Rendez-vous au Cloître de San Domenico à Reggio Emilia du 17 mars au 25 avril 2013 pour l'exposition "Quatre-vingt-dix artistes pour un drapeau", promue par l'association "Curare Onlus", présidée par Deanna Ferretti Veroni.
Comme l'indique une note officielle, l'initiative, en plus de présenter les œuvres de quatre-vingt-dix artistes contemporains italiens et internationaux qui ont abordé le thème du drapeau italien, englobe un objectif très précieux : construire un hôpital pour femmes à Reggio Emilia et d'enfants .
Le nouveau bâtiment, situé à l'intérieur de l'hôpital Santa Maria Nuova, aura pour objectif la protection de la santé des femmes, des femmes enceintes, des couples, des nouveau-nés et des enfants, et se caractérisera comme un lieu accueillant et familier, équipé des équipements les plus modernes technologies et compétences, associées à des caractéristiques permettant les meilleures méthodes de les soins. Les 12.500 5 mètres carrés au total, répartis sur XNUMX étages (dont un souterrain), abriteront les structures de Pédiatrie, Gynécologie, Obstétrique, Procréation Médicalement Assistée, Néonatalogie, Blocs Opératoires, Neuropsychiatrie de l'Enfant.
L'exposition qui s'est ouverte le 17 mars, le même jour où, en 1861, l'unification de l'Italie a été décrétée, proclamant le Royaume d'Italie.
Les 90 artistes impliqués n'ont pas génériquement fait don de leur travail au profit de l'initiative, mais se sont engagés à en créer un à partir d'un drapeau particulier, choisi parmi ceux, donnés par la municipalité de Reggio Emilia, qui en 2011 ont été exposés dans la ville de le Tricolore à l'occasion des célébrations du 150e anniversaire de l'unification de l'Italie. Ce sont les drapeaux liés à l'émergence de l'idée de l'unification de l'Italie : le drapeau tricolore adopté le 7 janvier 1797 à Reggio Emilia ; ceux de l'époque jacobine et napoléonienne ; les drapeaux des soulèvements populaires et des insurrections pendant le Risorgimento ; ceux des États pré-unification; les drapeaux de l'Unification et du Royaume d'Italie ; les différentes versions du drapeau adoptées par la République, en terminant par celles utilisées, encore récemment, pour des objectifs de grande valeur sociale et éthique.
Il y avait différentes manières de créer les œuvres : certains artistes intervenaient sur le drapeau lui-même ou sur une partie de celui-ci ; d'autres en ont utilisé des fragments pour les insérer, par collage, dans leurs œuvres ; d'autres encore en ont créé une totalement autonome : le drapeau qui leur est attribué est devenu une source d'inspiration directe pour les références de couleurs, d'écritures et de formes dessinées.
L'ensemble du projet, de l'implication des artistes à la création de l'exposition et du catalogue qui l'accompagne, a été organisé par Sandro Parmiggiani, critique et historien de l'art, ancien directeur du Palazzo Magnani à Reggio Emilia.
L'exposition est promue par l'association CuraRE Onlus en collaboration avec la municipalité de Reggio Emilia, qui a fait don des drapeaux donnés aux artistes et soutiendra l'exposition au cloître de San Domenico, et profite du patronage de la région d'Émilie-Romagne et de la Province de Reggio d'Émilie
Les drapeaux "adoptés" par les artistes sont ceux qui ont été affichés pendant un an dans les rues de la ville dans le cadre de l'exposition "Les rues du Drapeau", inaugurée par le président de la République Giorgio Napolitano le 7 janvier 2011 dans le cadre des célébrations du 150e anniversaire de l'unification de l'Italie et réalisée en collaboration avec l'Unité technique de la Mission pour les célébrations du 150e anniversaire de l'unité nationale, l'Institut de l'encyclopédie italienne et l'Université de Modène et Reggio Emilia.
Après Reggio Emilia, l'objectif est d'amener l'exposition dans d'autres villes italiennes, afin qu'elle devienne le messager emblématique du projet de l'Hôpital des femmes et des enfants et de notre drapeau, symbole de l'unification de l'Italie.
