Installé dans les belles salles de la Noble étage du Palazzo Forti, siège d'AMO, l'exposition raconte l'aventure artistique exceptionnelle de Tamara à travers 200 œuvres comprenant des huiles, des dessins, des photographies, des aquarelles, des vidéos et des robes, dont des chefs-d'œuvre tels que Portrait de Madame Perrot (1931-1932), L'écharpe bleue (1930), La Belle Rafaëla (1927) et des prêts exceptionnels du musée Salvatore Ferragamo de Florence , par la Fondation Biagiotti Cigna et par le Musée de la Mode et du Costume de la Villa Mazzocchelli.
Au cours du parcours, sont analysées les relations entre son art et les langages de la photographie et de la mode – auxquels une section entière est consacrée – et sa capacité à représenter la vie moderne à travers des peintures devenues icônes est racontée ; enfin, l'aspect d'une femme-artiste est mis en valeur qui impose une nouvelle figure féminine émancipée, décomplexée et libre, totalement révolutionnaire pour son époque. Sont également exposés les célèbres tableaux "scandaleux" représentant les amants de Tamara, et les nus sensuels pour lesquels elle est connue dans le monde entier. Même l'œuvre de Tamara se lit à travers la musique qui séduit le visiteur en résonnant dans les salles de l'exposition. En fait, dans chaque pièce, il y a des morceaux de l'époque et des lieux de Tamara, des chansons qu'elle aimait aux compositions d'avant-garde des années XNUMX, nées dans ce Paris qui fut la scène du succès de Lempicka.
L'itinéraire s'ouvre sur Les Mondes de Tamara de Lempicka : une exploration à travers toutes les maisons où elle a vécu entre 1916 et 1980, entre l'année de son mariage à Saint-Pétersbourg et l'année de sa mort à Cuernavaca. Les lieux sont liés à son évolution artistique : des aquarelles de la période russe, aux portraits des années XNUMX réalisés dans ses ateliers parisiens, en passant par les œuvres peintes à Beverly Hills dans la grande villa de style colonial de King Vidor conçue par l'architecte Wallace Neff , à ceux des années quarante qui reflètent l'ameublement et le goût de la maison new-yorkaise. Ce regard sur l'intimité de ses chambres explore également les univers culturels de référence, faisant émerger des relations inédites, comme celle entre le tableau Strada nella notte et les photos de Kertész, qui restitue le même étonnement de ces réfugiés d'Europe de l'Est au ville "des lumières", pour toutes le lieu de prédilection.
La deuxième section, Madame la Baronne, Médiéviste moderne, tire son titre d'un article publié aux États-Unis au début des années 1941, où sa virtuosité technique était exaltée, s'exprimant surtout dans les natures mortes, le premier genre dans lequel l'artiste avait expérimenté depuis l'adolescence et qui atteint des niveaux sublimes dans les années quarante. Parmi les œuvres exposées, Le coquillage, extraordinaire trompe-l'œil de 1929, et quelques toiles consacrées aux Mains, dans lesquelles Lempicka reprend un sujet auquel certains photographes – Kertész, Kollar, Dora Maar – avaient accordé une attention particulière dans les années 1927 - Trente, ici par rapport aux peintures. La section Artist's Daughter (titre d'un article américain de 1929), présente les peintures dédiées à sa fille Kizette qui lui ont valu la plus grande reconnaissance : parmi les œuvres exposées, Kizette al balcone, primée en XNUMX, et La comunicanda, primée en XNUMX , prêts du musée Pompidou et du musée de Roubaix.
Femme au caractère ambivalent, une attention insoupçonnée à la peinture « dévotionnelle » coïncide avec une conduite transgressive : Madones et saints sont les tableaux réunis dans la section Visions sacrées : de la Vierge à l'Enfant de 1931, du Musée des Beaux-Arts à Beauvais, à la Vierge Bleue de 1934 d'une prestigieuse collection privée, au tableau fétiche de Lempicka, La Mère Supérieure du Musée des Beaux-Arts de Nantes. L'espace dédié à Le "visioni amorose" raconte à travers des nus d'exception l'attention délicate portée aux hommes et aux femmes qu'elle aime : à l'affiche, le seul nu masculin qu'elle a peint, puis toutes les femmes désirées, avec des chefs-d'œuvre tels que Le Jupon rose, Le belle Rafaëla, Nue aux immeubles. La principale source picturale de ses nus est également exposée ici : le tableau Vénus et Cupidon de Pontormo, dans une version du XVIe siècle du Maniériste florentin.
