पूर्वावलोकन "शरद ऋतु की कला" प्रदर्शनियों अनुसूचित

सितंबर आ रहा है और कई महत्वपूर्ण प्रदर्शनियां आने वाली हैं। यहाँ कैलेंडर है।

Brueghel। फ्लेमिश कला की उत्कृष्ट कृतियाँ
21 सितंबर, 2016 - 19 फरवरी, 2017
वेनारिया पैलेस, ट्यूरिन
प्रदर्शनी वेनेरिया रीले में XNUMXवीं और XNUMXवीं शताब्दी के बीच फ्लेमिश कलाकारों की सबसे महत्वपूर्ण मंडली मनाती है, जो XNUMXवीं शताब्दी के वैभव के व्याख्याकार थे और जिनका वंश चित्रात्मक कला में उत्कृष्टता का प्रतीक बन गया था।
आर्टेमिसिया ग्रुप द्वारा निर्मित और आयोजित की गई प्रदर्शनी और सर्जियो गद्दी और डेर रीथल में पैडरबोर्न स्टैडिशे गैलेरी के निदेशक एंड्रिया वैंडशाइनाइडर द्वारा क्यूरेट की गई, 21 सितंबर 2016 से 19 फरवरी 2017 तक रेजिया डी वेनेरिया की सेल डेल्ले आरती में पहुंचती है।

प्यार। समकालीन कला प्यार से मिलती है
29 सितंबर, 2016 - 19 फरवरी, 2017
ब्रैमांटे, रोम का क्लॉस्टर
29 सितंबर 2016 से 19 फरवरी 2017 तक रोम में Chiostro del Bramante ने LOVE को होस्ट किया। डेनिलो एचर द्वारा क्यूरेट की गई समकालीन कला प्यार से मिलती है।
पिछले कुछ वर्षों के कैपिटोलिन सांस्कृतिक प्रस्तावों के चित्रमाला में एक पूर्ण और अस्वीकार्य नवीनता जो रोम शहर को सबसे सम्मानित अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी वास्तविकताओं के समान स्तरों के अनुरूप लाने के लिए एक उम्मीदवार है। पहली बार, समकालीन कला के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों को एक साथ लाया जाएगा, जैसे याओई कुसमा, टॉम वेसलमैन, एंडी वारहोल, रॉबर्ट इंडियाना, गिल्बर्ट और जॉर्ज, फ्रांसेस्को वेज़ोली, ट्रेसी एमिन, मार्क क्विन, फ्रांसेस्को क्लेमेंटे, के साथ काम करता है। दृढ़ता से अनुभवात्मक (दुनिया में सबसे अधिक instagram के बीच कुसमा द्वारा कद्दू के लिए सभी शाश्वत प्यार), कई आग्रहों के माध्यम से जनता को शामिल करने के लिए उपयुक्त।
रोमन प्रदर्शनी का उद्देश्य सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त भावनाओं में से एक को संबोधित करना है और हमेशा जांच और प्रतिनिधित्व, प्रेम, इसके विभिन्न पहलुओं और इसकी अनंत विविधताओं का वर्णन करना है। एक खुशमिजाज, प्रतीक्षित, गलत समझा गया, घृणास्पद, अस्पष्ट, आक्रामक, बचकाना प्यार जो एक अपरंपरागत प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम के साथ-साथ दृश्य और बोधगम्य इनपुट की विशेषता है।

माया। सुंदरता की भाषा
अक्टूबर 8, 2016 - मार्च 5, 2017
पलाज़ो डेला ग्रैन गार्डिया, वेरोना
माया। वेरोना की सुंदरता की भाषा अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अब तक की सबसे बड़ी और सबसे व्यापक प्रदर्शनियों में से एक है।
8 अक्टूबर 2016 से 5 मार्च 2017 तक, प्रदर्शनी मेक्सिको के मुख्य संग्रहालयों से 300 से अधिक कार्यों के साथ पलाज्जो डेला ग्रैन गार्डिया में आती है।
एंटोनियो ऐमी और करीना रोमेरो ब्लैंको द्वारा क्यूरेटेड, प्रदर्शनी इस प्राचीन लोगों की संस्कृति के विषय को माया के शब्दों और ग्रंथों के माध्यम से पेश करती है, जैसा कि अतीत में कभी नहीं हुआ - पिछली सदी की सबसे बड़ी मानवशास्त्रीय क्रांति: उनके लेखन की व्याख्या।
प्रदर्शनी स्वामी, स्कूलों और शैलियों की पहचान से शुरू होने वाली माया कला पर एक नया, अभिनव और आश्चर्यजनक रूप से वर्तमान रूप प्रदान करती है: अंत में एक ऐतिहासिक-कलात्मक पढ़ने के माध्यम से कार्यों से संबंधित होने की संभावना है, न केवल एक पुरातात्विक एक।
माया। सौंदर्य की भाषा नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ एंथ्रोपोलॉजी एंड हिस्ट्री ऑफ मैक्सिको (INAH) की एक प्रदर्शनी है, जिसे एएमओ - एरिना म्यूजियो ओपेरा के समर्थन से वेरोना के नगर पालिका द्वारा प्रचारित किया गया है और इसे आर्टेमिसिया ग्रुप और कोर्निस द्वारा प्रस्तुत किया गया है।