Par la suite, les œuvres seront vendues afin de récolter des fonds pour la construction du futur hôpital, dans le but toutefois de préserver l'intégrité de l'exposition et d'en faire une sorte de collection permanente.
Le catalogue reproduira toutes les œuvres créées par les artistes individuels, leurs profils biographiques et les drapeaux, déjà exposés pour le 150e anniversaire, avec les descriptions historiques relatives.
Commissaire de l'exposition Sandro Parmiggiani, qui écrit "Il particulier refusée *” – Les artistes éprouvent avec une gêne particulière, et pour de multiples raisons, l'habitude de frapper à leur porte pour demander qu'une œuvre soit destinée à une œuvre caritative. Cette pratique s'enorgueillit d'une tradition glorieuse, liée à de nombreuses nobles causes qui, au cours du siècle dernier, ont mobilisé à plusieurs reprises des artistes, pour dénoncer des faits qui touchaient la conscience humaine, afin, en même temps, de soutenir l'action des acteurs qu'il révoltés, pour atteindre des objectifs politiques, sociaux, culturels de groupements et d'associations, pour favoriser l'ouverture de musées ou empêcher leur fermeture. Les artistes n'ont pas non plus été indifférents au sort de certains de leurs confrères, ou de gens ordinaires qu'ils ont connus, quand les coups du sort font rage et risquent d'anéantir une existence. Bien sûr, se tourner vers les artistes était aussi emblématique : l'artiste était souvent porteur de sa propre aura, estimant qu'il avait non seulement le don et les talents développés que beaucoup n'avaient pas, mais qu'il représentait, au sein de la société, une figure avec son propre héritage de réflexion, qu'il soit centré sur des événements collectifs ou simplement sur le sens ultime de la vie. Frapper à la porte d'un artiste, et être accueilli par lui, signifiait aussi pouvoir communiquer qu'il était de votre côté, soutenait votre cause.
(…) Le projet de création d'un Hôpital de la Femme et de l'Enfant, soutenu par l'association CuraRE Onlus, envisageait d'impliquer les artistes d'une tout autre manière. Tout d'abord, les œuvres des artistes ne sont pas considérées comme un simple simulacre de valeur monétaire, mais comme le moyen privilégié de communication d'un projet qui a jugé essentiel d'interroger les artistes pour qu'ils deviennent les ambassadeurs d'un rêve et d'un espoir à travers leur travaux. Si je puis me permettre cette analogie, si l'hôpital à construire entend prendre soin et favoriser la capacité humaine à générer, à se révéler, les artistes doivent être considérés comme ses premiers interlocuteurs, pour la créativité qu'ils expriment, pour les germes qui, par leurs œuvres, ils se jettent dans le corps social. Deuxièmement, la coutume que j'évoquais dans l'introduction de ce texte devait être renversée ; il est encore possible de se tourner vers des artistes, pour des causes importantes et choisies, mais il faut les impliquer dans un projet qui repose sur un double besoin : atteindre l'objectif pour lequel on les sollicite et valoriser leur travail de l'art en tant que tel, avec toutes ses valeurs éducatives et communicatives.
Nous n'avons donc pas demandé aux artistes de faire don génériquement d'une de leurs œuvres, peut-être hâtivement arrachée à certains de leurs dépôts, au profit de l'initiative, mais de s'engager, de prendre le temps, d'en créer une à partir d'une image particulière : un drapeau, qui leur a été physiquement remis, choisi parmi ceux qui en 2011, dans le cadre des célébrations du 150e anniversaire de l'unification de l'Italie, ont été exposés dans les rues de Reggio Emilia, la ville du Tricolore. La municipalité de Reggio a mis à notre disposition les drapeaux, marqués par l'exposition, qui a duré des mois, dans les diverses conditions atmosphériques, et qui portaient donc à leur surface les héritages et les outrages de l'action du soleil, de la pluie, le vent. Ces drapeaux sont liés à la montée de l'idée de l'unification de l'Italie, à sa diffusion et à sa confection ; en quelque sorte, les drapeaux qui, depuis le 7 janvier 1797 - jour de l'adoption du drapeau tricolore à Reggio Emilia - flottent sur les terres italiennes.
