUMX साल की उम्र में अपनी पीढ़ी के सबसे सम्मानित सदस्यों में से एक, फ्रैंकोइस गिलोट ने मास्टर्स के साथ-साथ आधुनिक यूरोपीय कला की आखिरी महान अवधियों में से एक को देखा और परिभाषित करने में मदद की ब्रैक, चागल, कोक्ट्यू, मैटिस और पिकासोजिनके साथ उनका दस साल का रिश्ता था।
यूरोप में अपनी पीढ़ी के सबसे प्रतिभाशाली रचनात्मक दिमागों में से एक, उसने अपना पूरा जीवन पेंटिंग, प्रिंटमेकिंग और लेखन के बीच कई रचनात्मक विषयों की निरंतर खोज के साथ-साथ अमूर्तता और मूर्तिकला के बीच रचनात्मक तनाव के साथ प्रयोग करने के लिए समर्पित किया। उनकी कृतियों को दुनिया भर के प्रमुख संग्रहालयों में प्रदर्शित किया गया है. एक दूरदर्शी, स्थायी और स्वतंत्र कलाकार के रूप में गिलोट के व्यापक योगदान को इस प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया जाएगा, जो एशिया में दर्शकों के लिए 40 के दशक से 10 के दशक तक उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों की सराहना करने का अवसर प्रदान करेगा। गिलोट के उल्लेखनीय जीवन और कार्य के उत्सव के रूप में, क्रिस्टी ने 26 नवंबर को हांगकांग सम्मेलन और प्रदर्शनी केंद्र में अपनी शताब्दी के दिन प्रदर्शनी खोलकर कलाकार का सम्मान किया।
फ्रांकोइस गिलोट - पहले से ही 21 साल की उम्र में कला की दुनिया में एक उभरता हुआ सितारा, गिलोट युद्ध के बाद के कलाकारों के थे, जिन्होंने यूरोपीय कला परिदृश्य को फिर से परिभाषित किया। 1943 में पेरिस में अपनी पहली बड़ी प्रदर्शनी के बाद, गिलोट ने दिग्गज कला डीलर डेनियल-हेनरी कानवेइलर के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, उनके द्वारा हस्ताक्षरित होने वाली केवल दो महिला कलाकारों में से एक बन गई। काह्नवीलर की प्रसिद्ध गैलरी लुईस लेइरिस के साथ उनकी पहली प्रदर्शनी 1952 में पेरिस में हुई, जो उनके जीवन और करियर का एक महत्वपूर्ण क्षण था। फ्रांस में अपने करियर की शुरुआत में, गिलोट अपने साथियों जैसे पिकासो, ब्रैक, चगल, मैटिस और कोक्ट्यू से प्रभावित थे। और युद्ध के बाद की युवा पीढ़ी के एक सदस्य के रूप में उभरा जो आधुनिक युग से विकसित हुआ। गिलोट अपने अभ्यास में फले-फूले और 60 के दशक के दौरान अमेरिका में अधिक से अधिक समय बिताया, एक नया अध्याय शुरू किया और अपने काम और जीवन में नई दिशाओं का अनुसरण किया। 1970 में संयुक्त राज्य अमेरिका जाने के दौरान गिलोट की कलात्मकता और विकसित हुई क्योंकि उन्होंने पेंटिंग, प्रिंटमेकिंग और लेखन सहित कई रचनात्मक विषयों की खोज शुरू की और अमूर्तता और मूर्तिकला के बीच रचनात्मक तनाव की जांच की। 1970 में, उनके काम को न्यूयॉर्क में साउथेम्प्टन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में प्रदर्शित किया गया था, जो कई संग्रहालय प्रदर्शनियों में से पहला था। गिलोट को 1990 में फ्रांसीसी संस्कृति मंत्रालय से शेवेलियर डे ला लीजन डी'होनूर का सम्मान प्राप्त होगा, इसके बाद 2009 में फ्रांसीसी सरकार द्वारा ऑफ़िसियर डे ला लीजन डी'होनूर से सम्मानित किया गया। गिलोट का काम दुनिया भर के प्रमुख संग्रहालय संग्रहों में पाया जाता है, जिसमें म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क, टेल अवीव म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट और मुसी डार्ट मॉडर्नी डे ला विले डे पेरिस।
पेंटिंग शैली उन महत्वपूर्ण विकासों को दर्शाती है जो वह 40 के दशक की शुरुआत से, पिकासो के साथ अपनी मुठभेड़ से पहले, बोल्ड रंगों और विषम रेखाओं के साथ कर रहे थे।
एक खूबसूरती से जीवंत, गुंजयमान और मुखर काम, एटूड ब्लू एक कलाकार और एक महिला दोनों के रूप में अपने जीवन में महत्वपूर्ण और साहसिक बदलाव के कगार पर गिलोट की एक मजबूत आत्म-छवि पेश करता है। एक कलाकार और एक महिला दोनों के रूप में अपने जीवन में महत्वपूर्ण और साहसिक परिवर्तन के कगार पर गिलोट की एक मजबूत आत्म-छवि पेश करती है। फ्रैंकोइस गिलोट अपने मैनहट्टन एटेलियर, 2011 में। फोटो: © पिओटर रेडलिंस्की।
