गैलरी डी 'इटालिया (विसेंज़ा) में इंटेसा सैनपोलो के रूसी आइकन के संग्रह के लिए एक नई स्थापना

3 जुलाई 2022 तक, संग्रहालय यात्रा कार्यक्रम - भूतल पर रिक्त स्थान में - समकालीन कलाकार वालेरी कोशलाकोव के कार्यों के साथ संवाद से समृद्ध है। यह प्रोजेक्ट सिल्विया बुरिनी और ग्यूसेप बारबिएरी द्वारा क्यूरेट किया गया है, वेनिस के सीए 'फोस्करी विश्वविद्यालय के सेंटर फॉर स्टडीज ऑन द आर्ट्स ऑफ रशिया (सीएसएआर) के निदेशक।

आइकनों का चयन रूस में पवित्र कला की उत्कृष्ट कृतियों के एक बड़े अनुक्रम पर विचार करने की संभावना प्रदान करता है, जो युगों और उनके उत्पादन के स्थानों के संदर्भ में भिन्न हैं। प्रतिष्ठित भाषा के विशिष्ट पहलू - लयबद्ध रंग, रचनात्मक ज्यामिति, महत्व के अनुपात, उल्टे परिप्रेक्ष्य - पर्यवेक्षक से आग्रह करते हैं कि वे सत्यनिष्ठा के मानदंडों के आधार पर प्रतिनिधित्व से जुड़ी योजनाओं को छोड़ दें, केवल भोली उपस्थिति में भाषा की प्रतीकात्मक समृद्धि की खोज करें। एक विषयगत और डायक्रॉनिक कुंजी में व्यक्त, प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम फिर भी हमें समय के साथ क्रमिक विकास को समझने की अनुमति देता है, तेरहवीं से उन्नीसवीं शताब्दी तक, सेनोबी में मौजूद प्रयोगशालाओं के भीतर, आइकनोग्राफिक भिक्षुओं द्वारा सबसे ऊपर इस कला का अभ्यास किया गया।
उनकी कलात्मक अभिव्यक्ति बिना हस्ताक्षर के पूरी तरह से गुमनाम रहने के लिए नियत है, क्योंकि यह विनम्रतापूर्वक और चुपचाप भगवान के लिए और दुनिया के लिए दान (भाईचारे के प्यार) के उपहार के रूप में पेश किया जाता है। दैवीय प्रेरणा से आध्यात्मिक रूप से निर्देशित, आइसोग्राफर परंपरा की स्मृति का सम्मान करते हुए विश्वास के अपने स्वयं के दृश्य संदेश को "लिखता है" और आदर्श रूप से इस काम को भविष्य की ओर, eschatological घटना के बैनर तले पेश करता है। सांसारिक जीवन की सीमाओं से परे फैली आशा के इस परिप्रेक्ष्य को दो प्राचीन और कीमती उदाहरणों से दर्शाया गया है, दोनों ही तेरहवीं शताब्दी के हैं: पैगंबर एलिय्याह का स्वर्गारोहण और मसीह का नरक में उतरना। खूनी नाटकों से चिह्नित सदी में, ये प्रतीक एक नए समय में विश्वास का प्रतीक हैं, जो अंततः सामाजिक न्याय और दया के लिए सक्षम हैं।

प्रदर्शन और उपयोग के अभिनव तरीकों के माध्यम से आइकन का स्वागत करने और "बताने" के लिए लेआउट को नए म्यूज़ियोलॉजिकल मानदंडों के साथ डिज़ाइन किया गया है: एक प्रदर्शनी से एक अनुभव तक जाने का विकल्प था। आगंतुक रूसी परंपरा में पवित्र के प्रतिनिधित्व की दुनिया में साथ जाता है, जो रूढ़िवादी संस्कार में सन्निहित है, दैनिक रूप से राहत देता है: वह संस्कार जिसे फ्लोरेंस्की ने कला के जीवित "संश्लेषण" के रूप में इंगित किया है, इसे तटस्थ स्थान के साथ जोड़कर "संग्रहालय" का।

