ब्रूघेल, प्रदर्शनी पूरे सप्ताहांत के लिए बढ़ा दी गई

प्रदर्शनी "Brueghel। फ्लेमिश कला के चमत्कार", पर होस्ट किया गया चियोस्ट्रो डेल ब्रैमांटे (रोम) केवल 7 जुलाई तक खुला रहेगा. प्रदर्शनी तेल अवीव संग्रहालय कला में पुराने मास्टर पेंटिंग्स के संरक्षक सर्जीओ गद्दी और डोरोन जे लुरी द्वारा है, प्रदर्शनी एक बड़ी अंतरराष्ट्रीय परियोजना का हिस्सा है जो एक नए और नवीनीकृत संस्करण में अनंत शहर में पहली बार उतरती है , कोमो और तेल अवीव में रुकने के बाद।

100 से अधिक कार्यों के साथ, प्रदर्शनी लोगों को महत्वपूर्ण राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय संग्रहालयों से आने वाले, और बड़ी संख्या में प्रतिष्ठित निजी संग्रहों से आने वाले विचारोत्तेजक कैपिटोलिन सेटिंग में कार्बनिक और पूर्ण तरीके से प्रस्तुत अद्भुत चित्रों को करीब से देखने का अवसर प्रदान करती है। दुनिया में जिनके अत्यंत खंडित स्थान में इस प्रदर्शनी की असाधारण प्रकृति निहित है, जो उन उत्कृष्ट कृतियों को इकट्ठा करने और एक साथ रखने में कामयाब रही है, जिन्हें अन्यथा एक्सेस करना मुश्किल होगा, जिनमें से कुछ को पहले कभी भी जनता के सामने प्रदर्शित नहीं किया गया था।

इसलिए इटली में पहली बार असाधारण चित्रों की सराहना करने का एक अचूक अवसर, जैसे कि पीटर ब्रूघेल द यंगर द्वारा शानदार द सेवन वर्क्स ऑफ मर्सी (1616 - 1618 सीए।), जिसमें दान के विभिन्न प्रतिनिधित्वों को ऊंचा और अस्वीकार कर दिया गया है। चित्रित आंकड़ों की तीव्रता, इसके विपरीत हिरोनिमस बॉश (सी। 1500), या बॉश के स्कूल के चार्लटन द्वारा शानदार सात घातक पापों को याद करते हुए, दोनों प्रदर्शनी में मौजूद थे और पहले कभी रोम नहीं पहुंचे।

और यह ठीक उस रिश्ते से है जो ब्रूगल्स के पूर्वज, पीटर द एल्डर (1525/1530 सीए। - 1569) का बॉश के साथ था, कि राजवंश की कहानी शुरू होती है, जिसने मानवता की अपनी मोहभंग दृष्टि के साथ इतिहास को चिह्नित किया है। आने वाली सदियों की यूरोपीय कला। "आध्यात्मिक गुरु" पीटर ब्रूघेल द एल्डर के बारे में वह एक सांसारिक कुंजी में सपने की तरह के दर्शन को गहरा करने में सक्षम था, परंपरा पर केंद्रित एक परिष्कृत शैली से गुजरते हुए, वास्तविकता में रुचि रखने वाले एक अधिक प्रतिष्ठित व्यक्ति के लिए, परिदृश्य और रिश्ते पर बहुत ध्यान दे रहा था। मनुष्य और प्रकृति के बीच, किसान नृत्यों और आलंकारिक कहावतों के दृश्यों के माध्यम से जो लंबे समय तक गूंजते रहे और निश्चित रूप से फ्लेमिश पेंटिंग को बदल दिया, इसे आधुनिकता तक खोल दिया। एक ग्रामीण दुनिया का चित्रकार जो मानव जीवन के अर्थ पर एक पठन का प्रतीक बन गया है जो उस समय पहले से ही अंतरराष्ट्रीय ग्राहकों के साथ अविश्वसनीय सफलता का आनंद ले रहा था, उनकी मृत्यु के बाद, उनके कार्यों के विशिष्ट हास्य और विचित्र रजिस्टरों ने एक शैक्षिक मूल्य लिया जिसे बाद में उनके बेटों, पीटर द यंगर (1564 - 1638) और जेन द एल्डर (1568 - 1625) द्वारा एकत्र किया गया था।

