Excentrique ou antinormal, c'est ainsi que Salvator Felipe Jacinto Dalì, plus connu sous le nom de Dalì, était souvent défini. Né en 1904 dans la ville espagnole de Figueras, non loin de la frontière française. Sa naissance l'a toujours obsédé, au point de dire qu'il est né deux mois plus tôt, définissant sa vie de sept mois à l'intérieur du fœtus comme un paradis. C'est peut-être pour cela qu'il aimait peindre des œufs ou des formes ovales comme son salon à la maison.
La période scolaire n'a pas été brillante, la seule matière dans laquelle il réussissait bien était l'art, mieux un art qu'il avait assumé, à savoir celui du spectacle. Il aimait accomplir des exploits extrêmes, comme sauter dans les escaliers, cherchant les éloges de ceux qui l'admiraient pour ce genre de performance. Entre une représentation et une autre, il se retire chez lui, où il passe des heures dans la baignoire de la buanderie.
À l'âge de sept ans, il sait déjà peindre et commence bientôt à se consacrer à la peinture sur toile. Quelques années plus tard, il s'inscrit à l'école des beaux-arts de Madrid, et c'est là qu'il fait connaître sa personnalité. Des cheveux longs, un chapeau noir à larges bords et un bâton à pommeau argenté, tel est son uniforme pour entrer en classe. Il n'a même pas reculé pour protester contre certains professeurs, au point qu'il a même été amené dans le "donjon» ou plutôt en prison jusqu'à ce qu'il soit finalement expulsé de l'école.
Entre les années 20 et 30, il aime se consacrer à la peinture cubiste, pointilliste et impressionniste. en 1925, il organise son exposition personnelle à Barcelone, la première d'une série interminable d'expositions. Arrivé à Paris en 1927, conseillé par Picasso, il expose des toiles assimilables à de véritables "cauchemars fantastiques" et découvre que cette manière de peindre pourrait être adoptée par le nouveau mouvement artistique : le surréalisme.
Comme on connaît bien la façon de penser des surréalistes, il a voulu faire ses preuves en tant que "jeter" par-dessus bord tout ce qui représentait la tradition, mieux s'il était équipé d'un attrape-papillon fantasmatique freudien. Pour eux, le désordre était pure organisation, rappelons que ce sont eux qui ont promu la littérature de l'absurde.
Surréalisme combiné à une forme maniaque d'exhibitionnisme, une combinaison parfaite pour Dalì. Ses toiles résolument surréalistes voyaient toujours une lumière froide, comme si elles venaient d'un autre monde, peut-être celui de l'inconscient.
Après son séjour à Paris, il décide de retourner en Espagne, où il rencontre Helen Diakanoff Eluard, une femme russe qu'il aimait appeler Gala. C'est elle qui l'a un peu ramené à la normale, essayant de le libérer de ses angoisses et de son hystérie. Il l'a également aidé à écrire des livres, dont vingt Le journal d'un génie, un véritable best-seller.
Lorsque Gala est entré dans son atelier, l'artiste s'est levé et a applaudi en l'honneur"voici l'abeille qui m'apporte le miel de l'inspiration“. Parfois, il signait ses toiles du double nom Gala-Dalì, car il les reconnaissait vraiment comme un rôle indispensable dans sa vie d'artiste et d'homme.
Gala était également son manager; dans les années 30 en raison d'une période économique difficile, l'artiste se mue en inventeur et Gala parcourt les rues de Paris pour vendre des projets bizarres, des clous qui font office de miroir, des baignoires aux formes absurdes, des chaussures de femmes à hauts ressorts en acier. Il n'en a sûrement pas vendu !
Picasso y aida en payant au couple un billet pour l'Amérique, certains surréalistes semblant appréciés du nouveau monde. Ils sont montés à bord du paquebot Champlain avec un billet de troisième classe. Une fois arrivé, il a montré quelques-unes de ses œuvres à des journalistes, qui représentaient Gala nue, avec des côtelettes d'agneau derrière elle. Intrigués, ils ont demandé ce que signifiaient les côtelettes d'agneau, Dalì a été immédiat dans sa réponse, "J'aime ma femme et les côtelettes d'agneau, je trouve qu'ensemble ils sont en parfaite harmonie".
Un jour, il a mis en scène son arrivée sur Broadway, transformant un taxi avec toute une série de tuyaux qui larguaient une pluie artificielle et s'asseyant derrière un fac-similé Christophe Colomb avec une pancarte "Je suis rentré“. Le taxi s'est donc placé devant la galerie qui abritait une de ses expositions, toutes vendues !
Si sa technique de peinture était la plus chère aux maîtres anciens, le style était exactement à l'opposé, où l'espace-gravité était complètement irréaliste. Une montre de poche épouse la forme du dessus de la commode comme un camembert.
L'histoire de Dali est extraordinaire, il a commencé sa carrière sans le sou et a terminé sa carrière de millionnaire. "Certains jours je pense que je vais mourir d'une overdose de satisfaction" dit-il un jour.
Il faut savoir voir les oeuvres de Dalì comme quelque chose d'unique, sans comparaison avec un histrion voyageant dans une Rolls Royce jaune et noire, où la valeur ne peut que croître, voire "s'étendre dans le temps" comme ses figures.