पहला कमरा प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम, immersive और multisensory, एक कथात्मक वातावरण है जो पवित्र और एक अद्यतन "पश्चिमी नज़र" के प्रतिनिधित्व के सहस्राब्दी रूसी सभ्यता के बीच एक संवाद शुरू करता है, जो उस परंपरा के प्रति सम्मानजनक और कठोर है और साथ ही प्रदान करने के लिए प्रतिबद्ध है आगंतुक इसे समझने के लिए आवश्यक पर्याप्त और उत्तेजक पठन कुंजियों के साथ। कमरा रूसी रूढ़िवादी आध्यात्मिकता में उनकी दृश्य यात्रा की शुरुआत में आगंतुकों का स्वागत करता है और उन्हें उस स्थान को देखने की अनुमति देता है जिसमें आइकन वास्तव में आनंदित होते हैं: यदि पश्चिम के लिए आइकन केवल एक विशेष ऐतिहासिक काल में बनाई गई एक कलाकृति है, रूस में यह है इसके बजाय एक जीव जो हमेशा जीवित रहता है। आइकन छवियों के लिए एक शब्द है, प्रार्थना का एक कार्य और एक लिटर्जिकल उपकरण है: यह अवलोकन (और प्रशंसा) की जाने वाली वस्तु नहीं है, बल्कि भक्ति और चिंतन के आयाम में एक जीवित संकेत है। मॉस्को के स्टूडियो आर्ट्स मीडिया द्वारा निर्मित, निकिता तिखोनोव द्वारा निर्देशित, वीडियो हमें मॉस्को क्षेत्र के पावलोवस्काजा स्लोबोडा गांव में चर्च ऑफ द एनाउंसमेंट ऑफ द मोस्ट होली मदर ऑफ गॉड के संस्कारों की तीव्रता में डुबो देता है।

दूसरे कमरे में, संग्रह के कुछ सबसे अधिक प्रतिनिधि आइकनों के साथ, लगभग तीस पैनलों को एक प्रकार के विचारोत्तेजक आइकोस्टेसिस बनाने के लिए जोड़ा गया है (वह दीवार जो रूढ़िवादी चर्चों में विश्वासियों के लिए स्थान को प्रेस्बिटरी से अलग करती है जिसे केवल पुजारियों द्वारा ही एक्सेस किया जा सकता है) , ताकि आगंतुकों को रूसी परंपरा में प्रतीक के प्राथमिक कार्य को प्रभावी ढंग से समझने की अनुमति मिल सके।

तीसरे कमरे में समय-समय पर, आइकन की दुनिया और आधुनिक और समकालीन कलात्मक अभिव्यक्तियों के बीच एक संवाद प्रस्तावित किया जाता है, जो उस प्राचीन मैट्रिक्स को संदर्भित करता है। इस अवसर पर तुलना सबसे महान जीवित रूसी कलाकारों में से एक वालेरी कोस्लियाकोव के साथ है।

1962 में दक्षिणी रूस के सालस्क में जन्मे, Koshlyakov वह कई वर्षों से पेरिस में रहता है और अपने कार्यों को बनाने के लिए वह अक्सर स्पष्ट गरीबी की सामग्री का उपयोग करता है: कार्डबोर्ड, पैकिंग टेप, ऑइल पेंट और स्प्रे पेंट की सुपरिंपोज्ड परतें। लोकप्रिय आर्किटेक्चर और रोजमर्रा की वस्तुओं के एक लंबे और केशिका सर्वेक्षण के बाद, जो उनकी राय में, आइकन की रचनात्मक संरचना को संदर्भित करता है, कोस्लियाकोव ने पिछले कुछ दशकों में आइकोनोसी का एक बड़ा अनुक्रम बनाया है, विचारोत्तेजक संकेत जो आइकन की पृष्ठभूमि व्यवस्था को एक साथ लाते हैं। वर्तमान की वास्तविकता के लिए। सेलेस्टियल आर्किटेक्चर प्रदर्शनी साइट-विशिष्ट आईकोनोसिस के एक केंद्र से बनी है, जिसे विशेष रूप से कलाकार द्वारा इंटेसा सानपोलो संग्रह से चुने गए चार आइकनों के साथ घनिष्ठ संवाद में बनाया गया है, जिसमें विवरण की उपस्थिति देखी जा सकती है जो तब "माइग्रेट", रूपांतरित हो जाती है। खुद को अपनी स्थापत्य कल्पनाओं में।

चौथे और आखिरी कमरे में, आइकन बनाने की तकनीक पर शैक्षिक सामग्री के साथ, कुछ धातु कोटिंग्स प्रदर्शन पर हैं - राइज़ और बेसमे - जिन्होंने सदियों से चित्रित पैनलों को संरक्षित और अलंकृत किया है।

प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम एक टचस्क्रीन मल्टीमीडिया इंस्टॉलेशन के साथ समाप्त होता है, जिसे कैमराएनेबिया, मिलान द्वारा क्यूरेट किया गया है, जो आइकन और इसके निर्माण के चरणों पर आवश्यक जानकारी प्रदान करता है, मेनोलॉजिस्ट पर विशेष ध्यान देने के साथ, आइकन जो संतों और लिटर्जिकल कैलेंडर के धार्मिक त्योहारों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

साथ ही नई तिजोरी है जिसमें प्रदर्शनी हॉल में प्रस्तुत नहीं किए गए संग्रह के चिह्न विद्वानों और पारखी लोगों के लिए उपलब्ध (अनुरोध पर) हैं।