अपने भाई की तुलना में, पीटर द यंगर ने अपने पिता के नक्शेकदम पर अधिक बारीकी से पालन किया (वास्तविक प्रतियां भी बना रहे थे, आज कभी-कभी खोए हुए मूल का एकमात्र सबूत), जिनकी शैली और विषय, हालांकि, वे एक व्यक्तिगत विस्तार के माध्यम से नवीनीकृत करने में सक्षम थे उदाहरण के लिए शानदार बर्ड ट्रैप (1605) में दिखाया गया है, जो अपने मजबूत वातावरण और निर्णायक रंगों के साथ फ्लेमिश बारोक की सभी विशिष्टताओं का प्रतीक है। जबकि जेन द एल्डर, अपनी तकनीक की बहुमूल्यता के लिए "वेल्वेट्स" का उपनाम, शैलीगत नवीनीकरण की ओर अधिक उन्मुख साबित हुआ, जो बाद के "ब्रूघेलियन" कलाकारों के लिए अनुकरणीय संदर्भ बन गया।

वंशावली तब जारी रहती है और शाखाएँ निकलती हैं, कुलपति से लेकर उनके सबसे दूर के वंशजों तक, सटीक और कठोरता के साथ प्रदर्शनी में पेश किए गए रिश्तों के एक जटिल नेटवर्क में, जनमिल जियोवेन के ग्यारह बच्चों तक, जिनमें से पाँच चित्रकार भी हैं। 600 वीं शताब्दी के मध्य में, "ब्रूघेल शैली" ने अब एक वास्तविक गुणवत्ता चिह्न की विशेषताओं को ग्रहण कर लिया है। यात्रा कार्यक्रम प्रत्येक कलाकार की घटनाओं पर ध्यान केंद्रित करता है और एक नेटवर्क तर्क के अनुसार विकसित होता है, परीक्षा के तहत अवधि के ऐतिहासिक संदर्भों को गले लगाता है, और जन वैन केसेल I (1626 - 1679), पास्चसिया के बेटे, बहन जैसे पात्रों के अनुभव का भी विश्लेषण करता है। Jan Brueghel द्वारा, और Ambrosius Brueghel (1617 - 1675) द्वारा, उच्चतम गुणवत्ता का एक कलाकार, लेकिन बहुत कम ज्ञात और अध्ययन किया गया। अंत में, प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम के साथ बंद हो जाता है

पहला खंड समर्पित है ऐतिहासिक और सांस्कृतिक वातावरण जिसके भीतर पूरे राजवंश के पूर्वज पीटर ब्रूघेल द एल्डर का कलात्मक अनुभव विकसित हुआ।

दूसरा खंड यह पीटर ब्रूघेल द एल्डर: पीटर द यंगर और जन द एल्डर के पुत्रों को समर्पित है। अपने समय का पहला इतिहासकार, अपने पिता के विषयों को लेता है, लेकिन साथ ही उन्हें विकसित और समृद्ध करने का प्रबंधन करता है, विशेष रूप से किसान दृश्यों और रोजमर्रा की जिंदगी के प्रतिनिधित्व में।

तीसरे खंड में ब्रूघेल वंशावली के कई सदस्यों और विभिन्न कलाकारों के साथ उनके लाभप्रद रचनात्मक सहयोग के बीच मौजूद स्पष्ट कलात्मक संबंधों का विस्तार से विश्लेषण किया जाता है, जैसे कि जन ब्रूघेल द यंगर और फ्रैंस फ्रेंकेन, जोस डी मोम्पर या हेंड्रिक वैन बालेन के बीच। "ब्रूघेल शैली" अब एक बन गई है

चौथे खंड में, हम पाते हैं कि जन द एल्डर की तकनीक और शैली उनके बेटे जान द यंगर द्वारा ली गई है, जिनके लिए प्रदर्शनी एक बड़ी जगह समर्पित करती है, साथ ही फूलों और प्रतीकात्मक दृष्टि के स्पष्ट प्राकृतिक संदर्भ के साथ शैली चित्रकला से संबंधित एक विशिष्ट विषयगत खंड .

पांचवां और अंतिम खंड प्रदर्शनी ब्रूघेल कार्यशाला की एक सौ से अधिक वर्षों की गतिविधि की प्रस्तुति को पूरा करती है, जो पहले से ही 600 के दशक की दूसरी छमाही के बाद से प्रसिद्ध हो गई थी, लेकिन अन्य महान चित्रकारों को नहीं भूलती, जिन्होंने शादी करके मंडली में प्रवेश किया, जैसे कि डेविड टेनियर्स द यंगर, जिन्होंने जेन द यंग की बहन अन्ना से शादी की, और पीटर ब्रूघेल द एल्डर के गंभीर निर्णयों के अभाव में भी '600 के दैनिक किसान दुनिया के सबसे महान कहानीकारों में से एक हैं। 

ब्रैमांटे का मठ
आर्को डेला पेस - 5 - रोम के माध्यम से 
घंटे की जानकारी: 0668809036