De la récupération de l'antique, Lempicka arrive à l'étude de la photographie de nu moderne : les clichés de Laure Albin Guillot mettent en évidence ses recherches sur les poses et les éclairages d'un studio photographique. Dans la rubrique Scandalous Tamara le thème du Couple est abordé : de l'hétérosexuel tiré du Baiser de Hayez, aux couples saphiques liés à certains documents photographiques de Brassaï et Harlingue sur les clubs pour femmes de l'époque. La section Dandy déco accueille pour la première fois l'ensemble des tableaux de Lempicka dans lesquels son rapport à la mode de l'époque est évident. Provenant de collections européennes et américaines et de musées français, dans les deux salles dédiées à ce thème, il est possible d'admirer un dessin de 1920-1921, lorsqu'elle était illustratrice de mode ; Saint-Moritz (1929) du Musée des Beaux-Arts d'Orléans, dans lequel le modèle porte une création de Jean Patou ; L'écharpe bleue (1930), à l'image d'une femme sportive portant un béret de feutre, accessoire imposé par les actrices fétiches de Lempicka, Greta Garbo et Marlene Dietrich ; Jeune fille en vert (1930-1931) du Centre Pompidou, avec un modèle repris par Madeleine Vionnet ; Portrait de Madame Perrot (1931-1932), dans une robe de la Maison Blanche Lebouvier ; Jeune fille au piédestal (1931-1932), en robe Marcel Rochas ; Dame élégante au chapeau fleuri (1938-1940), avec une coiffure tirée d'Arletty, jusqu'aux tableaux des années 1952 aux chapeaux fleuris et turbans, et le tableau Femme au chapeau de XNUMX au Musée d'Art moderne de Saint-Etienne Métropole , portant une création de Lempicka elle-même.
TAMARA DE LEMPICKA ET LA MODE
La rubrique Dandy déco explore le rapport de Tamara à la mode, illustrant également les sources de tous les modèles de vêtements et de coiffures qui ont été recensés au fil des années par la commissaire Gioia Mori qui a voulu créer pour l'occasion une "exposition dans l'exposition" : en Vérone, en effet, le public participera à un défilé sans précédent de vêtements, chaussures et accessoires des années 1920 et 1930, choisis en reflétant les goûts de Lempicka tels que racontés par les sources. La rubrique mode présente également des photos prises pour une activité parallèle exercée par l'artiste depuis les années 1933 : celle du mannequinat, immortalisée par les plus grands photographes de mode, comme Madame d'Ora et Joffé à Maywald. Les prêts proviennent de diverses fondations et institutions italiennes : le Musée d'études textiles de la Fondation Antonio Ratti à Côme, qui a accordé plusieurs vêtements, dont une précieuse robe entièrement brodée de guirlandes ; le musée de la mode de Ciliverghe, qui parmi les divers matériaux prêtés a accordé une robe blanche du début des années trente qui reflète la conception complexe de la robe portée dans le tableau de Lempicka Portrait de Madame Perrot, et la robe du soir que la chanteuse d'opéra Lina Cavalieri portait dans le soirée de gala d'avril 1929 au Politeama de Lecce, où elle dit ses derniers adieux à la scène en chantant La Traviata de Giuseppe Verdi. Certaines recherches d'avant-garde de ces décennies sont également exposées. La Fondation Biagiotti Cigna a prêté la robe futuriste dessinée par Giacomo Balla vers XNUMX pour sa fille Luce : une recherche, celle de Balla, que Lempicka connaissait certainement, étant donné la connaissance de nombreuses personnalités du groupe, dont Francesco Monarchi - l'un des auteurs de XNUMX du Manifeste futuriste du chapeau italien -, qui l'interviewa avec Prampolini à Paris en XNUMX, témoignage publié cette année-là dans le "Corriere Adriatico". La robe de Balla est exposée à côté de quelques créations excentriques et ingénieuses de ces années par Salvatore Ferragamo, prêtées par le Musée Salvatore Ferragamo de Florence : ses chaussures sont de petites et précieuses sculptures emblématiques
de l'invention la plus audacieuse du secteur, véritables œuvres d'art destinées à être portées par de nombreuses femmes célèbres de l'époque, comme Indira Devi, Maharani de Cooch Behar. Par ailleurs, la « culture des apparences » - qui fait de Tamara de Lempicka l'expression maximale du dandysme décliné au féminin de l'époque Déco - est « résumée » dans une « vitrine du luxe » créée dans le style des années XNUMX, qui réunit une débauche de chapeaux – dont deux exemplaires de sa modiste préférée, Rose Descat – et d'accessoires qui racontent l'élégance de l'époque, issus de collections publiques et privées.
