A une époque dominée par le numérique, l'exposition The Body Electric proposé par le Walker Art Center, Minneapolis (États-Unis) du 30 mars au 21 juillet 2019, explore les thèmes du réel et du virtuel, de l'organique et de l'artificiel, passant du monde physique à l'écran et inversement.
Les caméras vidéo enregistrent des moments privés et des performances publiques, les photographies capturent des personnages alternatifs et les avatars numériques simulent le comportement humain. Ensemble, ils révèlent la façon dont la technologie modifie notre compréhension collective du corps, de la vie quotidienne et de la perception de soi. D'invitant et familier à provocant et dérangeant, le les œuvres exposées passent avec agilité du monde matériel à l'espace de l'écran et vice versa. Repensée pour l'exposition, une installation nouvellement créée par Joan Jonas fusionne le monde physique et sa représentation, tandis que des images de performance du Wooster Group offrent une méditation frénétique sur la présence omniprésente de la technologie et la fusion du corps et de l'écran.
Fonctionne par Sanja Iveković, Howardena Pindell, Paul Mpagi Sepuya, Cindy Sherman et Amalia Ulman retracer l'histoire d'artistes qui transforment les objectifs d'appareil photo sur leur corps, créant des espaces de performance personnels, à la fois à travers l'appareil photo Portapak des années 60 avec les selfies d'aujourd'hui. Des êtres incarnés et des avatars numériques peuplent les contributions de Laurie Anderson, Ed Atkins, Pierre Huyghe et Sidsel Meineche Hansen, tandis que les sculptures de Robert Gober et Anicka Yi et une installation immersive de Trisha Baga explorent l'ambiguïté glissante des matériaux flottants entre le numérique et l'analogique, le réel et rendu.
Pour Lynn Hershman Leeson, Sondra Perry et Martine Syms, l'objectif de la caméra crée un espace pour repenser la représentation des identités sociopolitiques et questionner les structures qui régissent notre compréhension de la race et du genre. La présentation se termine par œuvres de Josh Kline, Carolyn Lazard, Candice Lin et Patrick Staff et Marianna Simnett qui réfléchissent sur la malléabilité du corps, abordant des thèmes de soins, de chirurgie et de processus chimiques et biologiques imperceptibles à l'œil humain.
L'exposition se poursuit dans le hall principal avec l'icosaèdre de Zach Blas (2019), une boule de cristal artificiellement intelligente.
