Charles Pollock. Une rétrospective, édité par Philippe Ryland, Directeur de la Collection Peggy Guggenheim, entend documenter la carrière de Charles Pollock à travers une riche série de matériaux, plus de 120 œuvres, dont des peintures, des croquis, des dessins, des photographies et des documents, en grande partie inédits, accordés par les Archives Charles Pollock à Paris, grâce à l'épouse de l'artiste Sylvia Winter Pollock et sa fille Francesca Pollock. Un petit nombre d'œuvres de Jackson Pollock, Thomas Hart Benton, à la fois professeur de Charles et Jackson, et deux œuvres rares de Sanford McCoy, frère des deux artistes, complèteront la partie consacrée au début de carrière de Charles à New York et à Washington. L'exposition sera l'occasion unique de voir des œuvres jamais exposées auparavant et, à travers des lettres, des reproductions photographiques et des croquis, documentera la relation étroite entre Charles, Jackson et les autres membres de la famille Pollock, avant la Seconde Guerre mondiale, sous un jour intime. et privé. D'autres prêts proviennent de la famille, de l'American Art/Smithsonian Institution Archives, de la Addison Gallery of American Art, de la Phillips Academy d'Andover, du Museum of Fine Arts de Houston, du Smithsonian American Art Museum de Washington, du Solomon R. Guggenheim Museum à New York, la collection d'art américain O'Brien à Sewickley, la galerie d'art contemporain américain à Munich et d'autres collections privées.
L'histoire de Charles Pollock (Denver 1902 - Paris 1988) est extrêmement intéressante et incarne à sa manière un "siècle américain". Aîné des cinq enfants de LeRoy et Stella Pollock, il s'installe à New York en 1926, où il étudie l'art avec Thomas Hart Benton, et en 1930, avec son frère Frank, convainc le jeune Jackson de les rejoindre. Ses études à l'Art Students League, son engagement social, l'approche de son art au courant figuratif du régionalisme et la peinture murale réalisée pour la Works Progress Administration, la plus grande agence du New Deal qui employait des millions de personnes dans la construction d'édifices publics œuvres, ont rapproché le parcours artistique suivi jusqu'à ce moment de celui typique des artistes des années 30. En 1935-36, il quitte New York pour s'installer à Washington, DC, où il travaille pour la Resettlement Administration, une agence fédérale liée au New Deal, un choix qui l'éloigne de ce groupe émergent d'artistes d'avant-garde new-yorkais, qui menait son frère Jackson à la découverte d'un nouveau genre d'art. Non moins typique de l'artiste américain de l'époque était la crise de Charles avec la peinture figurative régionaliste en 1944, immédiatement après l'achèvement de la peinture murale pour l'Université du Michigan, East Lansing, et son virage ultérieur vers un langage pictural abstrait, un choix opposé à le refus que maître Benton avait envers le langage abstrait lié au courant du Synchromisme, en 1919. Après une période comme professeur de dessin et de typographie dans le Michigan à la fin des années 40, en 1950 il crée sa première grande peinture abstraite Feux d'artifice. En 1956, il produit le premier ensemble substantiel d'œuvres abstraites, la série Chapala, inspiré d'un long séjour sur le lac Chapala au Mexique. Entre 1962 et 63, il a pris une année sabbatique de l'enseignement et s'est rendu en Europe, le premier des frères Pollock à se rendre sur le vieux continent. Basé à Rome, il voyage sans cesse pour découvrir les grands maîtres classiques de l'art italien et fait la connaissance d'artistes tels que Piero Dorazio, Giulio Turcato, les frères Pomodoro, James Brooks et Giorgio Cavallon. Au cours de cette période, il crée une nouvelle série substantielle de peintures abstraites, la série Rome. Au milieu des années 60, Charles et sa femme Sylvia, désormais amis du critique Clement Greenberg, ont amené des artistes tels que Dorazio, Tony Caro et Barnett Newman dans le Michigan. A partir de ce moment, grâce à de nombreuses expositions, à un corpus d'œuvres toujours plus important et à des amitiés avec divers artistes, Charles rejoint le mouvement d'avant-garde connu plus tard sous le nom de Color-field, caractérisé par la peinture avec des champs de couleur très étendus sur toile de le chanvre, cette avant-garde dont il s'était détaché quelques décennies plus tôt. Charles Pollock continue de peindre des champs colorés abstraits même après son installation à Paris en 1971, où il passera le reste de sa vie, jusqu'en 1988, année de sa mort.
Charles Pollock. Une rétrospective est accompagnée d'un catalogue, publié par Marsilio en italien et en anglais (212 pages) avec un essai de Terence Maloon (précédemment publié dans The Art of Charles Pollock, Sweet Reason, Ball State University Art Museum, Muncie, Indiana, 2002, Australie), grand auteur et plus grand expert vivant de l'art de Charles Pollock. La publication comprend également un recueil de lettres de la famille Pollock, sélectionnées et commentées par Kirstin Hübner, extraites de American Letters 1927-1947, Jackson Pollock and Family, Cambridge (Royaume-Uni), Polity Press, 2011.
L'exposition fait partie d'un projet d'exposition complexe avec lequel la Collection Peggy Guggenheim rend hommage aux frères Pollock en 2015, avec Jackson Pollock's Alchemy. Journey into Matter (14 février – 6 avril) et Jackson Pollock, Mural. Energy Made Visible (23 avril – 16 novembre). L'ensemble du projet bénéficie du patronage de la Mission diplomatique américaine en Italie et du soutien inestimable de la Fondation Pollock-Krasner.
Charles Pollock. Une rétrospective bénéficie du soutien d'Intrapresae Collezione Guggenheim, de la Banque Privée BSI, d'Enel et de la Région Vénétie. Les projets pédagogiques de l'exposition sont réalisés avec le soutien de la Fondation Araldi Guinetti, Vaduz.
