L'exposition Age of Anguish s'intéresse aux changements profonds qui ont marqué le IIIe siècle après JC, siècle traditionnellement considéré comme la "crise" de l'empire, mais qui contient en réalité en quelques mots quelques-unes des pousses les plus fructueuses destinées à changer les âges suivants. pour toujours et d'ouvrir les portes de la société de l'Antiquité tardive.
Le titre de l'exposition est inspiré d'une œuvre d'Eric Dodds intitulée "Païens et chrétiens à l'ère de l'angoisse" , publié en 1965, dédié spécifiquement au troisième siècle après JC Dodds était un ami du poète anglo-américain WH Auden, qui en 47 avait publié L'âge de l'anxiété, poème capable de mettre en lumière la vacuité de l'existence à l'époque du second monde, caractérisée par la conversion ou le retour au christianisme et le désir d'adhérer à une croyance religieuse, par un "acte de foi".
L'exposition a été ouverte du 28 janvier au 4 octobre 2015 raconte la crise spirituelle et religieuse généralisée qui, dans un climat d'inquiétude généralisée, a conduit à l'abandon des religions traditionnelles et à l'adhésion de plus en plus massive au culte des divinités venues d'Orient : Isis, Cybèle, Mithra, Sabazios. Outre eux, bien sûr, le Christ. Anxiété dérivée de certains problèmes concrets et matériels : guerres civiles, crises financières et économiques, famines, épidémies (comme celles des principautés de Marc-Aurèle et de Gallien) et la pression permanente des barbares sur les frontières. Aux astrologues, devins et oracles, les hommes et les femmes de l'époque répétaient fréquemment les mêmes questions : "Vais-je en être réduit à mendier ?", "Recevrai-je mon salaire ?", "Vais-je être vendu esclave ?". L'espoir d'un avenir plus sûr était si répandu et pressant qu'il alimentait en chacun ce que les historiens de l'Antiquité appellent une attente de salut, liée avant tout à la figure de l'empereur, en théorie garant de la justice, de la sécurité militaire de l'empire et également autorité religieuse suprême.
L'effondrement des référentiels sociaux et économiques a toujours eu pour principal effet de compromettre le quotidien des personnes, qui se retrouvent progressivement et rapidement confrontées à l'angoisse du réel. Dans l'histoire mondiale récente, deux événements ont eu pour la première fois la capacité de changer et d'unir les êtres humains à l'échelle mondiale : la Première Guerre mondiale et la Krach de Wall Street de '29 aussi appelé "la grande Dépression". Dans les deux cas, pour la première fois, l'homme assistait à des phénomènes dont les effets n'étaient plus exclusivement liés à ses propres frontières nationales, mais avaient la capacité de compromettre et de modifier les géographies économiques et sociales à l'échelle mondiale. La perception que les bouleversements économiques, financiers et sociaux avaient une résonance mondiale a incroyablement amplifié l'angoisse, compromettant et modifiant le sentiment collectif.
Enfin et surtout, les crises obligataires argentines de 2001/2002 et la prêts hypothécaires à risque aux États-Unis en 2006, qui se sont ensuite répandus dans le monde de l'économie et de la finance, ont conduit à des phénomènes imprévisibles dans lesquels les places, les rues et les bâtiments de l'État deviennent des lieux où les gens se barricadent pour exorciser, endiguer et combattre l'angoisse de l'échec d'une culture culturelle inadéquate. systèmes. La présence du mot crise ça devient définitif. Fin 2008, dans le traditionnel discours de fin d'année, le président Napolitano l'évoque 13 fois, en 2010 dans le discours de Noël à la Curie romaine, le pape Benoît XVI, retraçant l'année écoulée, met en lumière la désintégration des systèmes judiciaires et des valeurs morales actuelles avec une phrase emblématique "Nous vivons la crise que fut l'Empire romain".
Bref, cela a peut-être toujours été une période de crise : si l'on cherche l'étymologie Crise, d'origine grecque, le terme désignait à l'origine "séparation", venant du verbe grec "séparer". Le sens a été traduit par "choix", "décision", "discernement". On pourrait dire aujourd'hui qu'elle lie nécessairement changer et que l'histoire de l'Empire romain est un excellent paradigme qui développe tout le cycle de vie d'un peuple depuis sa naissance jusqu'à son extinction, à travers des crises ou des changements continus.