पिकासो। आंकड़े (1895-1972)
अक्टूबर 15, 2016 - मार्च 12, 2017
मुझे एरिना ओपेरा संग्रहालय, पलाज़ो फोर्टी, वेरोना बहुत पसंद है
1895 से 70 के दशक की अवधि में पाब्लो पिकासो के जीवन के प्रत्येक वर्ष के लिए एक काम: यह महान प्रदर्शनी की पूर्ण नवीनता है जो 15 अक्टूबर को वेरोना में एएमओ एरिना म्यूजियो ओपेरा में खुलेगी।
पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक कला के कार्य एक ऐसा मार्ग बनाते हैं जो कायापलट का वर्णन करने में सक्षम होता है, जिसमें कलाकार मानव शरीर का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि उसकी कला पूर्व-घनवाद, घनवाद, शास्त्रीय युग और अतियथार्थवाद के चरणों से गुजरती है। युद्ध के बाद के वर्ष, "चित्र" और "शैली के दृश्य" की बाधाओं और श्रेणियों पर काबू पाने के लिए हमेशा "आंकड़ा" की एक नई अवधारणा पर पहुंचने के लिए: वह जिसने पिकासो को एक ही समय में एक कला का निर्माता और विध्वंसक बनाया , एक अटूट आकर्षण के साथ।
वेरोना के नगर पालिका के संरक्षण के साथ, प्रदर्शनी पिकासो। फिगर (1895-1972) का आयोजन आर्टेमिसिया ग्रुप द्वारा मुसी नेशनल पिकासो - पेरिस के सहयोग से किया गया है और इसे म्यूसी नेशनल पिकासो के क्यूरेटर एमिली बौवार्ड द्वारा क्यूरेट किया गया है।

एंटोनियो लिगाब्यू
नवंबर 11, 2016 - जनवरी 8, 2017
विटोरियानो कॉम्प्लेक्स - अला ब्रासिनी, रोम
11 नवंबर 2016 से 8 जनवरी 2017 तक रोम में कॉम्पलेसो डेल विटोरियानो - अला ब्रासिनी के कमरे प्रदर्शनी एंटोनियो लिगाब्यू (1899-1965) का स्वागत करते हैं: एक प्रदर्शनी पूरी तरह से पीड़ित प्रतिभा को समर्पित है, जो मूल रूप से जर्मन भाषी स्विट्जरलैंड से है, लेकिन कौन गुआल्टिएरी, पो के तट पर, 1919 में अपने मूल देश से निकाले जाने के बाद, वह अपनी मृत्यु तक जीवित रहे। स्व-सिखाया गया, एक असाधारण दृष्टि और परिवर्तन की क्षमता के लिए धन्यवाद, वह एक दुखद अभिव्यक्तिवादी के उस सचित्र आयाम तक पहुंच गया, गहराई से मानव और एक आंतकीय संवेदनशीलता से ओत-प्रोत जिसने उसे अपनी स्वयं की पहचान पर विजय प्राप्त की और, कठिनाइयों और बहिष्कार के बाद, कला के प्रति उत्साही और इतिहासकारों की पहचान।
लगभग 100 कार्यों के माध्यम से, प्रदर्शनी लिगाब्यू के काम की प्रासंगिकता पर एक ऐतिहासिक और महत्वपूर्ण भ्रमण प्रदान करती है जो आज बीसवीं सदी की कला के सबसे दिलचस्प आंकड़ों में से एक का प्रतिनिधित्व करती है।
घोड़ों और स्विस लैंडस्केप (1956-1957), फूलों के फूलदान के साथ टेबल (1956) और महिलाओं के साथ गोरिल्ला (1957-1958) के साथ शेरनी (1952-1962) और साइबेरियन वुल्फ (1936) जैसी कांस्य मूर्तियों के साथ प्रदर्शित तेलों में ).
साथ ही डिस्प्ले पर मैमथ (1952-1962), सुल्की (1952-1962) और जॉकी कैप (1962) के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट और उनकी अविश्वसनीय मानव कहानी पर एक खंड जैसे चित्र और उत्कीर्णन के साथ ग्राफिक उत्पादन के लिए समर्पित एक खंड है।
एंटोनियो लीगाबु डी गुआल्टिएरी म्यूज़ियम फ़ाउंडेशन द्वारा प्रचारित प्रदर्शनी, उसी फ़ाउंडेशन के निदेशक सैंड्रो पार्मिगियानी और वैज्ञानिक समिति के अध्यक्ष सर्जियो नेग्री द्वारा आर्टेमिसिया ग्रुप और कॉर क्रिएट-ऑर्गनाइज़-क्रिएट के सामान्य संगठन के साथ बनाई गई है।