गुफा चित्रों से लेकर कला की हर कृति तक मंगेतर, यह स्वयं को अनगिनत स्वादों के लिए खुली वस्तु के रूप में प्रस्तुत करता है। बेनेडेटो क्रोचे ने हमें याद दिलाया। कलाकृति स्वयं को अनुभवों के एक अटूट स्रोत के रूप में प्रस्तुत करती है, जिस पर ध्यान केंद्रित करने से हमेशा नए पहलू सामने आते हैं। इस नए संस्करण के कलाकारों का चयन करके, जिसे हमने "छाया मेंयह प्रदर्शनी शनिवार, 19 सितंबर को शाम 5:00 बजे पियासेंज़ा में खुलेगी, जो शहर के प्रवेश द्वार पर स्थित उस आकर्षक पुरातात्विक स्थल के भीतर ही आयोजित होगी: पूर्व कृषि संघ (वाया पेन्नाज़ी पर) का मैगाज़िनो देई फोरमागी, जो 10 वर्षों से अधिक समय से वीरान पड़ा है। हमने स्वयं से यह प्रश्न पूछा कि क्या समकालीन कला, लोगों को लगातार पुराने तौर-तरीकों और पैटर्नों से अलग होने की शिक्षा देकर, एक मुक्तिदायक शैक्षणिक उपकरण नहीं हो सकती है। इन 15 कलाकारों, बोलोग्ना के युवा कलाकारों के एक समूह और लाइक प्रोजेक्ट कलेक्टिव में, आप विभिन्न दृष्टिकोणों और समाधानों की पूरकता देख सकते हैं। यह प्रदर्शनी पारंपरिक निरंतरता के स्थान पर, एक मूल्य के रूप में लिए गए अनुभव की निरंतरता के औचित्य को दर्शाती है। उनकी काव्य शैली बिल्कुल एक जैसी नहीं है; इसके विपरीत, वे इसलिए मान्य हैं क्योंकि वे एक-दूसरे का खंडन और पूरक हैं, द्वंद्वात्मक विरोध में प्रवेश करते हैं, इस प्रकार हमारे समय के लिए नए दृष्टिकोण और व्यापक अंतर्दृष्टि उत्पन्न करते हैं।
छाया में, प्रकाश में, ध्वनि में, प्रकृति में मेरा मानना है कि यह अनुरूपतावाद या पर-निर्देशन, मिलनसारिता और जनसमूहीकरण जैसी सामाजिक बुराइयों को दूर करने के लिए मूल्यवान है, जो समझ और निर्णय के मानकों के निष्क्रिय अधिग्रहण का परिणाम हैं जिन्हें नैतिकता में "अच्छे रूप" के साथ पहचाना जाता है, जैसा कि राजनीति में, आहार विज्ञान में, फैशन के क्षेत्र में और सबसे बढ़कर कला की दुनिया में होता है।
फ्रांसीसी कला इतिहासकार हेनरी फोसिलॉन के कथन से आश्वस्त होकर: "किसी कृति के भीतर और कृतियों के बीच औपचारिक संबंध एक व्यवस्था का निर्माण करते हैं, जो ब्रह्मांड के लिए एक रूपक है।" मेरा मानना है कि इस वर्ष हमने जिन कलाकारों का चयन किया है, वे हमारे समय की अव्यवस्था की कहानी को सामने लाने में प्रभावी रूप से योगदान देते हैं। यह उनके पूरक दृष्टिकोणों और विविध समाधानों के कारण ही संभव हो पाता है, जो उनके द्वारा अपनाई गई अनुभव की निरंतरता को एक मूल्य के रूप में प्रस्तुत करते हैं, जबकि आमतौर पर इसे एक पारंपरिक निरंतरता माना जाता है। उनकी काव्य शैली एक दूसरे का खंडन और पूरक है, द्वंद्वात्मक विरोध में प्रवेश करती है और इस प्रकार हमारे समय के लिए अप्रत्याशित नए दृष्टिकोण और व्यापक अंतर्दृष्टि उत्पन्न करती है, जो अब तेजी से एआई मुद्दों में डूबा हुआ है।
इन कलाकारों की समकालीन कला, जिसे आप पनीर की महक से भरे विभिन्न कमरों में देखेंगे, ऐसा प्रतीत होता है कि इसका प्राथमिक मूल्य सामान्य प्रवचन को नियंत्रित करने वाले संभाव्यता के नियमों को जानबूझकर तोड़ना है, और यह उसी क्षण में इसकी पूर्वधारणाओं को चुनौती देती है जब वह उनका उपयोग इसे विकृत करने के लिए करती है।
चौथा संस्करण
यह प्रदर्शनी, जो अब अपने चौथे संस्करण में है, TRALAVIAEMILIAELUEST एसोसिएशन द्वारा TERREPADANE और अन्य संगठनों के सहयोग से आयोजित की गई है। फ्लुवियस कलाकृति को मत पलटोयह एक ऐसा कार्यक्रम है जिसका आयोजन द्वारा किया गया है। पियरलुइगी मोंटानी और मारियो उगोलोटी और इसे पियासेंज़ा शहर के 2026 के कलात्मक सांस्कृतिक कार्यक्रमों में शामिल किया जाएगा। इसका कलात्मक निर्देशन मेरा है, और संचार का जिम्मा सौंपा गया है। इमानुएल बैस्ट्रोची जबकि सामान्य समन्वय का ध्यान रखा जाता है कार्लो फोरनैनी।
स्थानों की "अस्वाभाविक" संरचना इस परियोजना को कलात्मक हस्तक्षेपों के माध्यम से उन बारीकियों को उजागर करने के लिए प्रेरित करती है जिनमें प्रत्येक प्रतिभागी कलाकार अपना अनूठा प्रदर्शनी स्टूडियो बनाता है। छायादार वातावरण, कलात्मक कार्य के साथ-साथ, ध्वनियों के प्रसार को भी दर्शाता है जो स्थानों को एक अद्वितीय ध्वनि मंच में परिवर्तित करने में सक्षम हैं। ये संभावित दृश्य और ध्वनि प्रक्षेपण विभिन्न भाषाओं को आपस में जोड़ते हुए, स्थानों के उपयोग को प्रभावित कर सकते हैं। अंतःक्रिया और आकर्षण के इन तंत्रों को पुनः खोजकर, हम एक दूरदर्शी संचालन के लिए एक संतुलित प्रस्ताव प्राप्त करने का प्रयास करेंगे, जो अत्यधिक सफल पिछले संस्करण के समान होगा, जिसे कहा जाता है अपने हाथों से सोचें.
इस वर्ष के कलाकार
ऑस्कर एकोर्सी, इमानुएल बैस्ट्रोची, पिएरो बंदिनी, क्लाउडियो बर्नार्डी, एलिया बोनेटी, मौरा कैनेपा, डेनिलो कैसानो, एंटोनेला डी निस्को, डिनो मोलिनारी, पियरलुइगी मोंटानी, स्टेफ़ानो प्राज़ोली, मैनुएला सस्सी, मारियो उगोलोटी, अल्बर्टो विटोरी, टॉमासो विलानी, कीहोल से - समूह। प्रॉजेक्ट की तरह - सामूहिक।
सर्जियो बुटिगलियरी द्वारा निर्देशित यह प्रदर्शनी 19 सितंबर से 10 अक्टूबर तक शनिवार और रविवार को सुबह 10:00 बजे से शाम 6:00 बजे तक खुली रहेगी।
कवर इमेज: पियरलुइगो मोंटानी की कृति (विस्तार से)
