"Cette vente de printemps sélectionnée était prévue avant la Biennale de Venise et les ventes aux enchères de New York et se présente comme une précieuse opportunité d'obtenir des chefs-d'œuvre de l'art italien provenant de prestigieuses collections italiennes et étrangères - commentent Beatrice Botta et Marta Giani, responsables de la vente aux enchères - Quelques œuvres d'Alberto Burri se distinguent par leur fraîcheur et la plénitude de leur composition : la « Combustione Plastica » de forme rhomboïdale de 1967 est une étude pour la fenêtre du couvent de Sion en Suisse, réalisée par l'architecte vénitien Mirco Ravanne dans les mêmes années. Combustion interprète la spiritualité et le drame du message chrétien avec une puissance marquée, tout en conservant sa propre autonomie de langage. Aussi la "Combustione" sur cellotex de 1968 est une composition d'une grande harmonie compositionnelle; acquis directement auprès de l'artiste, il a toujours été conservé dans la même collection ».
Issu d'une collection privée et jamais apparu sur le marché - poursuivent les experts - un cinq coupes harmonieuses de Lucio Fontana, exécutées en 1966, exprime dans la variante élégante et inhabituelle du gris très clair le raffinement typique des œuvres plus matures de l'artiste. La vente aux enchères de Milan propose deux splendides exemplaires de "Hommage à la place" de Josef Albers, un artiste particulièrement demandé aujourd'hui sur le marché. Enfin, on ne peut manquer d'évoquer une toile piquée iconique de Piero Manzoni : cet « Achrome » de 45×60 cm, exécuté en 1960, possède une bibliographie complète ».
La vente aux enchères de printemps des 4 et 5 mai se présente comme une collection sélective d'une centaine de lots. Quelques œuvres importantes d'Alighiero Boetti se distinguent, dont deux grandes tapisseries de 1988 (estimation 250.000-350.000 € chacune), l'une illustrée en couverture du catalogue, issue d'une collection internationale, qui comprend également une œuvre hexagonale de 1969 d'Enrico Castellani ( prix : €
400.000 600.000-1962 1963) et un polystyrène de Piero Manzoni, fabriqué entre 250.000 et 350.000 (est : XNUMX XNUMX-XNUMX XNUMX €).
De Manzoni, on note aussi « Achrome » : une toile cousue, exposée au Madre de Naples en 2007 ; exécuté en 1960-61 représente la mise à zéro totale de l'objet peinture où l'art s'offre nu pour ce qu'il est, un concept, une idée métaphysique, sans aucune ambition allusive ou représentative (est. 400.000 600.000 - 1962 120.000 €) et un autre "Achrome" de 180.000, emballé dans du papier d'emballage, estimé XNUMX XNUMX – XNUMX XNUMX €.
En plus du spécimen hexagonal mentionné ci-dessus, on peut dire que ce catalogue offre des Castellani de tous les âges et de toutes les couleurs : une « Superficie Bianca » de 1977 (est : 280.000 350.000 – 90 280.000) ; un Castellani rouge des années 350.000 (est : 2003 220.000-280.000 XNUMX €) et enfin un « Superficie Blu » de XNUMX (est : XNUMX XNUMX-XNUMX XNUMX €).
Une magnifique « Combustione Plastica » de forme rhomboïdale de 1967 (estimation 500.000-700.000 €) d'Alberto Burri représente un exemple rare de la maturité compositionnelle de l'artiste. Il s'agit d'une œuvre liée à la grande combustion plastique dans l'église des Capucins de
Sion réalisée en collaboration avec l'architecte Mirco Ravanne ; ici comme jamais auparavant, les brûlures et les lacérations à la surface du plastique font allusion à une souffrance, et à une renaissance, qui transcende la mondanité.
