La Galerie participera avec une sélection d'œuvres de divers artistes du XVIe au XXe siècle, parmi lesquelles se distinguent les suivantes : Portrait d'une jeune fille par Ubaldo Gandolfi, Portrait d'homme de profil de Joseph Molteni, Autoportrait au chevalet de Félix Giani e 5 têtes de cheval des chambres de Raphaël au Vatican, par Auguste Jean-Baptiste Vinchon.
AUGUSTE JEAN-BAPTISTE VINCHON (1789 - 1855)
Tête de cheval des salles de Raphaël au Vatican, 1815-1817 – Huile sur papier transférée sur toile, 60 x 74 cm
La peinture - qui fait partie d'une collection de cinq huiles sur papier avec des études de têtes de cheval des chambres de Raphaël au Vatican - est une étude de la tête du cheval de l'empereur Constantin, qui se trouve au centre de la grande fresque du Bataille du pont Milvius par Constantin contre Maxence de la soi-disant Sala di Costantino, la dernière des quatre salles du Vatican de Raphaël, peinte par ses élèves immédiatement après la mort de l'Urbino.
Vinchon était parmi les grands peintres d'histoire et portraitistes de la France de la Restauration, l'exécution du tableau remonte probablement au biennal 1815-1817, soit la période de séjour à Rome en tant que lauréat du prestigieux Prix de Rome, interdit par l'Académie Royale de Paris en 1814.
De plus, exceptionnellement, une sculpture sera exposée : Loth et ses filles fuient Sodome de Giovanni Battista Foggini.
Jean-Baptiste Foggini (1652)
Loth et ses filles fuient Sodome vers 1680-90
Le relief en terre cuite représente l'épisode de la Genèse dans lequel Lothe et ses filles quittent la ville de Sodome escortées par deux anges. Le sculpteur représente Loth, ses filles et les deux anges en haut-relief à gauche, tandis que la femme de Loth et la ville en flammes sont représentées à droite et en arrière-plan, à travers un subtil Stiacciato.
Ce relief délicatement modelé est le pendant d'un autre de même dimension conservé au Royal Ontario Museum, Toronto (inv. 975.329 ; 40 x 93 cm) représentant également une scène de la Genèse, Le sacrifice de Noé, montrant Noé agenouillé devant un autel au premier plan.
Ce relief, semblable à celui du musée de Toronto, présente un style modelé typique de Foggini et montre bien son apprentissage à Rome auprès de Ciro Ferri et Ercole Ferrata. Les travaux ont probablement été réalisés entre 1680 et 1690, moment où l'influence de son apprentissage romain est très présente à Foggini et où il participe à la décoration de nombreuses chapelles et palais privés de Florence.
L'œuvre en question a déjà été étudiée au début des années 90 par Charles Avery et Andrea Bacchi, qui ont tous deux confirmé l'attribution à Giovan Battista Foggini, également soutenu récemment par Kira d'Alburquerque, l'expert de référence du sculpteur, dont il a étudié l'opéra.
Depuis 1987, Maurizio Nobile se consacre à la recherche d'œuvres d'art exceptionnelles et est actif à Bologne, avec la galerie ouverte au numéro 19/a de la Piazza Santo Stefano, et à Paris, depuis 2010, au 34 rue de Penthièvre.
La galerie Maurizio Nobile traite de peintures, dessins et sculptures du XVIe au XXIe siècle et a toujours participé aux expositions italiennes et étrangères les plus prestigieuses, telles que la Biennale Internationale des Antiquités de Florence, la Semaine de l'art de Londres ou Salon du Conception Paris.
