L'exposition vise à fournir une lecture articulée et innovante des événements qui ont conduit à la naissance et à la diffusion d'une "voie italienne" au Pop Art, en parfaite harmonie avec les expériences similaires acquises sur la scène internationale et en même temps linguistiquement indépendante de les mannequins américains et européens de l'époque.
Pour souligner la spécificité de la déclinaison italienne de la Pop, l'exposition s'ouvre sur deux œuvres exemplaires issues des mêmes collections de la Fondation, une 'Piazza d'Italia' de Giorgio de Chirico et un 'Sacco' d'Alberto Burri, deux œuvres principales, historiques sources , de l'approche italienne de la contemporanéité, de la figuration et de l'objet. D'autre part, ce n'est pas un hasard si les critiques ont d'abord parlé d'une saison « néo-métaphysique » à propos du travail d'auteurs comme Mario Schifano ou Tano Festa, et Schifano lui-même, on le sait, rendra explicitement hommage à Giacomo Balla et le futurisme dans deux séries picturales centrales dans le développement de son parcours.
L'exposition se poursuit ensuite avec ceux que l'on peut considérer comme les précurseurs du langage Pop proprement dit, une série d'auteurs qui, à partir des années de l'immédiat après-guerre, ont abordé les thèmes du nouveau paysage visuel d'un pays en émergence des traumatismes de la guerre et s'ouvrant à de nouveaux modes de vie inédits capables de générer naturellement de nouvelles images : Gianni Bertini, Enrico Baj, Mimmo Rotella, Fabio Mauri, ont été les premiers à saisir le nouveau climat culturel, le nouveau climat social qui mûrissait au fil des années. années 1960, et leurs œuvres côtoient stylistiquement et temporellement celles des néo-dadaïstes américains tels que Jasper Johns et Robert Rauschenberg ou les représentants contemporains du "Nouveau Rèalisme" français. Avec eux, à la fin des années 1966, des auteurs tels que Schifano, Renato Mambor, Gianfranco Baruchello ont réfléchi sur les thèmes de l'écran et l'objectivité de la peinture, jetant les bases du développement du véritable âge d'or du Pop Art italien entre XNUMX et XNUMX.
Un moment de ferveur artistique extraordinaire qui investit toute la péninsule, qui a ses centres névralgiques dans les villes de Milan et de Rome, mais qui trouve aussi des lieux de diffusion extrêmement significatifs à Turin et en Toscane, pour ne citer que les centres où le plus grand est le l'impact de cette tendance sur la scène artistique. Dans cette section, vous verrez donc les chefs-d'œuvre de Mimmo Rotella et Enrico Baj, des auteurs romains réunis sous le label de "Scuola di Piazza del Popolo", les précités Schifano, Festa, Mambor, Mauri puis Franco Angeli, Umberto Bignardi, Mario Ceroli, Giosetta Fioroni, Sergio Lombardo, Cesare Tacchi, Claudio Cintoli, les œuvres d'artistes travaillant à Milan tels que Valerio Adami, Lucio Del Pezzo, Emilio Tadini, Antonio Fomez, le turinois Piero Gilardi, Aldo Mondino, Michelangelo Pistoletto, les Toscans Roberto Barni, Adolfo Natalini, Gianni Ruffi, Roberto Malquori.
Une lecture qui se conclut par la présentation d'un autre phénomène crucial dans l'évolution de la langue pop en Italie, à savoir cette déclinaison qui, à partir de 1966 et au moins jusqu'au début des années XNUMX, utilise les images et les styles de la culture de masse pour créer un discours explicitement politique. l'art, qui reflète le nouveau climat social répandu dans le monde entier à la fin de la décennie : dans cette section, il y a des œuvres de certains auteurs présents dans les précédents tels que Schifano, Angeli, Bertini, mais surtout des représentants de ce « figuration critique » - comme Giangiacomo Spadari, Paolo Baratella, Fernando De Filippi, Sergio Sarri, Umberto Mariani, Bruno di Bello ou Franco Sarnari - qui se révèlent aujourd'hui comme une nouvelle contribution italienne originale à la diffusion du « popisme » dans le scène internationale.
Ce qui rend cette exposition vraiment unique, unique dans le panorama de l'exposition, pas seulement au niveau national, c'est la possibilité de voir une série de sculptures dans les salles extraordinaires de la Villa dei Capolavori, la résidence historique de Luigi Magnani, créateur de la Fondation Magnani Rocca : les animaux en méthacrylate de Gino Marotta, les sculptures de Pino Pascali, les bois de Mario Ceroli, la "Première télévision couleur" de Gianni Ruffi dialoguent avec le mobilier et les peintures de la Fondation, dans une surprenante comparaison entre le monde classique et le monde populaire culture des années soixante. Même un magnifique et très rare tableau de Domenico Gnoli, grand artiste mort très jeune, issu d'une importante collection privée, entre en dialogue avec les chefs-d'œuvre de la peinture ancienne de la fondation.
Exposées, les œuvres picturales et sculpturales sont accompagnées de quelques pièces significatives du design de l'époque, ainsi que de références à l'édition et à la discographie, qui permettent au spectateur de s'immerger pleinement dans le climat culturel de l'époque, moment crucial du rajeunissement. de la culture italienne en termes d'international, en comparaison directe avec la nouvelle culture de masse, analysée dans ces mêmes années par de grands intellectuels actifs dans notre pays tels que Pier Paolo Pasolini ou Umberto Eco.
L'exposition, organisée par Stefano Roffi et Walter Guadagnini - ancien auteur d'enquêtes historiques sur le sujet telles que "Pop Art UK 1956-1972", "Pop Art Italia 1958-1968", tous deux à la Galleria Civica di Modena, "Pop Art 1956- 1968" à la Scuderie del Quirinale de Rome, ainsi que de nombreuses expositions personnelles consacrées aux protagonistes du mouvement - est accompagné d'un catalogue publié par Silvana Editoriale, contenant des essais des conservateurs et d'autres chercheurs, ainsi que reproductions de toutes les oeuvres exposées.