Lucio Fontana est présent avec quelques œuvres de grande qualité, comme, comme déjà mentionné, une harmonieuse toile gris très clair à cinq coupes, achetée directement à l'artiste et toujours conservée dans des collections privées, estimée 700.000 900.000-330.000 430.000 € ; ainsi qu'une découpe sur toile rose fluo de grand impact dédiée par Fontana à la fille du galeriste Guido Le Noci, Marina, qui a une valorisation de 1972 300.000-400.000 1948 €. De l'artiste milanais, nous signalons également un Teatrino orange et noir qui a participé à la première exposition personnelle de Fontana après sa mort au Palazzo Reale en 80.000 (est : 120.000 XNUMX-XNUMX XNUMX €), et un splendide Crucifix en céramique émaillée et réfléchie exposé au XXIV Biennale de Venise de XNUMX, avec une valorisation de XNUMX XNUMX à XNUMX XNUMX €.
Deux 'Homage to the Square' de Josef Albers sont présents dans la vente aux enchères, dans les couleurs les plus significatives et les plus recherchées : l'un rouge (1969) et l'autre jaune (1961), tous deux anciennement de la galerie Beyeler à Bâle, estimée à 200.000-300.000 €, dans lequel l'artiste allemand, à travers la répétition du module carré, explore l'univers de la perception, anticipant ainsi certaines recherches de l'Op Art.
Le travail artistique de Tancredi a été promu et soutenu par Peggy Guggenheim. Une huile sur toile de 1957 (estimation : 120.000-180.000 €), réalisée par l'artiste vénitien pendant les années où il était encore l'invité du célèbre collectionneur, sera proposée à la vente milanaise. Leur relation était une relation de respect mutuel.
C'est ainsi que Peggy s'exprime à propos de l'artiste : « J'ai été la première à donner un contrat à Pollock et à vendre ses toiles avec beaucoup de difficulté au début dans ma galerie 'Art of this century' à New York. Après de nombreuses années à Venise non plus en tant que galeriste mais consacrée exclusivement à l'achèvement de mon musée, j'ai fait pour le jeune Tancredi une des rares exceptions à la règle que je m'imposais". Tancredi, sans titre, huile sur toile, 135×75 cm, 1957
« Evergreen » de Piero Dorazio (estimation : 120.000 180.000-1960 1960 €) fait partie de la série des célèbres monochromes présentée en 81 à la Biennale de Venise, particulièrement appréciée du grand historien de l'art Lionello Venturi. Piero Dorazio, Evergreen, signé, 65, huile sur toile, XNUMX×XNUMX cm
Les sculptures en bronze de Fausto Melotti présentées dans cette vente sont une ironique « Diavoleria » de 1980 (est : 100.000 150.000-1976 50.000 €) et « Coro » de 70.000 (est : XNUMX XNUMX/XNUMX XNUMX €), toutes deux issues de collections italiennes. Remarquons tout particulièrement « Diavoleria » : une sculpture en laiton, un métal lourd, façonné ici avec une habileté et une élégance étonnantes. Melotti pense à la réalité comme point de départ, pour arriver à des associations d'images avec une signification plus profonde. Le résultat est le chef-d'œuvre que nous voyons à côté, capable de combiner une veine ironique-surréaliste avec une essentialité presque minimaliste.
Londres vient d'inaugurer une exposition consacrée à Vincenzo Agnetti qui sera transférée à New York à l'automne 2017, à Milan deux œuvres significatives et bien datées : le Livre oublié par cœur - livre vidé et poinçonné au centre - de 1970 et Permutabile de 1967 , tous deux estimés 40.000 60.000-XNUMX XNUMX €.
Signalons une œuvre muséale de Giulio Paolini de 2007 intitulée « Zeusi e Parrasio » (est : 220.000 280.000/ XNUMX XNUMX €) : dédiée à la légende des deux artistes de l'Antiquité, Paolini dispose quatre éléments alignés sur le même axe avec une combinaison de toiles et moulages en plâtre dans des vitrines, donnant vie à une comparaison étroite entre les éléments, pour représenter le défi que l'artiste relève chaque jour avec l'œuvre et avec lui-même, comme le suggère la conservatrice des archives de l'artiste Maddalena Disch dans le note au catalogue.
Nous terminons avec une autre pièce prisée, une minuscule Still Life de Giorgio Morandi datée de 1962 (estimation : 180.000 250.000-XNUMX XNUMX €). La qualité picturale est excellente, les fonds plats et les couleurs douces, presque dépourvues de saturation, accentuent un sentiment d'inquiétude profonde et de mélancolie, donnant à l'œuvre une note poétique intime.
