Trois noms, trois histoires, trois pays et un dénominateur commun : l'art. Dans le cadre de la 55e Biennale des arts visuels de Venise et pour la première fois ensemble, l'exposition organisée et produite par Galerie d'art majeur - GAM. de Bologne, réunit dans les espaces de l'espace Scarpa de la Fondation Querini Stampalia, trois grands protagonistes de l'art international. Gordon Matta-Clark et Pablo Echaurren Matta ont non seulement en commun leur père Roberto Sebastian Matta, un personnage historique qui avec ses toiles et sculptures a participé au surréalisme et influencé les artistes américains de l'expressionnisme abstrait, mais avec deux styles expressifs différents sont à la fois deux personnages importants de la scène artistique contemporaine.
L'exposition, organisée par Danilo Eccher, tire son origine de l'œuvre de Roberto Sebastian Matta et, à travers les œuvres de ses protagonistes, parcourt un demi-siècle d'histoire de l'art, vécue dans trois pays différents : la France, les États-Unis et l'Italie. Le croisement qui en résulte n'est pas délimité par leur histoire familiale, pourtant exceptionnelle, mais étend ses frontières à l'environnement culturel et politique dans lequel ces artistes se sont profondément impliqués. Fils du même père, mais de mères différentes, Gordon et Pablo avaient une relation conflictuelle avec la figure paternelle et à travers l'art, ils cherchaient tous deux un dialogue conceptuel - impossible dans la vie privée - avec Matta à travers leurs œuvres tout en mûrissant, et chacun dans à sa manière, des langues singulières et différentes. Si l'affinité avec Matta-Clark remonte à un niveau formel, esthétique et architectural, chez Echaurren, l'affinité se trouve dans le caractère plus proprement conceptuel.
Le fil conducteur de leur travail sur le plan critique ne sera révélé par Danilo Eccher que quelques jours avant l'ouverture au public, mais à une première lecture il ressort déjà comment la socialité, la recherche continue d'une relation non seulement de participation des utilisateur, mais de son implication directe ou indirecte, physique ou mentale, culturelle ou sociale, interne ou externe au travail est présent dans le travail des trois. En fait, ce n'est pas un hasard si certains définissent les figures anthropomorphes de Matta tant en peinture qu'en sculpture comme des "morphologies sociales", comme une transformation de transition entre les paysages intérieurs et le monde extérieur. Pour Gordon, la sociabilité est un facteur encore plus évident, étant son art éphémère basé sur la performance, sur des "coupes de construction", des transformations sculpturales d'architectures préexistantes où le spectateur est invité à entrer pour se déplacer physiquement et émotionnellement dans ces espaces. Dans son travail, Matta-Clark crée une relation directe avec l'utilisateur, souvent basée sur la confiance qu'il doit accorder au travail de l'artiste qui, comme Matta, a des fondements architecturaux. Alors que pour Pablo, toute sa vie artistique est plongée dans la sociabilité, dans son quotidien. Et s'il est vrai que ses toiles renvoient au monde de la bande dessinée, de la musique, du street art, de la culture de masse, c'est en croisant son iconographie Pop faite de contaminations de genres qui dialoguent tantôt avec le dadaïsme, tantôt avec le surréalisme lui-même, que l'artiste propose avec ironie par l'apparition d'un caractère à la fois familier et inquiétant une critique directe de la société de consommation. Tout comme semblent le suggérer les figures anthropomorphes et primitives des peintures de son père. Ce n'est pas un hasard si le travail de Matta vise également une réflexion sur l'impact que la technologie a sur l'existence humaine.
