कैटेनिया पाब्लो एचौरेन की कला की मेजबानी करता है

"ला ब्यूटी एस्ट डान्स ला रुए"फ्रेंच मे का नारा, प्रदर्शनी की अवधारणा माना जा सकता है, जो तीन दशकों के कालानुक्रमिक पथ को पार करने के बावजूद एक संकलन नहीं है, बल्कि एक विषयगत समीक्षा है, जो निरंतर संवाद पर केंद्रित है। पाब्लो एचौरेन संचार की अभिव्यक्तियों के साथ मनोरंजन करता है, सांस्कृतिक अलगाव को तोड़ने के उद्देश्य से अनुसंधान के मार्ग का अनुसरण करता है और इस प्रकार संस्थागत सीमाओं से परे सौंदर्य की दीवारों को चौड़ा करता है।

महानगरीय भित्तिचित्रों के कुछ अभिव्यंजक तरीके, रंगों का जीवंत उपयोग, कला (काउंटर) सूचना के प्रत्यक्ष साधन के रूप में, जो उच्च और निम्न के बीच अंतर नहीं करते हैं, वे तत्व हैं जो आज की तथाकथित स्ट्रीट-आर्ट के प्रसार की आशा करते हैं, और इसलिए हमें अनुमति देते हैं पाब्लो एचौरेन को शैली का अग्रदूत मानने के लिए।

इन कार्यों में, जो बर्लिन की दीवार के आइकनोग्राफिक संचार को याद करते हैं, महानगरीय भित्तिचित्रों का एक परिदृश्य उभरता है, लिखित रद्दीकरण, कॉमिक खोज, प्रतीक और मध्यकालीन वंश के अलंकारिक आंकड़े, रूढ़िबद्ध भाषाएं और हमारे संचार प्रणाली के संकेत।

एक खंड XNUMX के दशक में निर्मित कोलाज को समर्पित है। फटे हुए पोस्टरों, घोषणाओं, संकेतों, शीर्षकों, खतरनाक संकेतों के असेंबल के आधार पर शहरी परिदृश्य के इन दृश्य संश्लेषण में बड़े शहर के कारण होने वाले बोधगम्य झटके को दर्शाया गया है, जो एक साथ धारणा की भावना को व्यक्त करते हैं।

भित्ति संचार सबसे हाल के उत्पादन में भी दिखाई देता है, "दीवार के खिलाफ दीवार" मिटाए गए दीवार लेखन के अपने अभूतपूर्व प्रतीकात्मक वर्णमाला के साथ, एक दूसरे को ओवरलैप करने वाले विरोधी गुटों के विरोधाभासों से बनी दुनिया का विशद प्रतिनिधित्व।

ये कार्य कला प्रणाली और इसकी आक्रामक ग्रह रणनीतियों पर कुछ चित्रों द्वारा प्रतिसंतुलित हैं, जो एक बार फिर उस महत्वपूर्ण और सामाजिक तनाव को आकार देने की आवश्यकता की गवाही देते हैं, बौद्धिक रूप से स्पष्ट, कलाकार के शोध के विशिष्ट।

फ्रांसेस्का मेज़ानो, प्रदर्शनी के क्यूरेटर बताते हैं: «पाब्लो एचौरेन की कला का जन्म समुदाय से बात करने के लिए हुआ था। वह इसे बिना बाड़ के करता है, अभिव्यक्ति के हर संभव रूप के साथ प्रयोग करता है; संकेत, लेखन, स्टेंसिल, अक्षरों, शब्द को एक आम भाषा के रूप में उपयोग करता है, उच्च और निम्न के बीच किसी भी भेद को रद्द कर देता है, वर्तमान इतिहास के साथ एक सामंजस्य की निरंतर खोज में, इसकी समस्याओं के साथ, और इसकी महत्वपूर्णताओं से छिपा हुआ है। टकटकी आम। और ऐसा हमेशा एक जीवंत और गरमागरम कल्पना के माध्यम से खुद को अभिव्यक्त करके करता है, जो कला में एक राजनीतिक और नैतिक मुद्दे का अनुवाद कर सकता है। पाब्लो ने खुद को "भित्ति प्रश्न" कहा था। »।