L'exposition Le Temps de l'angoisse entend approfondir la connaissance des grands changements qui ont marqué l'époque entre les règnes de Commode (180 - 192 après JC) et de Dioclétien (284 - 305 après JC) : une phase déjà définie par les historiens de l'époque comme "le passage de l'empire d'or (celui de Marc Aurèle) à celui de fer rouillé". En un peu moins de cent cinquante ans, en effet, l'Empire a changé d'aspect, entraînant l'établissement de la Tétrarchie et la perte du rôle de capitale de la ville de Rome. Dans cette période de temps les chroniques mettent en lumière quelques éléments qui rappellent une fois de plus, bien qu'avec les différences nécessaires, notre situation actuelle, tels que : l'augmentation de la pression des peuples aux frontières de l'empire, les poussées sécessionnistes (pensez à la la Gaule et le royaume de Palmyre), les troubles internes (qui impliquaient des réformes structurelles de l'unité militaire romaine traditionnelle, la légion), la crise du système économique traditionnel, l'inflation et la nécessité qui en découle de mettre à jour en permanence la monnaie, et surtout, de graves l'instabilité politique.
La fin de la transmission du pouvoir sur une base exclusivement dynastique fut décisive et le pouvoir conséquent qui alla se concentrer entre les mains de l'armée, capable d'imposer les empereurs et de les éliminer. C'est un monde qui change définitivement de structure sociale, avec la désintégration des institutions et l'émergence parallèle de nouvelles forces sociales. Les étapes progressives de ces transformations se reflètent dans les modèles figuratifs et le langage formel de la sculpture, qui se charge d'un nouvel et fort accent pathétique.
Parmi les œuvres les plus significatives de cette époque figurent les "portrait colossal de Probus"Ou le"buste de Dèce» des Musées du Capitole, l'extraordinaire «statue en bronze de Treboniano Gallus» du Metropolitan Museum of Art de New York, les statues de personnages tels que les philosophes de la Villa de Dionysos à Dion. Le prêt de trois statues masculines en pied du XVIIe siècle conservées au Casino del Bel Respiro de la Villa Doria Pamphilj à Rome ("Statue toge","Statuette de chasseur"Et"Statuette nue"). Dans le portrait privé, la mode se poursuit pour l'association de portraits de simples citoyens ou d'empereurs aux corps idéaux, qui rappellent des divinités féminines comme Vénus, Déméter, Fortuna, comme dans le "statue d'Omphale» ou des héros comme Hercule, qui permettent une nette exaltation des qualités et des actes du défunt grâce à l'assimilation de leurs vertus héroïques : voir le «buste de Commode en Hercule« Ou »statue privée comme Mars (soi-disant Decius)”. Des demi-dieux comme Hercule, les Castors ou Dionysos étaient particulièrement favorisés en ce sens également par lesimages impériaux, précisément à cause de leur nature de mortels devenus des dieux grâce aux qualités extraordinaires des affaires qu'ils accomplissaient.
L'âge de l'angoisse, quatrième rendez-vous du projet de cinq expositions "Les jours de Rome" s'étendant sur une période de quatre cents ans, est une initiative promue par Roma Capitale, Département de la culture, de la créativité et de la promotion artistique - Surintendance du Capitole pour le patrimoine culturel et par le Ministère du patrimoine et des activités culturelles et du tourisme, organisé par Zètema Progetto Cultura et MondoMostre, avec soin di Eugenio La Rocca, Claudio Parisi Presicce e Annalisa LoMonaco.
Le projet implique des musées internationaux prestigieux tels que le Metropolitan Museum of Art de New York, le Landesmuseum et le Zentralmuseum de Mayence, le Landesmuseum de Trèves, la Glypthotek et le Musée de l'Université de Munich, le Louvre de Paris et le Musée Archéologique National et le musée de l'Acropole d'Athènes, et des musées qui prêtent leurs œuvres pour la première fois comme le musée archéologique de Dion et le musée archéologique d'Astros. Outre les musées du Capitole, d'importants musées nationaux tels que le musée archéologique d'Aquilée, les musées civiques de Brescia et le musée archéologique de Bologne, la surintendance archéologique des Abruzzes, les musées du Vatican, les musées appartenant à la surintendance spéciale participent au exposition avec d'importants prêts de Rome et d'importantes collections privées. Les œuvres exposées ensemble pour la première fois, d'un niveau artistique extraordinaire, s'élèvent à environ deux cents. D'imposantes statues de marbre et de bronze grandeur nature, parfois de taille colossale, des bustes et des portraits, des reliefs en marbre, des sarcophages et des urnes, des mosaïques au sol et des décorations picturales murales, et de l'argenterie de table encore précieuse, des éléments architecturaux figuratifs et des autels permettront d'apprécier la goût de toute une époque de près, pour réfléchir sur les changements formels et les thèmes figuratifs présentés par les objets qui ornaient les espaces urbains et privés (maisons et tombes).
