फोटोग्राफी: प्रकृति, मनुष्य, युद्ध। MAXXI में पाओलो पेलेग्रिन

पाओलो पेलेग्रिन शायद दुनिया में सबसे प्रसिद्ध इतालवी फोटोग्राफर हैं: के सदस्य2005 से मैग्नम एजेंसी, अपने कैमरे के साथ हर जगह यात्रा की और पुरुषों, महिलाओं, बच्चों, युद्धों के बारे में बताया, लेकिन एक शक्तिशाली और स्पंदित प्रकृति का भी। और अब रोम में MAXXI 7 नवंबर 2018 से 10 मार्च 2019 तक उन्हें एक मानवशास्त्रीय प्रदर्शनी समर्पित कर रहा है। वे खत्म हो गए हैं 150 उनकी छवियां प्रदर्शन पर, कलाकार के पूरे फोटोग्राफिक संग्रह पर दो साल के काम का नतीजा जो उसके वर्षों का पता लगाता है 1998 और 2017 के बीच गतिविधि, अप्रकाशित छवियों और वीडियो के माध्यम से।

प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम दो चरम सीमाओं के बीच बांटा गया है: अंधेरा और प्रकाश। आप एक अंधेरे वातावरण में प्रवेश करते हैं, जहां काला वातावरण हावी होता है: युद्ध हावी होता है, इसके साथ होने वाली पीड़ा की छवियां, शहरों, घरों का विनाश, स्थानों पर हावी होने वाली हिंसक वीरानी। एक बिल्कुल विपरीत रंग में प्रदर्शनी के दूसरे भाग का चमकदार स्थान है, जिसमें एक प्रकृति की छवियां प्रबल होती हैं, जो राजसी, मानव अस्तित्व की क्षणभंगुरता को याद करती प्रतीत होती हैं।

पेलेग्रिन का जन्म 1964 में हुआ था और वह एक पारंपरिक फोटोग्राफर नहीं है। छवियां चल रही हैं और कभी-कभी अकेले प्रस्तुत की जाती हैं, कभी-कभी अन्य तस्वीरों के साथ समूहीकृत की जाती हैं ताकि छवि ली गई छवियों के सेट के माध्यम से समझी और पूरी हो सके। 2016 में मोसुल की लड़ाई, प्रवेश द्वार पर, पेलेग्रिन द्वारा संघर्ष के लिए एक रूपक के रूप में चुनी गई, और जो एक समकालीन गुएर्निका की तरह विस्फोट करती है, राजसी और दुखद है। लेकिन हिंसा केवल इराक में ही नहीं है, यह अत्यधिक सभ्य अमेरिका में भी दुबकी हुई है, मियामी की गलियों में जो हिंसा, नस्ल, गरीबी, अपराध की बात करती है, जैसे कि गाजा से बेरूत तक, एल पासो से टोक्यो तक, से ली गई तस्वीरें रोम से लेस्बोस। एक युवा रोमा की आश्चर्यजनक तस्वीर सामने आती है, एक समकालीन और कालातीत चित्र, लगभग एक मोना लिसा उफीजी में प्रदर्शित किया जाना है।

यात्रा कार्यक्रम के दो हिस्से एक मार्ग से जुड़े हुए हैं जो आगंतुक को पाओलो पेलेग्रीन की गतिविधि में अपने दृश्य शोध में प्रोजेक्ट करता है और चित्रों, नोटबुक, नोट्स, छोटी तस्वीरों से गुज़रता है, जो रचनात्मक पल की जटिलता को समझाता है जो एक फोटोग्राफर है अध्ययन और वृत्ति दोनों है।

जैसा वह लिखता है प्रदर्शनी के क्यूरेटर जर्मनो सेलेंट:

 "पेलेग्रिन के लिए रिपोर्ताज, एक त्वरित और तेज, अलग और ठंडा ऑपरेशन नहीं है, लेकिन - वॉकर इवांस और ली फ्रीडलैंडर के लिए - यह व्यक्तिगत व्याख्या का एक अभिव्यक्ति है, जो सौंदर्यशास्त्र और अभिव्यक्ति पर, पीड़ा और पीड़ा पर फ़ीड करता है। यह वास्तविकता की अवैयक्तिक दृष्टि के संबंध में फोटोग्राफर की एक महत्वपूर्ण स्थिति का संश्लेषण है: एक कहानी, क्षणों और अध्यायों में विभाजित, जो स्थिति का सामना करने में मदद करती है और जो इसे संदर्भ में दस्तावेज करते हैं। [...] उनकी तस्वीरें छवियों में एक लेखन के टुकड़े हैं और एक ऐतिहासिक समय को दर्शाती हैं, जो एक त्रासदी का अनुभव करने वाले लोगों की व्यक्तिगत और सामूहिक शारीरिक पहचान पर आधारित है। वे पेलेग्रिन की एक निजी कहानी भी बन जाती हैं जो इन नाटकीय घटनाओं के प्रति हमारी संस्कृति की जिम्मेदारी को अपनी उपस्थिति और अपनी गवाही के साथ साझा करने की आवश्यकता महसूस करता है।"

प्रदर्शनी के साथ-साथ, एल'अक्विला में पिछले जनवरी में पेलेग्रिन द्वारा बनाई गई फोटोग्राफिक परियोजना का पहला भाग MAXXI द्वारा उन्हें सौंपी गई फोटोग्राफिक परियोजना के हिस्से के रूप में प्रस्तुत किया गया है। काम के दूसरे हिस्से में बड़ी रंगीन तस्वीरें शामिल हैं, जिसमें शहर छोड़ने के बाद, पेलेग्रिन ने एल'अक्विला के आसपास के ग्रामीण इलाकों और पहाड़ों को केवल चंद्रमा द्वारा प्रकाशित एक रात के दौरान चित्रित किया। इन छवियों को पहली बार पलाज़ो अर्डिंगेल्ली में पहली बार प्रदर्शित किया जाएगाMAXXI L'Aquila का उद्घाटन, 2019 में, संस्कृति के माध्यम से भी क्षेत्र के पुनर्जन्म में योगदान करने के लिए MiBAC द्वारा MAXXI फाउंडेशन को सौंपी गई एक परियोजना।