Bien connu internationalement, MOunir Fatmi est parmi les protagonistes de l'actuelle Biennale de Venise avec une double participation au Pavillon Tunisien, au sein de l'exposition « L'absence de chemins », et au Pavillon d'Etat NSK.
Appelés à exposer dans des musées prestigieux comme le Centre Georges Pompidou, le Brooklyn Museum, le Victoria & Albert Museum, le Mori Art Museum à Tokyo, ou encore le MAXXI à Rome, ses oeuvres font partie de grandes collections publiques comme celles du Stedelijk Museum à Amsterdam, la Fondation Louis Vuitton pour la création à Paris ou encore le Mathaf, Arab Museum of Modern Art à Doha.
Artiste polyvalent, mounir fatmi est constamment en rapport avec des questions d'actualité telles que l'identité, le multiculturalisme, l'ambiguïté du pouvoir et la violence.
Au fil des années, il a su se renouveler constamment, explorant une multiplicité de langages stylistiques allant de la vidéo à l'installation, de la photographie à la performance. C'est un parcours narratif qui, en plus de confirmer une capacité lexicale remarquable, mêle des ingrédients personnels à des témoignages de réalité, retraçant des passages importants de l'histoire contemporaine.
L'exposition milanaise, intitulée Transition State, retrace les traits distinctifs de sa vaste synthèse poétique, mettant l'accent sur le concept d'"hybridation" culturelle, combinaison d'idées reçues et de stéréotypes dévoilés puis discrédités, qui renforcent une vision d'ensemble construite sur le dialogue entre la religion, la science, les ambivalences du langage et combien celles-ci changent au cours de l'histoire.
Un exemple clair du pouvoir du langage sur la vérité est Martyrs, un diptyque réalisé sur des panneaux de bois noir, dont la surface est découpée par une multitude de lignes qui semblent bouger comme des plaies sur la peau d'un corps. Le titre emblématique joue sur les variantes sémantiques de ce mot qui, à travers l'histoire, en ont transformé le sens. De l'ancien grec martus "témoin", à celui qui se sacrifie au nom de la foi, jusqu'au sens actuel, lorsqu'il est associé à tort au concept de kamikaze.
Le thème du martyre revient également dans la vidéo Le Silence de Saint Pierre Martyr (2011), mettant en vedette Saint Pierre le Martyr, également connu sous le nom de Pierre de Vérone, un prêtre du XIIIe siècle appartenant à l'Ordre dominicain, qui a été atrocement exécuté pour sa forte opposition aux hérétiques. L'immobilité de la scène, qui voit le sujet bouger lentement son doigt mimant le geste paisible du silence, contraste violemment avec l'audio de la vidéo elle-même, un fond dérangeant et agressif.
L'inspiration de la matière religieuse est reconfirmée dans la série photographique Blinding Light (2013), un projet qui voit la manipulation conceptuelle et visuelle de la soi-disant "Guérison du diacre Justinien", un miracle également immortalisé dans un tableau bien connu de Fra Angelico. L'histoire raconte l'histoire de deux saints, Côme et Damien - célèbres pour leurs compétences médicales - qui sont entrés une nuit dans la chambre de Justinien et ont échangé sa jambe malade avec celle d'un Éthiopien qui venait de mourir. Au réveil, Justinien s'est alors rendu compte que sa jambe droite était guérie, mais colorée. Jouant sur l'imbrication entre la peinture ancienne et les scènes de chirurgie d'aujourd'hui, mounir fatmi surprend par l'habileté lexicale avec laquelle elle parvient à traiter des thèmes très attachants comme l'identité ethnique, l'hybridation et la notion de diversité avec une sensibilité culturelle surprenante.
La vision sensorielle du spectateur est alors exhortée dans la vidéo Technologia de 2010, où la succession convulsive de détails géométriques et de motifs calligraphiques arabes à caractère religieux, donne vie à un procédé au fort caractère hypnotique. Le regard du spectateur peut difficilement résister, ainsi que son ouïe, mise à rude épreuve par des sons stridents.
La juxtaposition entre l'objet, son usage et sa signification culturelle se confirme comme centrale dans l'installation Civilisation (2013), réalisée simplement avec une paire de chaussures noires pour homme posée sur un livre portant l'inscription « civilisation ». Avec ces deux objets, souvent utilisés comme indicateurs du niveau de civilisation des peuples, l'artiste marocain interroge la séduction de la matérialité et son pouvoir trompeur dans la culture contemporaine.
Lors de l'inauguration, le jeudi 26 octobre à 19.00hXNUMX, aura lieu une performance construite autour de l'installation Constructing Illusions, une œuvre participative qui joue sur l'équilibre entre imaginaire et réalité, des concepts qui se mélangent souvent, atteignant même complètement l'échange de sens.
Remarque biographique
Mounir Fatmi est né à Tanger (Maroc) en 1970, il vit et travaille actuellement entre Paris et Tanger.
Il a à son actif de nombreuses participations tant dans d'importants musées étrangers, tels que le Brooklyn Museum, le Victoria & Albert Museum, le Moscow Museum of Modern Art, le Centre Georges Pompidou, le Mori Art Museum à Tokyo, le Mathaf Arab Museum of Modern Art à Doha ou le MAXXI à Rome ; et dans les Festivals et Biennales, comme la Biennale de Venise, où il participe cette année encore, les Biennales de Sharjah, Dakar, Séville, Gwangju et Lyon. fatmi a également reçu de nombreuses récompenses telles que le Prix de la Biennale du Caire (2010), le Prix Uriöt, Amsterdam et le Grand Prix Léopold Sedar Senghor de la Biennale de Dakar en 2006. En 2013, il a ensuite été présélectionné pour le Prix Jameel du Victoria & Albert Musée de Londres.
