Un projet qui utilise des photos, des vidéos et de la documentation pour raconter les histoires d'un lieu et la beauté solitaire du Palais Royal de Caserte, qui a observé la transformation violente de la région de Campanie au fil du temps.
L'exposition est promue par le Palais Royal de Caserta en collaboration avec la galerie Project Room aA29, Milan/Caserta et bénéficie du patronage du Ministère des Biens et Activités Culturels et du Tourisme et de la Municipalité de Caserta. L'événement est organisé avec le soutien d'Oliveo.it, Grand Hotel Vanvitelli, Axa Assicurazioni Loffredo Caserta, Artec, Costa Service, International Broker Art, Mario Diana Foundation.
L'exposition est accompagnée d'un catalogue bilingue avec des images du projet et des textes de Gabi Scardi et du commissaire Daniele Capra.
L'exposition hébergée dans les salles de l'étage noble de la Reggia se compose d'œuvres photographiques à grande échelle, de dessins, de vidéos et de documentation qui racontent "le chemin qui a conduit le duo Vinci-Galesi à remettre en question, grâce à l'utilisation de la fleur, la identités individuelles mais aussi les lieux oubliés marqués par l'abandon, la négligence, la déchéance civile ».
« Tout cela – ajoute le conservateur – est contrasté par le foisonnement luxuriant de la nature, élément d'émerveillement, expression de la recherche volontaire de la rédemption. C'est la tentative de renversement, l'expression du besoin de sortir de l'impasse de la situation actuelle que l'art doit accomplir. Montrer comment l'honnêteté, la beauté et la dignité peuvent germer même à partir d'un abandon extrême ».
Les images de Vinci-Galesi sont des visions pleines d'éléments contrastés. Dans des contextes à valeur symbolique, comme une plage où la mer et la terre se disputent la suprématie ou dans une carrière abandonnée peuplée de résidus de pierre, les deux artistes apparaissent entièrement enveloppés d'un manteau fleuri coloré qui cache leurs traits du visage. Leur figure devient ainsi celle d'un esprit qui diffuse la couleur et l'avenir dans la grisaille et l'abandon du présent.
Le drapé dans lequel les artistes sont enveloppés est réalisé à la main en cousant des milliers et des milliers de fleurs sur des tissus éthérés. Respectant une ancienne tradition des célébrations religieuses d'une autre terre complexe et difficile, la région de Raguse, sur les côtes de laquelle ces dernières années des personnes désespérées ont débarqué de l'autre côté de la Méditerranée fuyant la guerre ou des corps sans espoir se sont échoués. La beauté de ces lieux, dont témoignent certaines images des derniers projets, est un contrepoint qui fait encore plus crier les limites de la condition humaine. Vinci-Galesi offre des visions transitoires, des opportunités précieuses et éphémères. Aussi éphémère que la beauté d'une fleur est éphémère, une merveille condamnée à une rapide décomposition.
L'élément floral transforme, anime, cache. C'est une présence naturelle qui contient un univers de significations qui ont leurs racines dans les mythologies les plus anciennes. Les fleurs représentent l'image de la vie, de la renaissance et du cycle des saisons. Ils sont un emblème de la fragilité passagère du monde contemporain, une image de joie et de deuil. De l'éros qui anime l'amour terrestre et de la paix qui dissout l'amour céleste.
Le jour de l'ouverture de l'exposition, le 20 mai, Vinci-Galesi donnera vie à une performance avec deux groupes de bardatori de Scicli et un étalon frison noir, Eros, réunis dans un groupe entièrement recouvert de fleurs. Transformées en évocations florales, elles avanceront du jardin à travers le portique télescopique, conçu par Vanvitelli pour offrir au visiteur de la Reggia une perspective vertigineuse, puis monteront à l'étage noble par le majestueux escalier central de la résidence.
Comme l'écrit le commissaire Daniele Capra dans son texte, « la performance suggère, de manière symbolique, le potentiel mimétique et métamorphique inhérent à l'élément floral, qui est porté au degré maximum. La beauté simple mais hautaine des gerberas et des chrysanthèmes incarne la réaction à la décrépitude d'un territoire subjugué par la délinquance et la pollution causée par les déchets. C'est une métaphore du renversement possible de la circonstance forcée de l'emprisonnement, c'est le rêve d'une rébellion contre une situation dont, rationnellement, on n'aurait pu imaginer une issue viable ».
Le projet La terra dei fiori est réalisé grâce aux groupes de bardatori Le Milizie et Balucu et Pagghiara.
