फर्नांड लेगर और कई अन्य महान कलाकार पेरिस में प्रदर्शन पर

रचनात्मक दोस्ती और सहयोगात्मक भावना के बैनर तले स्थिति, इस प्रदर्शनी में संग्रहालय के संग्रह से किसी अन्य कलाकार, चित्रकार या मूर्तिकार के काम की तुलना करना शामिल है, जिनके साथ फर्नांड लेगर (1881-1955) अपने करियर के दौरान मैत्रीपूर्ण संबंध स्थापित करने या कलात्मक सहयोग विकसित करने में सक्षम थे।

स्वाभाविक रूप से उदार, जिज्ञासु और अपनी सदी के तकनीकी और कलात्मक नवाचारों के लिए खुला, फर्नांड लेगर हमेशा ऐसे कलाकारों से घिरा रहा है जिन्होंने एक चित्रकार के रूप में उसके दृष्टिकोण को प्रभावित किया है। यूरोपीय अवंत-गार्डे के मुख्य आंदोलनों के चौराहे पर, उनका काम, अमूर्तता और अलंकरण के बीच दोलन करता हैXNUMXवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के महान सौंदर्यवादी उथल-पुथल के साथ: इसने आत्मा की स्वतंत्रता और स्वतंत्रता और चित्रकार के निर्माण की पुष्टि करते हुए आधुनिकता में एक मूल योगदान दिया।

संग्रह के यात्रा कार्यक्रम के पुनर्पाठ से परे, फर्नांड लेगर नेशनल म्यूजियम कार्यों के बीच विषयगत और शैलीगत निकटता पर प्रकाश डालता है, लेकिन इस अवधि के कलाकारों को चिन्हित और पोषित करने वाले पारस्परिक और उपयोगी प्रभाव भी।

"विज़-ए-विज़, फर्नांड लेगर और उनके दोस्त" चित्रकला के प्रमुख शास्त्रीय विषयों की पड़ताल करते हैं, जैसे कि मानव आकृति का प्रतिनिधित्व, या परिदृश्य का, यह प्रकट करने के लिए कि कैसे आधुनिक कलाकारों ने उन्हें बेहतर क्रांति लाने के लिए इसे समझा है। . सभी महान कलात्मक क्रांतियों के चौराहे पर, फर्नांड लेगर का काम एक साथ लाता है और पेंटिंग की सभी धाराओं को पार करता है, आज की रचना को उनकी दूरदर्शी छाप के साथ चिह्नित करता है।

फर्नांड लेगर, द ग्रेट परेड ऑन ए रेड बैकग्राउंड, 1953
उन्नीसवीं शताब्दी में, प्रभाववादी पीढ़ी के चित्रकार, विशेष रूप से एडगर डेगस, तत्कालीन जॉर्जेस सेराट, सर्कस ब्रह्मांड के उत्कट प्रशंसक थे और इसकी सभी प्लास्टिक क्षमता की खोज करने वाले पहले व्यक्ति थे: ज्यामितीय आकार, कच्चे रंग, अनुमान, चमकदार और असामान्य पैनोरमा वे उड़ान की पारंपरिक रेखाओं से टूट जाते हैं। यहां तक ​​कि आधुनिक कलाकारों जैसे कि जॉर्जेस राउल्ट, पाब्लो पिकासो और फिल्म निर्देशक फेडेरिको फेलिनी ने भी इस विषय को समझा है। फर्नांड लेगर के लिए यह निरंतर नवीनीकरण और वास्तविक प्लास्टिक चुनौती में प्रेरणा का स्रोत है: "एक चित्रकार होने के नाते और इस शो का सामना करना पड़ता है, इसलिए इसे कैनवास पर हल करने के लिए शक्तिहीन महसूस होता है। एक लाल पृष्ठभूमि के खिलाफ ला ग्रांडे परेड में, वह महत्वाकांक्षा के साथ टूट गया - जिसने 1950 के दशक में पुस्तक सर्कस की अवधारणा की अध्यक्षता की - एक सपाट सतह पर शो की गतिशीलता का अनुवाद करने के लिए। इसके विपरीत, वह एक लगभग स्थिर समूह चित्र का मंचन करता है: अस्थायी रूप से उसकी परेड को बाधित करते हुए, कलाबाज़ों की एक खानाबदोश मंडली एक फोटोग्राफर के लेंस के सामने चित्रकार के सामने आती है। लेगर सर्कस के सभी प्रतीकात्मक नायक को उनके सामान के साथ पकड़ता है: सवार, घोड़ा, विदूषक संगीतकार, कलाबाज़। ये ग्राफिक आंकड़े एक लाल पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े होते हैं जो समूह की एकता को मजबूत करता है और दृश्य को कालातीत आयाम देता है। लेगर यहां सामूहिक, पारिवारिक और गर्म जीवन के एक आदर्श का जश्न मनाता है जिसमें साझा करने और एकजुटता के उनके मूल्य परिलक्षित होते हैं।