यह शब्द ग्रीक से आया है कीनेमा, जिसका अर्थ है "आंदोलन" जिसे बाद में ग्रेफिन जोड़ा जाता है, "लिखने के लिए": एक साथ जुड़े दो शब्दों का अर्थ है "गति में लिखना"। सिमेंटिक संदर्भ क्षेत्र हैं: तकनीक, एक फिल्म को शूट करने और पुन: उत्पन्न करने के लिए आवश्यक उपकरणों के पूरे सेट का जिक्र करते हुए, दोनों अनुरूप और डिजिटल (लेंस, मोटर, मीडिया रील या मेमोरी कार्ड, ऑडियो डिवाइस इत्यादि); कला, एक कहानी, एक कहानी, छवियों के माध्यम से एक घटना को व्यक्त करने की क्षमता के रूप में समझी जाती है और अपनी खुद की, मूल दृष्टि प्रदान करती है कि कोई क्या संवाद करना चाहता है; वह स्थान, उस विशिष्ट वातावरण का उल्लेख करता है जहाँ फिल्म प्रदर्शित की जाती है, जो आमतौर पर और मुख्य रूप से स्वीकृत परिभाषा प्रतीत होती है; अंत में उद्योग, सिनेमैटोग्राफिक उत्पाद के उत्पादन और वितरण से संबंधित गतिविधियों के जटिल का जिक्र करते हुए, जो आधुनिक युग में टेलीविजन और इंटरनेट तक अपनी परिधि का विस्तार करता है। शब्द का उपयोग अधिक सामान्य, आलंकारिक और लाक्षणिक अर्थ के साथ किया जा सकता है: गतिशील विकास के साथ घटनाओं या स्थितियों के जटिल प्रतिनिधित्व का जिक्र करते समय। "मेरे जीवन का सिनेमा", या "आप एक सिनेमा बना रहे हैं" या "सिनेमा की तरह अभिनय न करें" कहना आम बात है।
ट्रेकानी इस परिभाषा का उपयोग करते हैं: "कलात्मक, तकनीकी, औद्योगिक गतिविधियों का परिसर जो सिनेमैटोग्राफिक शो (फिल्मों) के निर्माण में योगदान देता है और इन सभी को, एक समग्र कार्य के रूप में, कल्पना या सूचना के क्षेत्र में कला की एक ठोस अभिव्यक्ति के रूप में उपकरण, वैज्ञानिक प्रलेखन, शैक्षिक, सूचनात्मक, मनोरंजक उद्देश्यों के लिए"।
सिनेमा का जन्म तब हुआ, जब शूटिंग और एडिटिंग की विभिन्न तरकीबों के साथ, आमतौर पर फोटोग्राफिक उपकरणों के साथ ली जाने वाली स्थिर छवियों को गति देने का प्रयास किया गया। पहला प्रयोग 800वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में हुआ, जिसका श्रेय ल्यूमियर बंधुओं को दिया गया, लेकिन वास्तव में, चार्ल्स-एमिल रेनॉड और संयुक्त राज्य अमेरिका में थॉमस एडिसन को धन्यवाद। आविष्कार का पितृत्व अत्यधिक विवादास्पद है क्योंकि पेटेंट तुरंत पंजीकृत नहीं किया गया था, जिससे शूटिंग और प्रक्षेपण तकनीक को विभिन्न उपकरणों और तकनीकों के साथ विकसित किया जा सके। छवियों के गतिशील अनुक्रम ने अभी भी एक कहानी के विचार को सही ढंग से व्यक्त नहीं किया और कमरे में सुनाए गए एक पाठ को जोड़ा गया - शुरू में प्रभारी व्यक्ति द्वारा पढ़ा गया - और फिर एक बैकिंग ट्रैक, साउंडट्रैक। जब यह विशेष महत्व का था, तो हॉल में एक पूरा ऑर्केस्ट्रा भी आ गया (जैसा कि एक महत्वपूर्ण उदाहरण के रूप में हुआ, एबेल गांस द्वारा नेपोलियन 1927 का)
सिनेमा के पहले तत्व में एक ही विषय की क्लोज-अप छवियों के अनुक्रम को वास्तविक गति के समान मानव आंखों के लिए बोधगम्य गति से शूट करना शामिल है (बाद में 20 के दशक के आसपास लगभग 24 फ्रेम प्रति सेकंड, एफपीएस पर एक अंतरराष्ट्रीय मानक के रूप में स्थापित) - सेकंड के लिए फ्रेम)। इसलिए शब्द फिल्म कैमरा, यानी एक ऐसी मशीन जो तस्वीरों के तेजी से उत्तराधिकार को चित्रित करने और उन्हें फिल्म (शुरुआत में सेल्युलॉइड) पर उकेरने में सक्षम है। यह शब्द कैमरे के समान है, जहां पर्याप्त अंतर छवियों (डिजिटल समर्थन) को रिकॉर्ड करने के तरीकों को सटीक रूप से संदर्भित करता है।
