Pendant onze ans (1968-1979), le célèbre sculpteur et artiste américain Richard Serra (né en 1938) a découvert les frontières phénoménologiques inexplorées du cinéma, le propulsant vers des sommets passionnants en accord avec la période charnière de l'histoire du cinéma dont son travail cinématographique et vidéo est ainsi issu.
Hand Catching Lead a été réalisé moins d'un an après Wavelength (1967) de l'artiste et cinéaste canadien Michael Snow, un film marquant qui a encouragé Serra à prendre l'appareil photo et à l'utiliser comme appareil dans un certain nombre de studios notables : les films faits à la main il a fait pour la galerie de Leo Castelli; une œuvre enneigée dans un loft new-yorkais où une fenêtre apparemment rectangulaire se révèle être un trapèze (Frame) ; des vidéos révélatrices d'idéologie dans lesquelles il parodie et, selon ses propres termes, « expose la structure de la télévision commerciale » ; certains films de processus qui se cachent profondément dans la vie des ponts ou des usines qui ont pulvérisé les oreilles et les âmes des hommes pendant des générations indicibles.
Dans le passé, généralement au détriment de ce qui se passe dans les films, certains critiques ont cherché à relier l'expérience, les préoccupations matérielles ou les limites esthétiques de ces œuvres à celles de la pratique la plus connue de Serra, la sculpture. Serra lui-même était catégorique dans son hostilité à de tels liens : « Je n'ai pas étendu les problèmes sculpturaux au cinéma ou à la vidéo. J'ai commencé à faire de la sculpture, du cinéma et de la vidéo en même temps, donc il ne peut pas s'agir de développer une forme dans l'autre. Mon implication avec différents médias est basée sur la reconnaissance de différentes capacités matérielles et il ne sert à rien de penser que le film ou la vidéo peuvent être sculpturaux. "
I Les films et vidéos de Serra attirent constamment l'attention sur eux-mêmes en tant que films, mais toujours avec le côté politique et artistique sur des pistes parallèles étroites, c'est-à-dire jamais ésotériquement. Peut-être que ceux qui nécessitent le plus notre attention aujourd'hui sont Anxious Automation et Television Provides People. La première est une vidéo dont le côté ludique contribue au point amer : se moque des techniques d'édition synthétiques utilisées par Hollywood pour garder l'attention du spectateur courte, dégrader l'espace et représenter le temps comme un flux linéaire grotesquement raccourci. C'est une parodie de MTV avant la lettre. LE Les balayages de Serra dans les médias de masse culminent dans Television Delivers People, une cassette de six minutes réalisée en collaboration avec Carlota Fay Schoolman où ce qui est flagrant, c'est la crédulité d'une population qui ne se rend pas compte qu'elle est vendue à flot par les objets rutilants du capitalisme malade.
Dans les deux films de Serra de la fin des années 70, la pulsion flagrante et meurtrière des salauds de la vidéo est mélangée à un réglage objectif-objet dans une période hypnotique et warholienne. Ce qui distingue Railroad Turnbridge et Steelmill, c'est leur extraordinaire conscience historique. Les films ont Eisenstein dans leur ADN (Snow est le plus présent), mais c'est Eisenstein de l'inachevé ¡Que viva México!, dans lequel le montage frénétique liant histoire, art, politique et philosophie se déroule dans la tête du spectateur, incorporant son éventail d'expériences, ses montages mentaux. L'œuvre devient alors collaborative et s'ouvre d'une manière qui remet en question le processus typique de présentation des films aux spectateurs, pitchés ou pitchés contre nous, nous obligeant à nous engager dans un système monoforme triste, autoritaire, fermé, condescendant à notre propre intelligence. – Carlos Valladares, adapté de The Art of Perception: Richard Serra's Films (initialement publié dans Gagosian Quarterly, automne 2019).
Image de couverture : Image : Richard Serra HANDS TIED, 1968 (photo), Museum of Modern Art, New York. Oeuvre ©2020 Richard Serra/Artists Rights Society (ARS), New York
Combien ça vaut: Parmi les dernières récompenses d'une de ses sculptures : Sans titre, 1985 – Acier (laminé à chaud) – Ed. 3/3- 130 x 61 x 61 cm. Prix d'adjudication : 350.000 422.500 € Prix frais inclus : 250.000 300.000 € Estimation : 11 04 – 2017 XNUMX € Christie's, XNUMX/XNUMX/XNUMX Amsterdam, Pays-Bas