TAMARA DE LEMPICKA ET LA MUSIQUE
Le rapport de Lempicka à la musique est resté jusqu'à présent à l'arrière-plan d'une vie et d'un art où les multiples rapports avec la culture de son temps se mêlent à l'étude constante de l'art du passé. Ce modus operandi est à la base de son style artistique, unique, inimitable, immédiatement reconnaissable, mélange d'"ancien" et de "moderne", mélange de haute culture et de culture populaire. La même orientation, éclectique et sans barrières, se retrouve dans ses goûts et dans ses accointances musicales. Il aimait la musique du passé : l'opéra (Bizet, Puccini, Verdi et surtout les autres Wagner), le dieu polonais Chopin, Schubert. Il incarne Bianca Bellincioni Stagno, soprano qui avait fait ses débuts en 1913 à Graz dans le rôle de Cio Cio San dans Madama Bufferly, fille de Ruggero Stagno et Gemma Bellincioni - premiers interprètes de la Cavalleria rusticana de Mascagni -, et mariée au fils de l'éditeur de musique Ricordi . Le dessin, datant de 1925, est exposé dans la première section. Lempicka la rencontre à Milan, lorsqu'elle monte son premier one man show dans cette Bottega di Poesia qui était aussi une maison d'édition musicale, dirigée par Walter Toscanini et le comte Emanuele Castelbarco. L'artiste est toujours restée liée à Saint-Pétersbourg du début du XXe siècle qui l'avait vue spectatrice de ballets au Mariinsky, elle adorait les Ballets russes de Diaghilev, mais elle fréquentait aussi les cabarets parisiens les plus populaires créés par les exilés du révolution où des danseurs en costumes interprètent des Russes : une toile de 1924-1925, danseuse russe, témoigne de ce lien tenace avec la Russie. Affecté par ce que Boccioni avait appelé la « modernolatrie », Lempicka fréquente le groupe futuriste qui vit à Paris : Marinetti, Monarchi, Prampolini ; à l'un d'eux, le marquis Guido Sommi Picenardi, elle a été liée romantiquement pendant une période : et le marquis était un musicien futuriste bien connu. Auteur de musiques pour mimodrames, mise en scène par la compagnie de danse russe Leonidoff, fondée par la ballerine Elena Pisarevskaja, ou mise en scène par Bragaglia, il a participé à l'un des événements de l'épopée futuriste à Paris, la naissance du "Théâtre de la Pantomime futuriste ", mis en scène par Maria Ricotti et Enrico Prampolini, composant la musique du Drame de la Solitude, mis en scène en 1927 au Théâtre de la Madeleine, avec l'orchestre Russolo. La haute culture et la culture populaire étaient les racines du langage pictural particulier de Lempicka, et la haute culture et la culture populaire étaient la musique qu'elle aimait. Et donc, à Paris, il fréquente les clubs de jazz où se produit Joséphine Baker, il aime la musique charleston facile du tango et du fox-trot qui égaye "la décennie de l'illusion", il passe de nombreuses soirées à La Vie Parisienne, un club pour femmes uniquement dirigée par une de ses maîtresses, dans laquelle la chanteuse Suzy Solidor, l'inoubliable française Lily Marlene, chantait des chansons bretonnes. Ce fond musical varié accompagne un parcours qui, comme l'écrit la commissaire Gioia Mori, est "à explorer comme si l'on voyageait dans des univers parallèles". Tamara de Lempicka, expression de l'indépendance, de l'élégance et de la modernité, grande admiratrice de Greta Garbo, évolue avec l'aisance d'une actrice dans deux courts métrages de 1930 et 1932. Le film de 1930 la capture en compagnie de son amant historique, Ira Perrot, autour de Paris ; le court métrage de 1932 explore l'atelier de Lempicka et la capture dans la vie quotidienne, faite de travail et de soin de son image, dans une solitude rompue uniquement par la présence d'un excellent mannequin, la chanteuse Suzy Solidor, et d'un majordome chinois. Un voyage articulé, approfondi, fascinant, évocateur et unique dans le monde de Tamara de Lempicka, symbole d'élégance et de transgression, d'indépendance et de modernité. L'Opéra devient un Musée : une combinaison d'art visuel et de musique, qui trouve une place privilégiée dans le Musée de la Fondation Arena di Verona.
décors et scénographies de l'Arena, images vintage et voix d'autrefois. Mais ce qui le rend unique, c'est la polyvalence des espaces et des arts exposés, qui s'entremêlent pour former un itinéraire articulé et complet, dans lequel la richesse de l'art sous toutes ses formes trouve le lieu idéal pour se montrer aux visiteurs.