Fondazione Terzo Pilastro - Italia e Mediterraneo के प्रोफेसर Avv. Emmanuele FM Emanuele, जो इस कार्यक्रम का प्रचार और आयोजन करते हैं, कहते हैं: «जिस प्रदर्शनी को हम यहां प्रस्तुत कर रहे हैं - रोम में पलाज़ो सिपोला में 2010 में आयोजित पूर्वव्यापी का आदर्श निरंतरता - है 150 से अधिक कार्य, सभी वर्तमान इतिहास, दर्पण और एक बेचैन समाज के संश्लेषण और उसके मानव परबोला के साथ एक निरंतर और अपरिहार्य संवाद से एकजुट हैं, जैसा कि हमने पिछले चार दशकों में इसे जिया है। Echaurren अंतरंग रूप से एक समकालीन और महानगरीय व्यक्ति है: वह सत्य के कवि वाहक के रूप में जनता से ऊपर नहीं उठता है, लेकिन सक्रिय रूप से और भावुक रूप से भाग लेता है - बिना राजनीतिक रंग पहने या किसी विचारधारा को गले लगाए - उस द्वंद्वात्मकता में जो उत्पन्न होती है, खिलाती है और अनायास फैलती है सड़कों पर, लोगों के बीच, दीवारों पर। और ठीक यही दीवार है - इसलिए इस प्रदर्शनी का शीर्षक, "सॉफ्ट वॉल" - विशेषाधिकार प्राप्त साधन जिसके माध्यम से कलाकार अपने संदेश का संचार करता है: वही दीवार जिस पर शहरी समाज वर्षों से अपना इतिहास लिखता है, वास्तव में उसकी कलात्मकता का नायक बन जाता है अनुसंधान, यह एक "नरम" दीवार हो, कैनवास से बनी हो, या शहर की दीवार का एक वास्तविक टुकड़ा हो।»

वास्तव में, प्रदर्शनी में कोलाज और नक्शे, यात्रा की यादें, साइको-भौगोलिक सैर, ड्रेजिंग पेपर की खोज, स्टिकर, टिकट, शहरी दीवारों पर स्मारकों के टुकड़े शामिल हैं जो आधुनिक शहर के भावनात्मक और मानसिक परिदृश्य का निर्माण करते हैं जो व्यापक रूप से पार हो गए हैं। कला।

पाब्लो एचौरेन का जन्म 1951 में रोम में हुआ था। उन्होंने अठारह वर्ष की उम्र में पेंटिंग करना शुरू किया और जियानफ्रेंको बरुचेलो के माध्यम से, उन्हें आलोचक और गैलरी के मालिक आर्टुरो श्वार्ज़ द्वारा खोजा गया, जिन्होंने इटली और विदेशों में अपने काम को जाना। 1971 और 1975 के बीच उन्होंने बर्लिन, बेसल, फिलाडेल्फिया, ज्यूरिख, न्यूयॉर्क, ब्रुसेल्स में प्रदर्शन किया और 1975 में उन्हें पेरिस बिएनले में आमंत्रित किया गया।
उनकी शुरुआत एक बुत के रूप में कला के काम के विचार के लिए एक वैकल्पिक अतिसूक्ष्मवाद, वैचारिकता और विरोधी चित्रात्मकता के बैनर तले होती है। यह वह दिशा है जिसमें कलाकार तब से चला आ रहा है, जो हमेशा नई भाषाओं और अभिव्यक्ति के नए रूपों की तलाश में रहता है, जो पहले से ही किया जा चुका है।
केवल एक चित्रकार ही नहीं, वह एक गहन अनुप्रयुक्त गतिविधि में लगे हुए थे, जिसमें सर्वश्रेष्ठ विक्रेता पोर्सी कॉन ले अली के साथ-साथ "मेटा कॉमिक्स" सहित चित्रण, पोस्टर और कवर तैयार किए गए थे, जो अवांट-गार्डे और लोकप्रिय कला के बीच संभावित संबंधों की जांच करते हैं। , एक व्यापक कला के आदर्श के अनुरूप, संस्कृति और हल्केपन के बीच, उच्च और निम्न के बीच आवश्यक और उपयोगी शॉर्ट-सर्किट की तलाश में। कला की दुनिया पर लेखन, उपन्यास और पैम्फलेट प्रकाशित करने के क्षेत्र में भी उनकी रचनात्मकता का विकास हुआ है।
वर्ष 2004 के बाद, उनके बहुमुखी उत्पादन को कुछ व्यक्तिगत प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किया गया: पाब्लो एचौरेन। सत्तर के दशक से आज तक (चियोस्त्रो डेल ब्रैमांटे, रोम 2008); सिएना में पाब्लो एचौरेन (पलाज़ो पब्लिको, सिएना 2010); क्रोमो सेपियन्स (रोम फाउंडेशन का संग्रहालय, पलाज़ो सिपोला, रोम 2011-2011); अपनी छाप छोड़ें (मार्च, रेवेना 2006); रेमोन्स की लय के लिए (ऑडिटोरियम पार्को डेला म्यूजिका, रोम 2009); बास का आविष्कार (ऑडिटोरियम पार्को डेला म्यूजिका, रोम 2011); Baroque'n'Roll (मैक्रो, रोम 2013); मट्टा: रॉबर्टो सेबस्टियन मट्टा, गॉर्डन मट्टा-क्लार्क, पाब्लो एचौरेन (क्वेरिनी स्टैम्पलिया फाउंडेशन, वेनिस 2014); Iconoclast (आधुनिक इतालवी कला का एस्टोरिक संग्रह, लंदन 2015); काउंटरपेंटिंग (आधुनिक और समकालीन कला की राष्ट्रीय गैलरी, रोम 2016-2016); मेक आर्ट नॉट मनी (म्यूजियो नैशनल डी बेलस आर्टेस, सैंटियागो डे चिली 2017); डु चैंप मैग्नेटिक (स्कैला कॉन्टारिनी डेल बोवोलो, वेनिस XNUMX)।