Roberto Sebastián Echaurren MAD (Santiago, Chili, 1911 – Civitavecchia, Italie, 2002)
Né à Santiago du Chili, après des études d'architecture, Roberto Sebastian Matta se consacre à la peinture à partir de 1934 lorsqu'il s'installe à Paris. Les rencontres de ces années sont stimulantes et fondamentales : dans la capitale française il travaille pour Le Corbusier, à Madrid il entre en contact avec des intellectuels du calibre de Federico Garcia Lorca et à Londres il fréquente Walter Gropius. Mais c'est à Paris qu'il rencontre André Breton et Salvador Dalì, adhérant et donnant une impulsion à la naissance du surréalisme. Au début de la Seconde Guerre mondiale, il accepte l'invitation de son ami Marcel Duchamp et s'installe à New York où il entre dans le milieu cosmopolite, jouant un rôle de premier plan pour la prochaine génération d'artistes qui donneront plus tard naissance à l'expressionnisme abstrait américain. Cependant, les relations avec ces artistes, et avec les surréalistes restés à Paris, sont vouées à se fissurer lorsque Matta est accusé d'avoir provoqué le suicide de Gorki pour avoir eu une liaison avec sa femme. A la fin des années 1971, Matta est déjà un artiste de renommée internationale, alors qu'en 1985 le magazine français Connaissance des Arts le place dans le top dix des dix meilleurs peintres contemporains mondiaux et en 1990 le Centre Georges Pompidou lui consacre une grande rétrospective. En 2002, il revient à Paris passer des séjours en Italie à Tarquinia, où il installe un atelier, une école de céramique et une salle d'exposition. Il est décédé à Civitavecchia en XNUMX.
Ses œuvres sont conservées dans certains des musées les plus importants au monde, pour n'en citer que quelques-uns : le Museum of Modern Art de New York, le Centre Pompidou de Paris, le Fine Art Museum de San Francisco et la Galleria d'Arte Nazionale. à Rome.
Gordon MATTA-CLARK (New York, États-Unis, 1943 – 1978)
Gordon Matta-Clark est un artiste américain actif dans les années XNUMX et surtout connu pour ses « building cuts » : transformations sculpturales de bâtiments abandonnés réalisées grâce à des coupes et démantèlements de sites architecturaux structurés. Figure catalytique de la décennie pour l'histoire et le développement de SoHo à New York, son art interroge le statut même d'une œuvre d'art. Utilisant la performance comme mode d'expression privilégié, l'essentiel de son travail s'appuie sur des fragments architecturaux, des objets décomposés, mais aussi des expérimentations culinaires qui nous sont parvenues aujourd'hui à travers une série de documentation composée de vidéos, photos et films. Opérant à la fois aux États-Unis et en Europe, sa mort prématurée à seulement trente-cinq ans ne l'a pas empêché de devenir une superstar sur la scène internationale de l'art contemporain. Les œuvres de Matta-Clark sont en effet présentes dans de grandes collections publiques : le Metropolitan Museum of Art et le MoMA à New York, le Museum of Contemporary Art à Chicago, le MoCA à Los Angeles, le Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen à Anvers, le San Francisco Museum of Art, le Smithsonian American Art Museum à Washington DC, le Solomon R. Guggenheim Museum à New York, le Stedelijk Museum à Amsterdam et le Whitney Museum of American Art à New York.
Pablo ECHAURREN MATTA (Rome, Italie, 1951)
Pablo Echaurren a commencé à peindre à dix-huit ans et a été rapidement découvert par Arturo Schwarz. Sur fond de pop art, d'art pauvre, de minimalisme et d'art conceptuel, il commence à développer son univers lexical au début des années XNUMX lorsqu'il se consacre à diverses thématiques : du monde des miniatures aux signes du maître japonais Hokusai, des citations du monde des bandes dessinées de Roy Lichtenstein aux images de livres scientifiques sur l'histoire naturelle, la zoologie et la botanique. Dans un second temps, la comparaison avec le patrimoine iconographique de l'histoire de l'art se prolonge dans un dialogue constant avec les avant-gardes : futurisme, dadaïsme, cubisme, surréalisme lui-même qui passe en revue avec l'œil d'un habitant du village planétaire, nourri des messages de télécommunications et les médias de masse. L'art de Pablo Echaurren évolue dans de multiples directions, en sauts constants, des peintures aux collages, des couvertures de livres et de bandes dessinées aux céramiques, vidéos, textes. Ainsi l'idée de l'artiste-artisan s'impose dans tous les domaines, quelles que soient les barrières et les hiérarchies qui confinent habituellement l'activité créatrice. La relation entre Pablo et les jeunes est toujours très étroite et on peut en dire autant des mouvements sociaux. Auteur d'essais, de romans et de nouvelles, Pablo a également publié une série de biographies illustrées consacrées à Filippo Tommaso Marinetti, Picasso, Ezra Pound et bien d'autres.
