La force du SibA Folk Big Band (SibA FBB) naît de la créativité collective d'environ 50 musiciens folkloriques finlandais. L'instrumentation compte des violons, des kanteles, des accordéons, des guitares, des instruments à vent et des harmoniums. De plus, des instruments finlandais archaïques comme la lyre à archet (jouhikko) apportent leur propre nuance au « portrait musical ». Tous les instruments ont leur propre moment pour briller dans le programme aux multiples facettes, et le spectacle commence vraiment lorsque tout le big band chante et joue ensemble.
L'orchestre a été fondé et dirigé par Petri Prauda en 2010 dans le cadre du fonctionnement du département de musique folklorique de Académie Sibelius à Helsinki. Chaque membre est joueur, arrangeur, multi-instrumentiste, soliste et musicien d'ensemble ainsi qu'un habile improvisateur ! L'orchestre se produit sans directeur artistique ni utilisation de partitions, tous les membres du groupe communiquant ensemble de manière dynamique et rythmée, grâce à l'improvisation et à la concentration commune.
Voici l'interview donnée par Roope Aarnio, directeur artistique du SibA Folk Big Band, pour Art premier:
Est-ce difficile de coordonner autant de musiciens sur scène et en dehors ?
« L'un des grands principes du SibA FBB a toujours été l'idée de démocratie, les membres sont égaux et indépendants. Bien sûr, c'est un grand groupe et il a besoin de quelqu'un pour s'en occuper, mais nous essayons de travailler autant que possible comme un petit groupe normal où tout le monde a des droits et des responsabilités égaux. L'apport de chacun est important. Étant donné que le Folk Big Band est un projet de l'Académie Sibelius (Université des Arts, Helsinki) et fait partie des études au département de musique folklorique, nous avons également des professeurs universitaires dans le groupe qui aident le leader et les étudiants.
En ce moment je suis le chef artistique et j'organise aussi les répétitions, mais nous avons même un intendant qui s'occupe de beaucoup de choses pratiques. Nous avons essayé d'atteindre le point où chaque membre ressent de la fierté et de la propriété envers la FBB et la musique folklorique finlandaise.. C'est à ce moment-là que nous commençons à obtenir les meilleurs résultats. Cela n'a pas toujours été facile, mais pour le moment, cela semble assez bien se passer. J'ai découvert que si les gens reçoivent de bonnes informations sur ce qui se passe et qu'ils disposent d'un espace sûr pour travailler. à l'intérieur, la confiance et l'engagement suivront automatiquement et tout ira beaucoup plus facilement.
Qui décide de la façon dont une chanson sera façonnée ? Je veux dire, qui y participera et qui chantera les paroles de cette certaine chanson : est-ce une décision de corail ?
« L'idée est que le les membres du SibA FBB travaillent en assumant plusieurs rôles différents en même temps, ce sont des musiciens professionnels qui jouent de leurs principaux instruments, mais ils sont aussi compositeurs et arrangeurs. Le matériel musical est basé sur les traditions musicales finno-ougriennes et nordiques, la plupart du matériel (chansons, airs) est apporté par un étudiant plus âgé ou un professeur et nous l'arrangeons avec l'orchestre. Ainsi, le FBB essaie de fonctionner de la même manière qu'un groupe ou un ensemble plus petit fonctionne habituellement, en démocratie, cela peut être une méthode de travail un peu plus lente, mais le résultat final est généralement que nous nous sentons propriétaires des morceaux que nous interprétons, et donc c'est plus de plaisir à jouer et à écouter nos chansons.
Nous essayons également d'éviter d'utiliser des partitions, car le contact et l'énergie des musiciens pendant les concerts sont bien meilleurs lorsque tout le monde joue par cœur. en tout notre objectif est de retrouver l'essence et l'esthétique des méthodes de travail traditionnelles dans la musique folklorique et à partir de là créer une nouvelle forme, nouvelle normes d'un orchestre de musique folklorique maintenant un grand groupe. Il a été assez difficile de briser ces anciennes connotations de travail de la musique orchestrale. Surtout lorsque notre line-up change chaque année, que d'anciens étudiants obtiennent leur diplôme et que de nouveaux arrivent, mais je pense que nous sommes sur la bonne voie.
Quelle est la principale différence entre se produire en Finlande et hors de Finlande ?
Comment avez-vous aimé jouer au Rudolstadt Festival 2019 en Allemagne et quelle a été votre scène préférée ?
« Jouer au festival de Rudolstadt était vraiment une expérience unique pour moi et pour l'ensemble du SibA Folk Big Band. Le festival a la réputation d'être l'un des plus grands et des plus beaux festivals de musique folk d'Europe, je suis totalement d'accord avec cette affirmation. Nous avions un si grand public rempli d'une énergie réconfortante à chaque concert, c'est quelque chose dont je me souviendrai toujours. La sensation était incroyable, en particulier lors de la représentation au Heinepark dans la salle de bal folk, le concert au château de Heidecksburg reste également à l'esprit avec la vue la plus étonnante. Le personnel du festival était très sympathique et professionnel, nous nous sommes donc sentis chaleureusement accueillis tout le temps.
Qu'en est-il des futurs projets du BbA FBB ?
"L'année prochaine, nous célébrons le 10e anniversaire du SibA Folk Big Band, à l'automne 2020, nous organiserons un grand concert que nous prévoyons encore pour le moment, il se veut spectaculaire. De nouvelles chansons arrivent ainsi qu'une performance co-organisée avec un groupe de danse, et nous avons été invités à jouer dans certains festivals à travers l'Europe pour l'été prochain.
Et qu'est-ce que cela signifie de jouer de la musique folk comme travail pour vous ? Pouvez-vous répondre au nom des autres membres du SibA FBB ?
Toutes les photos présentes dans cet article ont été prises par Gerardo Iannacci,
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