दूसरा तत्व प्रक्षेपण को संदर्भित करता है। सिनेमाई प्रक्रिया को परिभाषित करने के लिए केवल छवियों को कैप्चर करना या रिकॉर्ड करना पर्याप्त नहीं है। यह आवश्यक है कि इन्हें एक उपयुक्त समर्थन पर देखा जा सके, आम तौर पर "बड़ी स्क्रीन" जो कि टेलीविजन युग में "छोटी स्क्रीन" बन जाती है। अंत में, तीसरा बिल्डिंग ब्लॉक वितरण को संदर्भित करता है। चित्रों में कहानी की प्रकृति यह मानती है कि लेखक का इरादा व्यापक संभव दर्शकों को स्क्रीनिंग में भाग लेने की अनुमति देना है, भले ही शॉट्स शौकिया हों और इसलिए बहुत सीमित दर्शकों के लिए अभिप्रेत हो।
सिनेमा के इतिहास में पौराणिक नाम सी अक्षर से संबंधित हैं। पिछली बार की तरह, हम दो का उल्लेख करते हैं, एक "दुनिया भर में" और एक इतालवी। पहले चार्ल्स स्पेंसर हैं "चार्ली चैप्लिन, दूसरा है लुइगी Comencini. हमारी राय में, कोरिएरे डेला सेरा गियोवन्नी ग्राज़िनी के आलोचक ने चार्लोट की सबसे अच्छी परिभाषा दी, जिस नाम से उन्हें दुनिया भर में जाना जाता है: "उनकी मुस्कान में दुनिया के आँसू थे और उनके द्वारा बनाई गई चीजों के आँसू जीवन की खुशी चमक। प्रतिभा की कृपा से छुआ हमारी सभ्यता का उल्टा दस्ताना, शहद और थप्पड़, उपहास और सिसकी; यह हमारी भर्त्सना थी और मनुष्य होने की हमारी आशा थी। … तो यह था, इसलिए यह है, इसलिए यह हमेशा रहेगा: कमजोर बदनाम, पराजित उपहास, अत्याचारी और अहंकारी द्वारा मनुष्य की गरिमा को रौंदा जाता है, और स्पष्टवादिता, मासूमियत को भोलेपन के लिए गलत समझा जाता है, और इसके बजाय ताकत है द जस्ट: यहां कॉमेडी के साथ ट्रेजेडी है, ड्रामा के साथ प्रहसन है। एक यूरोपीय निराशावादी की लंबी यात्रा, जिप्सी और यहूदी रक्त के साथ, प्राचीन दुखों से भरी, खुद को यह समझाने के लिए कि मनुष्य में विश्वास करना अभी भी सार्थक है; यह चैपलिन का पारगमन है, एक सार्वभौमिक कलाकार के रूप में उनके काम का अर्थ है। यह सब अविस्मरणीय फिल्मों में डाला गया। हम सबसे प्रसिद्ध का उल्लेख करते हैं: 1921 का इल रास्कल, 1931 का सिटी लाइट्स, 1936 का आधुनिक समय, 1940 का महान तानाशाह और 1952 का लाइमलाइट। मानव प्रकृति के सभी अनंत चर जो एक अभिनेता प्रतिनिधित्व करने में सक्षम है।
हम जिस दूसरे नाम का उल्लेख करते हैं, वह एक शैली के नायक और विशेष प्रासंगिकता के इतालवी सिनेमा की अवधि में से एक माना जाता है: लुइगी Comencini. 1953 में विटोरियो डी सिका और जीना लोलोब्रिगिडा के साथ ब्रेड, लव एंड फैंटेसी के साथ उनकी कुख्याति दृढ़ता से उभरी। वे "नवयथार्थवाद" के वर्ष थे और हम उसे "गुलाबी" बहाव के लिए एहसानमंद हैं जो उसे मारियो मोनिसेली और डिनो रिसी के साथ मिलकर "इतालवी कॉमेडी" के मद्देनजर पूरी योग्यता के साथ प्रवेश दिलाएगा जिससे हम अभी भी आय से दूर रहते हैं। उनके अन्य महत्वपूर्ण कार्य: 1960 से Tutti a casa, फिर 1966 से Incompreso के साथ बचपन और किशोरावस्था के विषय और 1972 से एडवेंचर्स ऑफ पिनोचियो के साथ (जिसमें एक टेलीविजन अनुकूलन भी होगा) और अंत में मार्सेलिनो पेन ई 1991 वाइन के साथ जोरदार ढंग से निपटता है।
के लिए सी के साथ अंतिम अंकन Cinecittà. तथाकथित "हॉलीवुड ऑन द टाइबर" और इतालवी बड़े पर्दे का प्रतिष्ठित स्थान, जो विशेष रूप से द्वितीय विश्व युद्ध के बीच के वर्षों में, राष्ट्रीय सिनेमा के संपूर्ण विकास के लिए चिह्नित किया गया है। 1937 में उद्घाटन किया गया, बमबारी से नष्ट हो गया और फिर 1947 में फिर से बनाया गया, इसने काम पर इतालवी निर्देशकों की सर्वश्रेष्ठ पीढ़ियों को देखा है, फेडेरिको फेलिनी ने 1960 के ला डोल्से वीटा के साथ-साथ "इतालवी पश्चिमी" गाथा के अनगिनत एपिसोड देखे हैं।
