जैसा कि हमने सिनेमा के लिए इस छोटी पुस्तिका की प्रस्तावना में लिखा है, वर्णमाला के वे आइटम जिनकी हम रिपोर्ट करते हैं, आवश्यक रूप से आवश्यक हैं, विचार के लिए भोजन प्रदान करने के लिए पर्याप्त हैं, ज्ञान के तत्व सिनेमा को उसके अनंत घटकों में बेहतर ढंग से समझने के लिए उपयोगी हैं। उनमें से प्रत्येक के पास अभी भी काफी अध्ययन ध्यान है और प्राप्त करता है। हम खुद को केवल छोटे-छोटे सुझाव देने तक सीमित रखते हैं और विशेषज्ञों के काम के लिए आवश्यक अंतर्दृष्टि को टाल देते हैं।
आइए अब भी वर्णमाला की पहली प्रविष्टि में बने रहें और इसके बारे में बात करें अभिनेता. हम उस व्यक्ति का जिक्र कर रहे हैं जो अभिनय करता है, उस विषय के लिए जो थिएटर के रूप में सिनेमा में, कार्रवाई को जीवन देता है, इसकी व्याख्या करता है, शारीरिक रूप से इसकी विशेषताओं का सारांश देता है और उन्हें समय और स्क्रिप्ट द्वारा बताए गए तरीकों से व्यक्त करता है। कुछ परिस्थितियों में, अभिनेता प्रदर्शन के केंद्र बिंदु के रूप में स्वयं विषय होता है। प्राचीन ग्रीक थियेटर में अभिनेता, भले ही वह महिला भूमिकाएँ निभाता है, एक पुरुष आकृति है, शब्द और देवताओं की शक्ति की अभिव्यक्ति है। प्रारंभ में यह केवल मंच पर था और इसलिए "नायक" की परिभाषा। लैटिन थियेटर में अभिनेता ने बोलने, गायन, नृत्य और अभिनय में विभिन्न भूमिकाएँ निभाईं। आधुनिक अभिनेता का चित्र 1500 से शुरू होकर पूर्ण आकार लेना शुरू करता है, इटली में कोमेडिया डेल'आर्ट के साथ और इंग्लैंड में शेक्सपियरियन थिएटर के साथ। यह अभिनेताओं को संबोधित हेमलेट के उद्धरण का हकदार है: "कृपया भाषण कहो, जैसा कि मैंने इसे आपको सुनाया, जैसे कि यह आपकी जीभ पर नाच रहा हो; क्योंकि यदि आप इसे आवाज देते हैं, जैसा कि हमारे कई अभिनेता करते हैं, तो मेरे लिए यह सब एक होगा कि सार्वजनिक उद्घोषक मेरे छंदों को कहें। और अपना हाथ बहुत दूर न काटें, इस प्रकार; लेकिन सब कुछ विवेक के साथ व्यवहार करें; क्योंकि धारा में ही, तूफान में, और, जैसा कि मैं कह सकता हूं, जुनून के बवंडर में, आपको एक संयम प्राप्त करना और उत्पन्न करना चाहिए जो इसे कोमलता देता है".
अभिनेता की भूमिका, आयाम और पेशे का पहला पूर्ण सिद्धांत कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच के लेखन के साथ आता है। स्टैनिस्लावस्की, पहले "के साथअभिनेता का काम खुद पर"1938 में और फिर, मरणोपरांत 1957 में,"चरित्र पर अभिनेता का काम”। थिएटर और सिनेमा दोनों में अभिनय स्कूलों में ये लेखन एक वास्तविक "पद्धति" बन गए हैं। इन ग्रंथों से, बाद में, हम बड़ी सफलता के एक और स्कूल में आते हैं: विधि स्ट्रासबर्ग अभिनेता के स्टूडियो में आवेदन किया। यह दृश्य पर होने के कई तरीकों का सवाल है जो अलग-अलग तैयारी, संवेदनशीलता, शैली और भाषाओं का अनुमान लगाता है। एक अनोखे और अप्राप्य क्षण में मंच पर मंच की उपस्थिति, कैमरे के सामने अभिनय करने से पूरी तरह से अलग पेशा है, जहां वांछित परिणाम प्राप्त होने तक अनगिनत बार दृश्य का पूर्वाभ्यास करना संभव है।
पेशेवर कौशल के साथ समान मानवीय और सांस्कृतिक आयाम अभिनेता के "वजन" का परिसीमन करते हैं। जबकि थिएटर में यह दर्शकों के सामने खुद के साथ अकेला होता है और दिशा और पाठ के बीच मध्यस्थता की एकमात्र मूर्त अभिव्यक्ति है, इसके बजाय सिनेमा में यह अक्सर निर्देशक की इच्छा का प्रतिनिधित्व करता है जो उसे सौंपता है, और उसके माध्यम से महसूस करता है, कहानी की अपनी व्यक्तिगत दृष्टि जिसे वह व्यक्त करना चाहता है। इस कुंजी में हम Umerto Eco की परिभाषा पढ़ सकते हैं, जहां अभिनेता "एक काव्यात्मक कार्य के साथ संदेशों का एक बहु-चैनल ट्रांसमीटर" है।
मानव आकृति के अलावा दृश्य पर अभिनय करने वाले विषय को परिभाषित करने का एक और समानांतर तरीका है, वह यह है कि वह इसे कैसे परिभाषित करता है Treccani, "कहानी के संरचनात्मक विश्लेषण में, प्रत्येक नायक, जो विशेष रूप से मिथकों और दंतकथाओं में, अलग-अलग कार्य करता है, जिसे योजनाबद्ध रूप से छह तक घटाया जा सकता है: विषय, वस्तु, पताकर्ता, प्राप्तकर्ता, सहायक, प्रतिद्वंद्वी"। कारक एक भूमिका, एक सारहीन, आध्यात्मिक आकृति का प्रतिनिधित्व करता है, जो किसी तरह, प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से, कथा के आधार को निर्धारित करता है। शेक्सपियर इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण प्रस्तुत करते हैं जूलियस सीजर: अभिनेता एक "षड्यंत्र" है जो पात्रों, परिस्थितियों, घटनाओं का एक सेट है जो उस चरित्र के चारों ओर होता है जो कहानी के केंद्र में अब वह नहीं है। अभिनेता, इस मामले में, "कार्यात्मक पात्र" बन जाते हैं।
अभिनेता के चित्र पर, उसके इतिहास पर, सिनेमा में उसकी भूमिका पर हम कुछ ग्रंथों का प्रस्ताव करते हैं - दो मौलिक लोगों के अलावा जिनका पहले ही उल्लेख किया जा चुका है स्टैनिस्लावस्की: "अभिनेता का न्यूनतम मैनुअल" डारियो एफओ द्वारा, थिएटर पर पाठों का अचूक संग्रह; अभिनय के "तरीकों" की बात करना जिसे कम करके नहीं आंका जाना चाहिए "एक गरीब थिएटर के लिए" जेरज़ी ग्रोटोव्स्की द्वारा; समय के साथ अभिनेता के विकास को सारांशित करने के लिए "रंगमंच का एक संक्षिप्त इतिहास" लुइगी लुनारी द्वारा और अंत में, लेखक की राय में, डेविड मैमेट द्वारा हस्ताक्षरित सिनेमा और थिएटर को संयोजित करने के लिए "चाकू के तीन उपयोग":
