मिलान में स्टेलाइन फाउंडेशन में फोटोग्राफी, सैंडर और सोमोरॉफ़

La मिलान के सितारे फाउंडेशन घर 7 अप्रैल तक एक महान प्रदर्शनी घटना: अगस्त सैंडर और माइकल सोमोरोफ़ विषय की अनुपस्थिति।

प्रदर्शनी जर्मन फोटोग्राफर को जोड़ती है 

अगस्त सैंडर (हर्डोर्फ, जर्मनी, 1876 - कोलोन, 1964), समकालीन अमेरिकी फोटोग्राफर के साथ, XNUMXवीं सदी की फोटोग्राफी में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक माइकल सोमोरॉफ़ 

(न्यूयॉर्क, 1957) और यह है 

डायना एडकिंस और जूलियन सैंडर द्वारा क्यूरेट किया गया, स्टेलिन फाउंडेशन द्वारा आयोजित और प्रचारित, ADMIRA के सहयोग से, प्रस्तुत करता है सैंडर द्वारा 40 फोटोग्राफिक कार्य, प्रसिद्ध श्रृंखला से लिया गया बीसवीं सदी के पुरुष, और सोमरॉफ़ द्वारा 40 तस्वीरें छह वीडियो के साथ, जो जर्मन मास्टर के काम के लिए एक मार्मिक श्रद्धांजलि है।

बीसवीं सदी के पुरुष समय के साथ सैंडर द्वारा मानवता की एक सूची के रूप में बनाया गया है, जो आर्यन जाति के मिथक से दूर, वीमर गणराज्य के समाज की बहुलवादी दृष्टि का प्रतिनिधित्व करने में सक्षम है, और इसे सात वर्गों में विभाजित किया गया है: किसान, व्यापारी, महिला, वर्ग और पेशे, कलाकार, शहर और अंतिम (बेघर, दिग्गज, आदि)।

सोमरॉफ़ ने उन पर एक वैचारिक हस्तक्षेप के साथ काम किया, मानव आकृतियों को डिजिटल रूप से मिटाते हुए, स्थानों के सार तक पहुँचने के लिए - खामोश सड़कें या खाली अंदरूनी - और हाइलाइट, विषय की अनुपस्थिति के माध्यम से, मनुष्य की उपस्थिति और परिदृश्य के बीच संबंध।
 
सोमोरॉफ़ ने प्रत्येक मूल शॉट में हटा दिया है जिसे "आवश्यक तत्व" माना जा सकता है - विषय, चित्र - केवल पर्यावरण को ध्यान में रखते हुए। सैंडर में एक द्वितीयक तत्व बनाने वाली पृष्ठभूमि अब मुख्य विषय बन गई है, और पूरी तरह से नए तरीके से कल्पना की गई कृतियों में बदल गई है।
एक वैचारिक, लेकिन मानवतावादी दृष्टिकोण के माध्यम से, उनका काम स्थानों के सार और मनुष्य और परिदृश्य की उपस्थिति के बीच आंतरिक संबंध तक पहुँचता है। एक कार्रवाई केवल स्पष्ट रूप से मनमाना है, लेकिन यह दर्शाता है कि सोमोरॉफ़ ने जर्मन मास्टर के सबक को कैसे समझा, जो उस समय की फोटोग्राफी के हिस्से के लिए खुद को एक साधारण चित्रांकन तक सीमित नहीं रखना चाहते थे। इस प्रकार सोमोरॉफ़ मानव विषय की अनुपस्थिति में भी सैंडर की प्रेरक और सौंदर्य शक्ति को प्रदर्शित करता है। बाहर निकालते समयडरावनी वेई खामोश गलियों की खामोशी हो या घरों के खाली भीतरी इलाकों का सन्नाटा, उस विशेष समाज की विशिष्ट विशेषताओं का चित्रण अपरिवर्तित रहता है।
 