(…) Une liberté absolue d'intervention était laissée aux artistes, qui n'avaient qu'à considérer le drapeau particulier qui leur était donné comme un point de départ pour avancer dans leur cheminement, vers la création d'une œuvre qui porterait en tout cas le signe de leur langue, de leur style. Les artistes ont créé les œuvres de différentes manières : certains sont intervenus sur le drapeau lui-même ou sur une partie de celui-ci, en le peignant ou en l'utilisant pour créer une œuvre-objet ; d'autres en ont utilisé des fragments pour les insérer, par collage, dans leurs œuvres ; d'autres encore ont créé une œuvre totalement autonome : le drapeau qui leur est assigné est devenu une source d'inspiration directe pour les possibles références de couleurs, d'écritures, de formes dessinées. L'aboutissement du travail des artistes démontre, une fois de plus, combien une commande, un lien, ne sont pas des éléments qui emprisonnent ou déforment la créativité - comme on s'attarde encore à tort à le croire, au nom d'une conception abstraite de la liberté -, mais des stimuli qui l'exaltent, l'obligent à s'engager sur des voies inexplorées, des expériences qui, déposées dans sa mémoire, fermenteront dans l'imaginaire et seront annonciatrices d'innovations dans leur travail.
Je dois dire que, à part quelques très rares exceptions (qui confirment la règle), les artistes ont reçu la proposition qui leur était présentée promptement, chaleureusement, sans hésitation, aussi parce que beaucoup ont immédiatement apprécié la cause pour laquelle on leur demandait de se mettre au travail . Jamais, en tout cas, je n'ai eu à mettre en jeu, pour convaincre quelqu'un, l'amitié, lointaine ou récente, constante ou fragmentaire, qui pourtant me lie à tant d'entre eux : les artistes n'ont pas ressenti cette demande comme une sorte d'obligation envers quelqu'un, mais, je crois, comme une invitation, un appel à une noble cause à laquelle on ne pouvait répondre négativement, pour laquelle il fallait s'engager, aussi parce qu'on ne leur demandait pas génériquement un travail, mais pour le résultat de leur parcours créatif particulier.
* Extrait du texte du catalogue de l'éditeur Corsiero.
Liste des artistes :
Luca Alinari, Pat Andrea, Alberto Andreis, Assadour, Roberto Barni, Davide Benati, Gabriella Benedini, Domenico Bianchi, Alfonso Borghi, Danilo Bucchi, Enzo Cacciola, Giovanni Campus, Eugenio Carmi, Tommaso Cascella, Roberto Casiraghi, Bruno Ceccobelli, Bruno Chersicla, Andrea Chiesi, Pier Giorgio Colombara, Angelo Davoli, Sandro De Alexandris, Giuliano Della Casa, Enrico Della Torre, Lucio Del Pezzo, Fausto De Nisco, Marco Ferri, Ennio Finzi, Giosetta Fioroni, Laura Fiume, Attilio Forgioli, Antonio Freiles, Omar Galliani , Alessandro Gamba, Marco Gastini, Giorgio Griffa, Marco Grimaldi, Franco Guerzoni, Paolo Iacchetti, Marino Iotti, Emilio Isgrò, Riccardo Licata, Claudia Losi, Luigi Mainolfi, Elio Marchegiani, Mirco Marchelli, Umberto Mariani, Antonio Marras, Carlo Mastronardi, Iler Melioli, Giovanni Menada, Nino Migliori, Elisa Montessori, Pietro Mussini, Hidetoshi Nagasawa, Carlo Nangeroni, Giulia Napoleone, Gianfranco Notargiacomo, Nunzio, Claudio Olivieri, Tullio Pericoli, Lucia Pescador, Oscar Piattella, Pino Pinelli, Graziano Pompili, Concetto Pozzati, Mario Raciti, Bruno Raspanti, Jacopo Ricciardi, Leonardo Rosa, Ruggero Savinio, Antonio Seguí, Giovanni Sesia, Medhat Shafik, Tetsuro Shimizu, Aldo Spoldi, Mauro Staccioli, Tino Stefanoni, Guido Strazza, Ilario Tamassia, Nani Tedeschi, Wainer Vaccari, Valentino Vago, Walter Valentini, Paolo Valle, Wal, William Xerra, Gianfranco Zappettini.