अगस्त सैंडर (1876 हर्डोर्फ, जर्मनी - 1964 कोलोन) को 1902वीं सदी की शुरुआत का सबसे महत्वपूर्ण जर्मन पोर्ट्रेट फोटोग्राफर माना जाता है। विनम्र मूल के, उन्होंने खदान में काम करने वाले एक पेशेवर की सहायता करके फोटोग्राफी की कला सीखी, जहाँ वे एक मजदूर के रूप में कार्यरत थे। उन्होंने ड्रेसडेन में पेंटिंग का अध्ययन किया और 20 में लिंज़ में अपना पहला फोटोग्राफी स्टूडियो खोला। 1980 के दशक में वह कोलोन में "ग्रुपो डेगली आर्टिस्टी प्रोग्रेसिव" में शामिल हो गए और जर्मन पुरुषों और अपने समकालीनों की महिलाओं और अपने युग के व्यवसायों के चित्रों के माध्यम से समाज की एक वास्तविक "कैटलॉग" बनाने के लिए एक परियोजना की योजना बनाने लगे। पूरी परियोजना केवल XNUMX में प्रसिद्ध मात्रा में प्रकाशित हुई थी बीसवीं सदी के पुरुष, सात खंडों में विभाजित: किसान, व्यापारी, महिलाएं, वर्ग और पेशे, कलाकार, शहर और सबसे कम (बेघर, दिग्गज, आदि)। उनकी पहली किताब हमारे समय का चेहरा (1929) में, वास्तव में, केवल साठ शॉट्स का पहला चयन था।
नाजी शासन के दौरान, सैंडर को कई सीमाओं और उत्पीड़न के कृत्यों का सामना करना पड़ा, जो कि उनके बेटे एनरिच के खिलाफ हिंसा में परिणत हुआ, जो एक सदस्य था। सोशलिस्ट वर्कर्स पार्टी, दस साल की कैद की सजा सुनाई और रिहाई के कुछ ही समय पहले उनकी मृत्यु हो गई। 1936 में की प्रतियां हमारे समय का चेहरा जब्त कर ली जाती हैं और प्लेटें नष्ट कर दी जाती हैं, और उसे अपनी परियोजना को बाधित करना पड़ता है, मुख्य रूप से राइन ग्रामीण इलाकों (1934-1939, केवल 1975 में पुस्तक रूप में प्रकाशित काम) और कोलोन शहर (1935-1945, वस्तु) को चित्रित करने के लिए खुद को समर्पित करना। मरणोपरांत प्रकाशनदास अल्टे कोलन 1984 का)। 1944 में एक बमबारी ने उनके स्टूडियो और 40.000 निगेटिव को नष्ट कर दिया। सैंडर तब वेस्टरवाल्ड में कुचहौसेन में सेवानिवृत्त हुए और उनका नाम लगभग 1951 तक भुला दिया गया, जब अंतर्राष्ट्रीय मेले में Photokina उनकी तस्वीरों का प्रदर्शन किया जाता है और कोलोन का स्टैडम्यूजियम शहर के दृश्यों के पूरे संग्रह को खरीदता है।
1964 में, उनकी मृत्यु के वर्ष, उन्हें का संस्कृति पुरस्कार मिला ड्यूश Gesellschaft फर फोटोग्राफी, लेकिन उनके काम के ज्ञान में वास्तविक मोड़ न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय द्वारा 1969 में आयोजित महान पूर्वव्यापी है।
 
माइकल सोमोरॉफ़ (न्यूयॉर्क, 1957), कला के पुत्र, एक थे विलक्षण कौतुक फोटोग्राफी की। 1979 में, वास्तव में, केवल बाईस वर्ष की आयु में, उन्होंने कॉर्नेल कैपा की देखरेख में न्यूयॉर्क में इंटरनेशनल सेंटर ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी में अपना पहला एकल शो आयोजित किया, जिसने अपने सनसनीखेज करियर की शुरुआत की। इसके बाद उन्होंने अपना खुद का फोटोग्राफी स्टूडियो खोला और न्यूयॉर्क और यूरोप की प्रमुख पत्रिकाओं के लिए काम करना शुरू किया। वह अपनी पीढ़ी के कई अन्य कलाकारों की तरह एलेक्सी ब्रोडोविच के क्रांतिकारी दर्शन से प्रभावित हैं, जिन्होंने प्रयोग और नवाचार को प्रोत्साहित किया। 1980 में, यूरोप जाने के बाद, उन्होंने लंदन, पेरिस, मिलान और हैम्बर्ग में काम कियावोग, हार्पर बाजार, स्टर्न e जिंदगी। वह पूरे यूरोप और उत्तरी अफ्रीका में यात्रा करते हुए अपने निजी काम को भी विकसित करना जारी रखता है। Brassaï और André Kertész जैसे महान फ़ोटोग्राफ़र उनके सबसे महत्वपूर्ण शिक्षकों में से हैं।
अस्तित्वपरक दर्शन, धर्म, भाषाओं का सिद्धांत, मनोविज्ञान और उत्तर आधुनिक विखंडन उनके काम के मुख्य विषय बने हुए हैं। न्यूयॉर्क लौटने के बाद से, उन्होंने खुद को अपने शोध कलात्मक उत्पादन के लिए समर्पित कर दिया है। उनके काम कई विश्व स्तरीय संग्रहों में आयोजित किए जाते हैं, जिनमें MoMa - न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय, ह्यूस्टन (टेक्सास) में ललित कला संग्रहालय, वाशिंगटन, डीसी में स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन शामिल हैं।
सोमोरॉफ़ शैक्षिक गतिविधियों को अंजाम देता है और नियमित रूप से विभिन्न सांस्कृतिक संस्थानों के साथ सहयोग करता है जो लोगों और समुदायों के बीच संचार को बेहतर बनाने के लिए कला का उपयोग करता है जिसमें वे रहते हैं।
2006 में उन्हें एक बड़ी मूर्ति बनाने के लिए बुलाया गया, रोशनी मैं, ह्यूस्टन में रोथको चैपल के बाहरी स्थान के लिए, बार्नेट न्यूमैन के साथ एकमात्र अन्य कलाकार। 2011 में वेनिस बिएननेल के दौरान प्रदर्शनी "विषय की अनुपस्थिति" पहली बार पूरी तरह से प्रस्तुत की गई है।